Der Titel der Ausstellung (siehe oben) dürfte so manchen fasziniert, überrascht und neugierig gemacht haben. Da fragt man sich doch, welche Verbindung dieser Künstler wohl zu der griechischen Insel im Ionischen Meer hat. Beginnen wir mit der Rückkehr seines legendären Königs Odysseus nach seinen Jahren der Irrfahrt – nein, auch wenn Pierre Buraglio für einen kürzeren Zeitraum, ein halbes Dutzend Jahre, die Malerei und die Kunst aufgegeben hatte, so geschah dies nach dem Mai ’68 nicht, um sich ziellos treiben zu lassen, getrieben von einer höheren Macht : Er hatte sich für die Arbeiterwelt und das militante Engagement entschieden, bevor er seinerseits zur Vergangenheit zurückkehrte und gleichzeitig eine Lehrtätigkeit an der Kunsthochschule in Valence aufnahm. Doch vergessen wir nicht die Gattin des Helden, die Zeit, die sie während seiner Abwesenheit damit verbringt, nachts immer wieder das aufzutrennen und neu zu weben, was sie tagsüber gewebt hat, um die Avancen ihrer Verehrer abzuwehren.
Das sind Präfixe, die Pierre Buraglios Arbeitsweise am besten charakterisieren, vor allem das letzte, das für Wiederholung, Wiederaufnahme und zugleich Verstärkung steht. Und bei solchen Werken des Künstlers beginnt alles mit der Wiederverwertung, mit Abfällen, mit dem, was verworfen wurde. So zeigt uns die Ausstellung beispielsweise „Fenêtres“ (Fenster), und auch wenn diese jüngeren Datums sind, greifen sie doch auf ein älteres Verfahren zurück: Holz, Wiederverwendung, Glas – das eine von unfassbarer Zerbrechlichkeit, in Form eines Kreuzes, das andere von solider und umso ergreifenderer Poesie. Die emaillierten Schilder an einer anderen Wand stammen hingegen direkt aus den 1980er Jahren, und obwohl sie den Namen einer nicht existierenden U-Bahn-Station tragen – „Metro della Robbia“ –, stammen sie tatsächlich Verkehrsschilder aus dem Pariser U-Bahn-Netz, während ihre Hommage dem berühmten Florentiner Keramikkünstler gilt. So wecken sie in doppelter Hinsicht Erinnerungen. Sie tun dies in Blau, einer Farbe, die Pierre Buraglio seit den „Gauloises“ so sehr am Herzen lag, die John Berger zu folgender Aussage veranlassten: „Man musste sich nur bücken, um diese Farbe aufzuheben, die in der Welt war … das heißt auf der Straße, auf dem Straßenbelag.“
Nichts ist verloren, nichts geht verloren, alles wird wiedergewonnen, alles wird neu erschaffen. Und in diesem Sinne ist Pierre Buraglio der Künstler, der uns die Augen (wieder) öffnet – und zwar auf ganz große Weise. Er lässt uns mit Staunen, mit neuer, geschärfter Aufmerksamkeit hinschauen. Er selbst richtet seinen Blick jenseits der einfachen, alltäglichen Dinge, die er auf diese Weise hervorhebt und veredelt, auf die Meisterwerke – das Besondere an der Kunst ist, dass man mit ihr nie fertig ist. Rund um …, nach …, gemäß … – in der Ausstellung mangelt es nicht an Beispielen; man stößt sich den Kopf an den Wänden, bei Pieter Brueghel, anderswo versetzt man sich zu Millet, Braque oder Chagall, zu unserem größten Vergnügen, und noch viel mehr : Auf diese Weise, sagt uns Buraglio, behält man nur das Wesentliche; versuchen Sie es selbst einmal – die Zeichnung dient dazu, die Dinge besser zu sehen.
Dass Pierre Buraglio es so gerne liebt, Elemente von Siebdruckrahmen immer wieder zu verwenden – wie könnte man darin nicht eine Absicht sehen, eine Art, an das Atelier Brianchon und die Plakate des „schönen Monats Mai“ zu erinnern? Viele dieser Teile – manchmal allein durch ihr Bild, manchmal allein durch den Verweis im Titel, stehen sie in Zusammenhang, sind sie wie Repliken auf bestimmte Episoden, bestimmte Ereignisse seiner Geschichte und der Geschichte, um beide voneinander abzugrenzen und miteinander zu verbinden, so wie es Pierre Wat bereits bei der Ausstellung in Saint-Étienne tat.
Pierre Buraglio ist schon allein aufgrund dieser Hilfsbereitschaft ein Klassiker. Durch seine Verfahren – Montage, Zusammenstellung, und die Liste ließe sich endlos fortsetzen: Heftungen, Tarnungen, Schwärzungen wechseln sich ab – ist er überaus modern; vermeiden wir das Wort „zeitgenössisch“, das mit der Zeit zu vergänglich ist. Zurückhaltung vor allem – so könnte man seine poetische Kunst beschreiben, die im Rückzug selbst besteht. Kein Wunder also, dass die Dominikaner ihm nach neuesten Informationen den Auftrag für einen Kreuzweg für die Kirche „Santa Trinità dei Monti“ in Rom erteilt haben, die sich oben an der Treppe mit Blick auf die Spanische Treppe befindet. Sie müssen sich daran erinnert haben, was Pierre Buraglio aus der Kapelle Saint-Symphorien in der Kirche Saint-Germain-des-Prés gemacht hat: die emaillierten Tafeln, auf denen wenige Striche ausreichen, um die Passion zu evozieren, das feine, vertiefte Messingkreuz an der Rückwand, an anderer Stelle ein blaues Buntglasfenster aus den „Ateliers Loire“ in Chartres … Schauen Sie es sich an oder noch einmal an: Pierre Buraglio ist hier so vorgegangen, wie er es in seiner Kunst immer getan hat: Er entmystifiziert (ein weiteres Präfix, das zu ihm passt – heute würde man wohl von „Dekonstruktion“ sprechen) die Idee des Kunstwerks selbst, ganz im Sinne der Supports-Surfaces-Bewegung; er zerlegt es in seine Bestandteile, legt diese bloß und stellt so den tiefen Sinn und den wahren Wert wieder her.
