Nur Worte

Patricia Couvet, die diesen Sommer vom französischen Kulturministerium und den Gebietskörperschaften nominiert wurde, hat nun die Leitung des Zentrums für zeitgenössische Kunst – La synagogue de Delme (Departement Moselle) übernommen. Couvet, die über einen Doppelabschluss in Kulturgeschichte und Kuratoristik verfügt, hat ihre berufliche Laufbahn in Deutschland fortgesetzt, wo sie an der Gründung der „Pickle Bar“ (Berlin) mitwirkte, einem Ort für Performances und Ausstellungen. Als unabhängige Kuratorin arbeitete sie zudem mit zahlreichen französischen, deutschen und belgischen Kollektiven und Institutionen zusammen. Das Projekt, für das sie ausgewählt wurde, zielt insbesondere darauf ab, den ökologischen Wandel und grenzüberschreitende Kooperationen zu fördern – eine strategische Ausrichtung, in die sich auch Luxemburg einfügen könnte. Die Gruppenausstellung mit dem Titel „Paroles, Paroles“ ist die erste Veranstaltung, die unter ihrer neuen Leitung geplant wurde.

„Paroles, paroles“ – das ist, wie wir uns erinnern, vor allem das berühmte Lied, das Dalida und Alain Delon 1973 summten und das bereits im Jahr zuvor vom Duo Mina und Alberto Lupo gecovert worden war („Parole, parole“, 1972). Ein weltweiter Hit, der in der Türkei, in Japan und in vielen anderen Ländern adaptiert wurde. In der italienischen Originalversion ist der Begriff „parole“ im Plural vieldeutiger, da er, wie Patricia Couvet in ihrem Konzeptvermerk erklärt, „eine Vielzahl von Arten, etwas zu sagen und sich mitzuteilen, die Nuancen und manchmal auch die Zweifel, die sich in der gesprochenen Sprache ausdrücken.“ Patricia Couvet sieht in diesem weltweiten Erfolg eine Vereinheitlichung der Musiksprache, die sie heute an die Standardisierung der Sprache in sozialen Netzwerken und durch künstliche Intelligenz erinnert. Angesichts dieser Feststellung hat sich die Leiterin des Kunstzentrums von Delme dafür entschieden, eine große Vielfalt an Medien einzusetzen, um eine Pluralität von Sprachen und Erzählungen zum Vorschein zu bringen. Die zentrale Herausforderung von „Paroles, paroles“ besteht darin, aus diesem Zustand sensorischer Betäubung auszubrechen, um vergessene oder in der Kunstgeschichte lange Zeit vernachlässigte Sinne wie den Geruchs- oder den Hörsinn wiederzubeleben. So auch bei der vielgestaltigen Installation von Dorota Gaweda und Eglé Kulbokaité, „Leave no Trace (Athens) I–VIII (2022), mit der die Veranstaltung eröffnet wird und die aus acht digital bedruckten Paravents aus Musselin besteht. Die darauf dargestellten Szenen dokumentieren die Performance „SULK“, die das Künstlerduo 2018 im Rahmen der 8. Athener Biennale aufführte. Die Wahl von Musselin hat den Reiz, das Sichtbare ins Wanken zu bringen, da die Bilder, die uns erreichen, halbtransparent sind und immer kurz davor stehen, zu verschwinden, wenn man sich ihnen nähert. Man kann darin jedoch, wenn auch nur schemenhaft, Zuschauer erkennen, die manchmal auf dem Boden zusammengesunken sind und der Performance von Dorota Gaweda und Eglé Kulbokaité zum Thema „verkörperter Text“ (embodied text). Eine experimentelle Lesart, deren Ziel es war, beim Zuschauer eine körperliche Resonanz hervorzurufen. Neben den Paravents, um die das Publikum zum Umherwandern eingeladen ist, steht eine kugelförmige Aluminiumskulptur (Censer I, 2023), die die Installation vervollständigt. Darin wurden vier kleine Perforationen angebracht, aus denen ein synthetisch hergestellter Duft strömt. Es handelt sich um das Parfüm RYXPER1126AE, eine molekulare Nachbildung der Luft, die während der Performance SULK entnommen wurde. Mithilfe der Headspace-Technologie wurden Glaskolben im Performance-Raum aufgestellt, um Proben zu entnehmen. So erhielt die Installation „Leave no Trace (Athens) I–VIII“ eine olfaktorische Übersetzung, die Raum für eine alternative Erzählung ohne Worte schafft.

Rund um die Paravents, an den seitlichen Bilderschienen, die sie umgeben, sind die poetischen Experimente von Patrizia Vicinelli zu sehen, einer inzwischen verstorbenen italienischen Künstlerin (1943–1991), die der „Gruppo’ 63“ angehörte. Dieses Kollektiv, zu dem Persönlichkeiten wie Umberto Eco und Edoardo Sanguinetti gehörten, steht in der Tradition der lettristischen Bewegung, die sich nach der Befreiung um Isidore Isou gebildet hatte und sich zum Ziel gesetzt hatte, zur minimalen Einheit (dem Buchstaben) zurückzukehren, um die Sprache zu dekonstruieren. Von Patrizia Vicinelli sind in Delme drei Werke ausgestellt. Zunächst sind da Fragmente ihrer Gedichte, in denen absichtliche Rechtschreib„fehler“ in der französischen Sprache reichlich vorkommen; so liest man beispielsweise „pour une convention… grafique (auf Seite douse)“. An anderer Stelle auf derselben Seite entdeckt man diese rätselhafte Definition des Pferdes, durchbrochen von lückenhaftem Weißraum: „&trinkt für/doch TIER hat/ das in A / es ist Schwimmer pro/kreierte zu, pro/fit sie fr/essen “. Der Text, dessen einzelne Passagen grafisch gestaltet sind, wird zu einem eigenständigen plastischen Objekt, das man ebenso betrachten wie entziffern kann. Er ist dem Dichter Emilio Villa (1914–2003) gewidmet, einem Vorläufer der Gruppo’ 63, der es liebte, in seinen Gedichten eine moderne Form mit der Kenntnis alter Sprachen (Griechisch, Hebräisch, Sumerisch…) zu verbinden. Bei Vicinelli tanzen die Buchstaben auf der Seite, befreien sich von der Verständlichkeit des Satzes und der Konvention der Zeile. Über diesen Fragmenten schweben der Geist und die Freude am formalistischen Spiel, das sowohl an die Kalligramme von Apollinaire als auch an die revolutionären Experimente der sowjetischen Konstruktivisten (Chlebnikow) erinnert. Ein Merkmal, das sich auch in den Wortspielen zeigt, denen sich Patrizia Vicinelli anhand ihres Vornamens und anderer Namen hingibt. So liest man beispielsweise über Giorgio: „ oro io giri rio grigio rogo l’orio rigo “, gefolgt von dieser, vom Vornamen der Dichterin inspirierten Wortfolge: „ patria ripa atri pira prati aria arpa riti arti “. Weiter hinten werden alle Seiten eines Buches aufgeschlagen, um die Bandbreite der gestalterischen Kreativität von Patrizia Vicinelli zu zeigen, in der Bilder und zerschnittene Wörter nebeneinander stehen. Das Buch besteht aus Collagen aus Zeitschriften, Medikamentenschachteln und Werbeanzeigen und ist eine Hommage an das Fragment und die Mehrsprachigkeit; es entstand, als Patrizia Vicinelli Ende der 1960er Jahre im Exil in Tanger (Marokko) lebte; es trägt den Titel „Apotheosys of Schizoid Woman“ (1969–1970). Diese Heterogenität findet sich übrigens auch in dem Video „Viaggio con Patrizia“ (2000) wieder, das auf Initiative ihres Lebensgefährten Alberto Grifi entstand.

An anderer Stelle entdeckt das Publikum wunderschöne, farbenfrohe Gemälde, in deren Mitte Fragmente menschlicher Silhouetten oder Schriftzüge zu sehen sind. Eine schelmische optische Täuschung von Costanza Candeloro, denn in Wirklichkeit handelt es sich um bedruckte Kleidungsstücke, deren Kragen und Ärmel die Künstlerin sorgfältig verdeckt hat, um sie wie ein Gemälde zu präsentieren. Die sieben T-Shirts von Costanza Candeloro stammen aus der Serie „Tout le temps de vie est temps de travail“ (2025) und stellen eine subtile Anspielung auf Werke dar, die sich mit feministischen Organisationen in Bologna befassen: die 1889 gegründete Genossenschaft Aemilia Ars und die 1975 herausgegebene Zeitschrift „Le Operaie della Casa“. Einige der Drucke thematisieren die Hausarbeit und den Zeitaufwand, den diese mit sich bringt. Im Obergeschoss stehen zwei Installationen nebeneinander, ebenfalls in fragmentarischer Form. Hussein Noureddine lässt sich von den mit archäologischen Artefakten geschmückten Bühnenbildern inspirieren, auf denen in den 1970er Jahren im Libanon Sängerinnen und Dichter auftraten. Die zweite Installation von Marianne Mispelaëre ist rein akustisch; hier kreuzen sich aus der Ferne die Lebensgeschichten eines Elsässers und einer indianischen Frau aus Dakota. Zwei unvollständige Lebensgeschichten, geprägt vom Verlust einer Sprache, die der Betrachter hören kann, wenn er sein Ohr an die Wand legt.