Von der Stille der Landschaften bis zum Stimmengewirr der Menschenmengen

Wie bereits in der Reportage zur Ausstellung „City Visions“ erwähnt, ist die Brücke ein Motiv, das den luxemburgischen Malern besonders am Herzen liegt. In der Villa Vauban erinnert der erste Saal des dritten Teils der Ausstellung „Bienvenue à la Villa !“ – Luxemburgische Kunst des 20. Jahrhunderts, daran erinnert der erste Raum des dritten Teils der Ausstellung „Bienvenue à la Villa !“. Die beiden Gemälde von Ernest Wurth, die zwischen 1920 und 1950 entstanden sind, zeigen den „Al Bréck“, die beliebte Fußgängerbrücke über die Alzette. Mit intimistischer Präzision schildern seine Landschaften die Stadt Luxemburg, eingebettet in die Täler, in denen sich der Fluss im sanften Licht erholt. Die Brücke, dieses Symbol der Romantik, verkörpert die Verbindung zwischen dem Irdischen und dem Geistigen, dem Realen und dem Imaginären. Als Ort des Übergangs ist sie der ideale Raum für Melancholie, Träumerei und neue Weltanschauungen.

Wer wird, wenn er sich von den luxemburgischen Tälern entfernt, die Zitadelle von Calvi (1931) von Jean Schaack erblicken? Die korsische Festung ragt massiv über dem Meer empor. Jean Schaack malt nicht einfach nur eine Zitadelle; er errichtet eine mentale Bastion, eine Architektur des Inneren, in der die Realität zu einem Traum erstarrt. Jean Schaack gehörte zu den „Sécessionisten“, einer Gruppe luxemburgischer Künstler des frühen 20. Jahrhunderts, die sich vom „Cercle artistique de Luxembourg“ (CAL, gegründet 1893) losgesagt hatte, um eine avantgardistischere Kunst zu fördern.

Die Ausstellung wird durch Stillleben ergänzt. Bei Adrienne Baudouin d’Huart, einer weiteren Vertreterin der Sécessionisten, werden Blumensträuße zu zerbrechlichen Vanitas-Darstellungen, mit zitternden Blütenblättern und sanft verblassenden Farben. An der Schwelle zum Frühling erzählen uns ihre Werke von vergänglicher Schönheit, von einer Jahreszeit, die gerade erst beginnt und von der man schon weiß, dass sie nur von kurzer Dauer ist.

Von diesen Stillleben gelangt man zu den abstrakten Figuren von Wil Lofy. Er entfaltet auf Papier ein surrealistisches Universum, das von hybriden, chaotischen Silhouetten bevölkert ist, die mit kryptischen Zeichen übersät sind. Seine Silhouetten scheinen aus ihrem Ausstellungsraum entfliehen zu wollen. Wie Jean Dubuffet schrieb: „Gemälde sind nicht für Museen gedacht, sondern für öffentliche Orte, Brasserien, Cafés und Festsäle.“ Die Figuren von Wil Lofy bleiben nicht eingeschlossen, sie gehen auf die Straße. Man findet sie in Remich am Bacchus-Brunnen und in der Hauptstadt beim Hämmelsmarsch. Seine Darstellungen leben unter den Menschen, im Fest, im Alltag.

Ebenfalls festlich ist das Gemälde „Cavalcade“ (1990) von Moritz Ney. Das Bild ist farbenfroh und lebhaft; es fängt die Bewegung der Menschenmenge und die feiernde Menge ein. Es erinnert an die Cavalcade von Diekirch, diesen legendären Umzug aus Festwagen, Blaskapellen und Maskenträgern, der am 15. Februar dieses Jahres, wie jedes Jahr, die Straßen der „Stadt der Esel“ erobert hat.

Das Gemälde erinnert daran, dass die luxemburgische Kunst nicht nur in Museen lebt: Sie pulsiert auf der Straße, in dieser Karnevalstradition, die seit 1870 fröhlich die etablierte Ordnung auf den Kopf stellt. Wie Michail Bachtin in „Das Werk von François Rabelais und die Volkskultur im Mittelalter und in der Renaissance“ schrieb: „Das Prinzip des Lachens und der Karnevalsgeist, auf denen das Groteske beruht, zerstören diese begrenzte Ernsthaftigkeit und jeden Anspruch auf eine zeitlose und absolute Bedeutung.“ Die Kavalkade ist die Verkörperung des Karnevalesken schlechthin, jener Moment, in dem das niedere Körperliche und das höhere Geistige sich ohne Hierarchie berühren.

Diese Ausstellung richtet sich an den Besucher, den Jean Dubuffet als „den Mann von der Straße“ bezeichnete. „Wenn ich arbeite, ziele ich nicht allein auf die Freude einer Handvoll Spezialisten ab“, schreibt er, „sondern ich möchte vielmehr, dass meine Bilder den Mann von der Straße unterhalten und interessieren, wenn er von der Arbeit kommt – keineswegs den Fanatiker oder den Eingeweihten. […] Ich wende mich an den Mann von der Straße, ich fühle mich ihm am nächsten, mit ihm möchte ich Freundschaft schließen und ein Vertrauensverhältnis sowie eine Vertrautheit aufbauen, und ihm möchte ich durch meine Werke Freude und Verzauberung schenken. “

In der Villa Vauban begnügt sich die luxemburgische Kunst des 20. Jahrhunderts nicht damit, nur betrachtet zu werden. Sie geht auf die Straße, bringt Menschen zusammen und feiert.