Erinnerung an die Zukunft

„Symbiocène“ ist ein Neologismus, der vom australischen Philosophen Glenn Albrecht geprägt wurde. Der Experte für nachhaltige Entwicklung hat diesen Begriff bereits vor fünfundzwanzig Jahren geprägt, um unsere Beziehung zum Lebendigen und unsere Art der Anpassung an das Post-Anthropozän zu beschreiben. „Solastalgies“, ein weiterer Begriff desselben Philosophen, ist der Titel einer Ausstellung, die derzeit in Metz im Espace Octave Cowbell in der Rue au Change zu sehen ist. Ein philosophisches und wissenschaftliches Konzept in bildende Kunst umzusetzen, ist keine leichte Aufgabe, und man kann gleich zu Beginn sagen, dass die Initiative des Gastkurators Valentin Wattier (mit Unterstützung seiner Studierenden der Universität Lothringen) ein voller Erfolg ist.

Nichts in der Natur ist beständig. Ökologische und klimatische Umwälzungen lassen Ökosysteme mit rasender Geschwindigkeit verschwinden. Die Dynamik des Lebendigen, der Wandel der Natur und der Arten wirken sich auf den Menschen aus, sowohl auf psychologischer als auch auf kultureller Ebene. Dies geschieht über die Emotionen, schreibt Glenn Albrecht. Der französische Titel seines Buches lautet übrigens „Les émotions de la terre“ (Verlag Les liens qui libèrent). Die durch das Verschwinden ausgelösten Emotionen stehen im Mittelpunkt von „Solastalgies“, wo visuelle und sensorische Eindrücke, aber auch Erinnerungen und sogar Nostalgie eine zentrale Rolle spielen.

„Solostalgies“ könnte den Untertitel „Die Archive der Erde“ tragen. Der Raum „Octave Cowbell“ ist offen gestaltet, ohne überfüllte Bilderschienen, abgesehen von einem alten Sammelschrank aus einem Wissenschaftsmuseum sowie einem Sockel, auf dem ein ausgestopfter Vogel thront: Zwei Objekte, die daran erinnern, dass wir uns in einer Ausstellung zum Thema Erinnerung befinden. Man bewegt sich fließend von einem Künstlerbeitrag zum nächsten, die oft in Vitrinen präsentiert werden, die auf einfachen Holztischen stehen. Man beugt sich darüber wie in einem Naturkundemuseum.

Der Rundgang beginnt auf schockierende Weise: Der ausgestopfte Vogel ist ein Tukan, eine exotische Art, die als Dekorationsobjekt sehr begehrt ist. Die Überreste seiner gewilderten Artgenossen, deren Körper durch die Taxidermie noch nicht „wiederbelebt“ wurden, liegen in einer Vitrine. In der Kunstszene trifft man manchmal auf Akteure, die man dort nicht erwartet hätte: Es handelt sich hier um eine Zollbeschlagnahme, die im Zoologischen Park von Amnéville archiviert wurde.

Einen Schritt weiter hängen vier Bilder im gleichen Format an den weißen Wänden. Sie zeigen eine Art braune Welle, die gerade abflacht. „État de fées“ (2025) von Alain Colardelle veranschaulicht ein Verschwinden, das auf eine „Schutzmaßnahme“ zurückzuführen ist. Die Umsiedlung eines Bienenschwarms, der als zu nahe an einem öffentlichen Gebäude befindlich erachtet wurde. Die Bienen haben ihre Königin, den Dreh- und Angelpunkt ihrer Gesellschaft, nicht wiedergefunden und sind gestorben. Sie vertrocknen langsam und verwandeln sich wieder in Staub, bis sie eine zarte Linie bilden. Den Verwesungsprozess der Körper hält Élise Grenois in „Espace intermédiaire n° 2“ (2017) fest. Die Künstlerin hat die kleinen Körper verunglückter Vögel gesammelt. Mit dem Verfahren, das wörtlich „Guss nach der verlorenen Vogelform“ genannt wird, hat die Künstlerin sie wie im traditionellen Wachsausschmelzverfahren abgegossen. Bei sehr hohen Temperaturen erhitzt, verwandeln sich die zerfallenen kleinen Körper in Kristallabgüsse.

Dieses edle Material, das an kleine, verglaste Sperlingsvögel erinnert, ist jedoch zerbrechlich. Würden sie herunterfallen, würden die Glasscherben ihr endgültiges Verschwinden bedeuten. Daher ist der Titel des folgenden Werks treffend gewählt. Die stillen Gesänge (Morgane Britscher, 2018) der Elster, der Krähe und des Staren, die in unserer Region am häufigsten zu hören sind. Ihr aufgezeichneter Gesang, in eine virtuelle Melodielinie übertragen, wird anschließend durch Laserschnitt auf einer Feder jeder Art visualisiert, die an die Wand geheftet ist.

Es handelt sich um ein kunstvolles Werk, das dennoch sehr bescheiden wirkt, wie das von Clara Denidet, „Rien n’est pas rien“ (2018), das den Feind der Konservierung schlechthin, den Staub, gesammelt hat. Körnchen, Büroklammerreste, kleine Papierfetzen, die in Epoxidharz eingeschlossen sind – all das wird zu einem eigenständigen Archiv. In dieselbe Kategorie fällt auch die Sammlung des bekanntesten Künstlers von „Solastalgies“, des Fotografen Éric Poitevin, der bereits 1994 ein Fotobuch mit dem Titel *Les Papillons*, das auf einer von ihm erworbenen Sammlung aus dem 19. Jahrhundert basierte (die ebenfalls hier ausgestellt ist), mit ihren schillernden Schmetterlingen, die jedoch ebenfalls dabei sind, zu Staub zu werden. Dieses Erinnerungsbuch ist an sich schon ein seltenes Archiv, da es in einer Auflage von nur tausend Exemplaren gedruckt wurde. So wie jene botanischen Tafeln, die seit den Kolonialexpeditionen zusammengestellt wurden und in den Museen eine Welt verherrlichen, die in Wirklichkeit keineswegs erstarrt ist. Faszinierend sind die Etiketten der Herbarien, die als Einziges übrig geblieben sind, während die Pflanzen verschwunden sind (Leihgabe der Botanischen Gärten des Großraums Nancy und der Universität Grand Est). Die mit Tinte und Feder verfassten Schriftzüge sowie die lateinischen Namen wecken Emotionen und regen die Fantasie an.

Nichts ist beständig. Wie dieses von Célia Muller bearbeitete Foto (aus der Serie „Histoires # 5“, 2017–2018). Es handelt sich um einen Kunstgriff, bei dem sich ein und dieselbe Landschaft in zwei verschiedenen Grautönen verwandelt. Man weiß nicht, ob sie – gespalten und verschoben – ein zukünftiges Verschwinden oder ein neues Erscheinen veranschaulicht. Der Berg kann schon heute als Archäologie einer nahen Vergangenheit betrachtet werden. Die Arbeit „Les écrins“ von Bertrand Riciutti spielt auf das Écrins-Massiv an. Die Familien-Dias stammen aus den 1980er Jahren. Die Oxidation der Filme und die Pilze, die die Papprahmen befleckt haben, sind für den Künstler eine Möglichkeit, die Familienerinnerungen wieder zum Leben zu erwecken. So entsteht eine zeitgenössische Fotografie, die weit entfernt ist von der reinen Schärfe, die man sich noch immer bei hohen Berggipfeln vorstellt. Es handelt sich um „solastalgische“ realistische Kunst.