Heiß, kalt

Die Galerie Reuter Bausch präsentiert noch vor dem Sommer das neueste Werk von Pit Riewer: „Receptors“ (Rezeptoren). Er gehört ebenso wie Julien Hübsch zu den Nachwuchskünstlern der Galerie. Julie Reuter erkannte bereits die Perspektiven, die sie für die luxemburgische Malerei eröffneten („Group Show Part I“ im Jahr 2021), noch bevor beide 2023 beim Salon du Cercle Artistique ausgezeichnet wurden, Hübsch mit dem Großherzog-Adolphe-Preis 2023 und Riewer mit dem Entdeckungspreis ausgezeichnet wurden.

Unterschiedlicher könnte man die Ausdrucksformen der bildenden Kunst kaum angehen: Hübschs Materialien sind Baustellenabfälle, die zu einem skulpturalen Universum werden und vom städtischen Raum und seinen Randbereichen zeugen. Riewer, der an der Akademie der Schönen Künste in Antwerpen ausgebildet wurde (Abschluss 2022), ist ein figurativer Maler, den man der klassischen Darstellung, insbesondere des menschlichen Körpers, zuordnen kann. Doch als junger Künstler seiner Zeit ist sein Stil weder statisch noch dem Vorbild treu.

Die Darstellung folgt einem klassischen Ansatz – Riewer erzählt von den langen Akt-Workshops in der Schule – und dieser oder jener Körperteil, wie etwa die Muskulatur eines Arms, wird in „ihrer“ Farbpalette, „ seiner “ Bildsprache. Der Titel seiner ersten Einzelausstellung im Kunstzentrum Nei Liicht in Dudelange im Jahr 2024 sagt in vier Worten alles über Pit Riewer aus: No Form, No Shape. Er arbeitet an Situationen, die im Augenblick eingefangen werden. Vor Ort, aber eher wie ein Standbild, ähnlich wie in der Fotografie. Die Situation, die Umgebung ist kein allgemeiner Rahmen; die Situation ergibt sich aus dem, was sein Auge des „ Voyeurs “ mit einer ihm eigenen Freiheit auf die Leinwand bringt.

Mit „Receptors“ (Rezeptoren) setzt Pit Riewer die Erforschung der Zerlegung „figurativer Elemente bis hin zu einem konzentrierten Punkt des visuellen und emotionalen Verständnisses“ fort, wie Catherine de Jamblinne in einem Text für die „Amis des Musées“ anlässlich der Ausstellung „No Form, No Shape“ schreibt. Doch „die Intensität, die Form und die Pinselführung sowie die Definition einer gemalten Farbfläche“ werden diesmal von einer Wärmebildkamera geleitet. Das heißt, ein mechanisches Werkzeug, das dazu bestimmt ist, die Intensität warmer und kalter Bereiche beispielsweise in einem Raum eines Hauses zu messen, dient als Ausgangspunkt für die bildliche Darstellung des menschlichen Körpers.

„Receptors“ (Rezeptoren) umfasst lediglich elf Gemälde, von denen zwei während des Künstleraufenthalts im Bridderhaus in Esch im vergangenen Jahr entstanden sind, wo Pit Riewer sich mit der Intensität von Farben im Zusammenhang mit der Geschichte auseinandersetzte. Hier geht es um das Sinnliche, um die Emotionen einer verschwundenen Industrie, aber auch bereits um den technischen Ansatz. „Meltdown“ zeigt die Orangetöne des durch Feuer geschmolzenen Metalls, während „Glow“ die kalten Farbtöne der untergegangenen Metallindustrie widerspiegelt. Es sind Hommagen an das, was den Süden des Landes geprägt hat. Elemente der schönen und stolzen Architektur von Esch werden mit Eisenoxid auf Leinwand gemalt – schon hier mischt sich die Technik (in diesem Fall die Chemie) ein.

Doch die reich verzierte Konsole auf dem Balkon von „Meltdown“ wirkt verpixelt wie das Bild eines alten, defekten Fernsehers. Diese kinetische Darstellung entspringt einer persönlichen Erfahrung. Als Jugendlicher arbeitete Riewer, um sich Taschengeld zu verdienen, in der Filmothek, und ihm sind die Einzelbilder der Filme in Erinnerung geblieben, bei denen jedes Bild eine durch einen Rahmen begrenzte Momentaufnahme der Realität ist. Aneinandergereiht und mit einer bestimmten Geschwindigkeit projiziert, erzeugen sie die Illusion von Bewegung. Das Werk symbolisiert das Schmelzen von Stahl und lässt sich auf zweierlei Weise interpretieren: als Ausdruck des Stolzes auf die Arbeit der Arbeiter und als Symbol für den Niedergang der Metallindustrie.

Vom „Effet de la vitesse de projection“, der 2024 im Rahmen eines Künstleraufenthalts im Bridderhaus erforscht wurde, geht es weiter zu den neuesten Gemälden, die speziell für die Ausstellung entstanden sind. „Engine“ ist mit derselben Bewegung zu vergleichen, die Geschwindigkeit und Flucht mit dem Auto in der Nacht darstellt. Romantisch wie die Spritztouren in amerikanischen Filmen, offene Fenster, die Haare im Wind… Doch die Messung mit der Wärmebildkamera wird von Pit Riewer vor allem an Silhouetten und Teilen des menschlichen Körpers erprobt. „Smoke“ und „Plunge“ sind Arbeiten, die sich mit ganzen Silhouetten befassen. Man befindet sich in einer „Stimmung“.

In „Smoke“ suggeriert Riewer die Perspektive aus dem Winkel des Raums, in dem eine junge Frau gerade raucht. Man spürt die Wärme eines Moments der Entspannung. Doch mit dem Effekt der kalten Dusche in „Plunge“ erkundet Riewer die kühle Farbpalette von Schwarz und Weiß, und der aufrecht stehende Körper wirkt wie gelähmt von der eiskalten Dusche.

In dieselbe Kategorie fallen „Condensation“ und „Body Temp“, wobei das erste Bild, das durch die Brennweite der Kamera in vier gleich große Teile unterteilt ist, den Eindruck eines Fotonegativs vermittelt, da sich die Farbtöne umkehren, je weiter sich das Echo der Auren von einer eigentlich sehr realistischen Darstellung entfernt: ein Moment der Intimität. Es ist auch eine Möglichkeit für Pit Riewer, die Aufmerksamkeit der Betrachter eher auf das Zentrum als auf die „heiße“ Handlung zu lenken. „Body Temp“ hält lediglich die Spur der Wärme fest, die die Bettlaken nach dem Aufstehen noch eine Weile bewahren.

Es ist das komplexeste Werk der Ausstellung, das abstrakteste und zweifellos das intellektuellste. „External“, „Orbit“ und „Vessels“ sind leichter zu deuten: ein Gesicht im Profil, eine Frontalansicht sowie der untere Teil der Wade, ein Knöchel und die Füße – die Körperteile sind erkennbar. Bemerkenswert ist die gekonnte Vogelperspektive bei „Vessels“. Riewer greift hier auf seine klassische Ausbildung zurück. Auch seine Kunst der Unschärfe und der Farbsättigung kommt hier zum Tragen. Die Farbskala aus kalten und warmen Farbtönen trägt wesentlich dazu bei.

„Receptors“ (Empfang) lässt sich somit in zweierlei Hinsicht interpretieren. An der Grenze zwischen Realismus und Abstraktion. Das perfekte Beispiel dafür ist „Chills“. Ein Kerzenleuchter steht auf einem Tisch, die Kerzen brennen, die Aura ist glühend. Seine kalte Kehrseite bringt Riewers subtil durch die Reflexion des Kerzenleuchters in einem Spiegel zum Ausdruck. Die Farben sind „natürlich“ kalt.