Die Ausstellung hat wie üblich keinen Titel und auch keine zwei Spielzeiten (siehe „d’Land“ vom 08.04.2022). Die Cité de l’Image in Clervaux wird ab Herbst einige Veränderungen erfahren, und künftig wird die Gemeinde Clervaux das Freiluft-Fotoprojekt allein leiten, mit einer neuen Direktorin, Sandra Schwender. Wir werden darauf zurückkommen.
An dieser Stelle sei kurz auf die Geschichte dieser Kunstveranstaltung im Norden des Landes eingegangen. Im Jahr 2004 wurde „Les Jardins à suivre“ vom Naturpark Our und der Gemeinde Clervaux ins Leben gerufen, um mithilfe der Fotografie das Gebiet, das den größten Naturraum des Landes umfasst, besser bekannt zu machen. Das Projekt wurde von Freiwilligen und lokalen Mandatsträgern geleitet, die von zwei Fotografie-Expertinnen, Anke Reitz und Marguy Conzemius vom Centre national de l’audiovisuel (CNA), unterstützt wurden; ab 2008 übernahm Annick Mayer die Leitung.
Da der Verein nun ausschließlich von der Gemeinde Clervaux geleitet und finanziert wird da der Verein aufgelöst wurde und die junge und talentierte Annick Meyer beschlossen hat, sich nicht mehr an der weiteren Umsetzung des Projekts zu beteiligen, hat Anke Reitz vom CNA, die zudem Kuratorin der Ausstellung „The Family of Man“ im Schloss ist, das Programm der Cité de l’Image 2023 konzipiert. Sie hat sich dafür entschieden, sechs luxemburgische Fotografen zu präsentieren, um damit das Engagement des CNA für die Fotografie und die Qualität der Arbeit nationaler Künstler hervorzuheben. Ihre Wahl fiel auf Marie Capesius, Véronique Kolber, Boris Loder, Bruno Oliveira, Marc Schroeder und Jeannine Unsen.
Für Kenner der luxemburgischen Kunstszene sind sie keine Unbekannten. In den letzten Jahren waren alle oder zumindest einige der ausgestellten Fotos im Freien rund um das Schloss von Clervaux zu sehen, doch im Tal, in dem die kleine Stadt in den Ardennen liegt und das von den Wäldern wie ein Juwel umrahmt wird, zeigen sich die Motive in einem ganz anderen Licht. Bis Mitte Oktober kann man dort entlang des Rundgangs mit den sechs Ausstellungsstationen erleben, wie das Bild auf besondere Weise mit dem Ort interagiert – vielleicht sogar besser als im traditionellen „White Cube“ von Museen und Galerien.
Es findet tatsächlich so etwas wie ein „ Antworten “ statt – ein Begriff, der bewusst gewählt wurde, anstelle von Dialog und Übereinstimmung oder umgekehrt von Kontrast und Gegensatz. Dies ist der Fall, wenn man über die Grand-Rue kommt, die zu den kreisförmigen Gassen und Gässchen rund um das Schloss führt. Der Hügel, auf dem das Schloss thront, erfordert Stützmauern, in deren Nischen zwischen den Strebepfeilern die Serie „Particles“ (2016–2019) von Boris Loder ausgestellt ist. Der Ursprung des Projekts ist bekannt (es war übrigens Anlass für eine gleichnamige Publikation). Boris Loder sammelte zwischen einem Schulcampus in Luxemburg-Stadt und seinem Wohnort Abfälle der Konsumgesellschaft ein: Zigarettenkippen, Getränkedosen, Kaugummiverpackungen usw. Eingeschlossen in transparente Würfel sind sie zu einer verdichteten und kompakten Masse aus weggeworfenen Konsumgütern geworden, die teilweise sogar mit Erde vermischt wurde, damit die zwischen dem Müll gesammelten Samen keimen können. Diese Konfrontation mit dem Überfluss kommt auf dieser für den Verkehr freigegebenen Straße besonders gut zur Geltung. Man kann zwar parken, doch nun fährt man an leeren Geschäften vorbei, in denen nur noch die Haushaltsgerätegeschäfte überleben – dank der Campingplätze in der Umgebung.
Etwas weiter, auf dem Marktplatz am Hang des Felsens, befindet sich das Werk „ Exotik von Kap Verde “ (Coentro è Cachorros, 2018) von Bruno Oliveira. Aber unterscheidet sich eine bemalte Fassade dort wirklich so sehr von einer mit Graffiti verzierten Wand hier? Die Pflanzenarten sind natürlich unterschiedlich, aber ebenso vom Aussterben bedroht wie hier. Die Straßenorchester stehen den Blaskapellen unserer Vorstädte in nichts nach, deren Repertoire zweifellos manchmal dasselbe ist: Man bedenke, dass im Großherzogtum mehr als 170 verschiedene Nationalitäten leben. Doch im Gegensatz zu Luxemburg, wo Rassehunde ebenso wie das Auto zu einem äußeren Zeichen für sozialen Erfolg geworden sind, ließ sich Bruno Oliveira dort von dem ersten Freund leiten, dem er begegnete: einem streunenden Hund.
Der Kontrast an der „Montée de l’Église“ ist stark. Die Atmosphäre ist friedlich, der Blick auf die grüne Umgebung idyllisch, und man verspürt eine Art Andacht – ganz gleich, ob man gläubig ist oder nicht –, wenn man sich der Kirche nähert und auf dem Weg zur Abtei von Clervaux ist. Die Serie von Véronique Kolber zeigt die überfüllten Straßen von New York (American Diorama – Streets, 2011), während der Touristenandrang Clervaux noch nicht erreicht hat. Hinter der Kirche, dem vielleicht unvorteilhaftesten Ort der sechs „ Stationen “ des fotografischen Rundgangs mit ihrem Gewirr aus Wildpflanzen, die die zerklüftete Felswand bedecken, harmonieren die Schlange und der junge Mann (Adam im Paradies?) gut miteinander. Doch die im FKK-Camp der Serie „Héliopolis“ (2017–2019) von Marie Capesius angestrebte Freiheit wird von der Vegetation verschlungen, die zwar ebenfalls frei ist, und wirkt wie der Mann mit der gebräunten Haut, das Motiv eines Bildes, als wäre sie von der Südlage verbrannt.
Es entsteht ein perfektes Zusammenspiel zwischen dem hübschen Schlossgarten, der Sorgfalt, mit der die Bepflanzung gepflegt wird, den Buchsbaum-Steckmustern und den Porträts der Frauen, die zwar gelitten haben, aber dennoch widerstandsfähig sind – porträtiert von Jeannine Unsen (I love you Baby, 2016–2018).
Schließlich steht die Abstraktion der Architekturfotografien von Marc Schroeder im Kontrast zum mittelalterlichen Stil des Bra’haus. Uns hat die Dualität zwischen den abstrakten Fotografien aus „Scenes of the Pandemic“ (2020), die während der Covid-19-Pandemie entstanden sind, und der kleinen, gepflegten und blumengeschmückten Stadt gefallen.
