Lisa Kohl oder die intensive Poesie

Der Robert-Schuman-Kunstpreis, der die kulturelle Dimension des Rheingebiets als transnationalen Einflussbereich einbezieht, zeichnet seit 1991 zeitgenössisches Kunstschaffen im QuattroPole-Raum aus: Luxemburg, Metz, Saarbrücken und Trier. Als künstlerisches Schaufenster für grenzüberschreitende Werke bietet er alle zwei Jahre eine Gemeinschaftsausstellung mit sechzehn Künstlern aus der Großregion, die von vier Kuratorinnen eingeladen werden – in diesem Jahr Sandra Schwender, Vanessa Gandar, Katja Pilisi und Bettina Ghasempoor. Als bedeutendste Auszeichnung der Großregion hat der Preis zudem zum Ziel, den internationalen Dialog zu fördern. In diesem Jahr wurde der Preis an die luxemburgische Künstlerin Lisa Kohl verliehen. Die Jury, die von der „visuellen Poesie“ ihres Werks beeindruckt war, würdigte „eine gekonnte Mischung aus fotografischen und filmischen, plastischen und akustischen Ausdrucksformen“.

Das beeindruckendste Werk, sowohl aufgrund seiner Dimensionen als auch wegen der unbestreitbaren, unbeschreiblichen Poesie, die es hervorruft, trägt den Titel „Across“ (2022). Es entstand in Berlin im Künstlerhaus Bethanien, wo Lisa Kohl ein Künstlerresidenzstipendium absolvierte. Es besteht aus zwei Seiten, und das, was wie eine große Tür aussieht, bietet dem Betrachter ebenso wie Fenster gewisse Begrenzungen. Einzigartige Fenster zur Welt, da aus ihnen Klänge hervortreten. Dieses Werk ist daher sowohl visuell als auch akustisch zu erfassen. Eine Klangwolke entsteht, doch ihr Erscheinungsbild lehnt sich auch stark an Cumuluswolken an, wobei Blau und Weiß vorherrschen. Lisa Kohl entwirft einen kaum zu greifenden Raum. Genau das interessiert sie. „Was mich fasziniert, sind soziale Räume, die durch das Fehlen einer Identität gekennzeichnet sind“, vertraut sie einer der Kuratorinnen der Ausstellung an. Die Künstlerin beschäftigt sich mit der Grenze und dem Niemandsland, was auch in ihren nachfolgenden Werken sichtbar wird, insbesondere in der Serie „Halidom“.

Die Künstlerin präsentiert diese Fotoserie, die 2022 auf einer der Kanarischen Inseln in Spanien entstanden ist. Ob Frauen oder Männer – die Ununterscheidbarkeit des Geschlechts kommt hier ebenso zum Ausdruck wie die des (kaum erkennbaren) Ortes: Die Personen präsentieren sich vor dem Blick der Fotografin verhüllt, fast wie bei Christo und Jeanne-Claude de Guillebon eingewickelt, und wirken, als befänden sie sich in Bewegung. Die Kleidung unterscheidet sich, während der Ort selbst derselbe zu sein scheint. Die Fotografien wurden auf einer Holzunterlage fast bodennah aufgestellt und nicht aufgehängt; sie stehen im Dialog mit den eher historischen Sammlungen des Museums. Dies verleiht auch ihnen den Anschein von Bewegung oder, sozusagen, eine Form der „Mise en abyme“ ihrer Bewegung.

Das zuletzt vorgestellte Werk, „The Game“, spielt ebenfalls mit verschiedenen Dimensionen des künstlerischen Mediums, da es die Migrationsroute eines jungen Afghanen durch die Ästhetik des Spiels darstellt. Mithilfe einer Spielkonsole wird sein Weg veranschaulicht. Es besteht also eine erhebliche Diskrepanz zwischen dem, was erzählt wird, und der Art und Weise, wie dieser Diskurs erzeugt wird, was auch die Grenzen des künstlerischen Diskurses hinterfragt. Diese Diskrepanz erzeugt zudem eine intensive Poetik, die metonymisch für das Werk des Künstlers steht.

Das Werk der Luxemburgerin Lisa Kohl ist zwar sehr ausgereift, doch die Gemeinschaftsausstellung der Preisträger des Robert-Schuman-Kunstpreises bietet auch die Gelegenheit, die Arbeiten anderer Künstler zu entdecken: insbesondere die rätselhaften Fotografien des Deutschen Felix Noll, die Fragen nach Identität und Sexualität aufwerfen. Ein Preis, der die Umbrüche unserer heutigen Gesellschaften und die sie beschäftigenden Fragen durch die Kunst lesbar macht – ein Preis, der trotz seines dreißigjährigen Bestehens fest in unserer Zeit verankert ist.