Eine Qual auf der Messe

Das Musée de la Cour d’Or ist zunehmend in den Hintergrund getreten, während die zeitgenössische Kunst die Stadt Metz erobert hat. Eine politische Entscheidung, die nicht ohne Bedeutung ist: Die zeitgenössische Kunst haucht dem Image der Hauptstadt des Departements Moselle neues Leben ein, die nach mehreren Jahrzehnten kultureller Stagnation als langweilig und altbacken galt. Durch den allmählichen Niedergang der Stahlindustrie im Fensch-Tal in ihrer Struktur geschwächt, musste sich Metz neu erfinden. Während das Kulturerbe auf die Vergangenheit verweist, entwirft die zeitgenössische Kunst eine Zukunft, setzt Impulse, greift aktuelle Themen auf und nutzt entschieden moderne technologische Mittel. Und manchmal gelingt dies auf wunderbare Weise, wenn das jeden Sommer an der Kathedrale Saint-Étienne gezeigte Lichtmapping diese Zeitdimensionen miteinander in Einklang bringt.

Das Musée de la Cour d’Or, dessen Name auf den ehemaligen Palast der merowingischen Könige von Austrasien (6. bis 8. Jahrhundert) zurückgeht, ist somit der „Speicher“ der Stadt Metz. Es bewahrt die Erinnerung an ihre fernen Ursprünge, von der Antike über die Renaissance bis hin zur Aufklärung, die durch den aufgeklärten Progressismus des Abbé Grégoire verkörpert wird. Das Gebäude, das auf den ersten Blick eher nüchtern wirkt, da es keine Fenster besitzt, taucht das Publikum in die Dunkelheit seiner archäologischen Gänge ein, um die gallorömischen Thermen, den Mithras gewidmeten Altar, den Chorraum von Saint-Pierre-aux-Nonnains oder die Skelette zu entdecken, die aus der Tiefe ihrer Grabstätten einen beeindruckenden Anblick bieten.

Auch die Einrichtung in Metz hat ein neues Gesicht erhalten. Zum einen verfügt sie seit 2017 über einen lichtdurchfluteten Eingang, der zur Bibliothek der Kapelle „Chapelle des Carmes“ führt, die früher für die Öffentlichkeit nicht zugänglich war. Zweifellos ein Erfolg, auch wenn es dieser Gestaltung noch an Gemütlichkeit mangelt, insbesondere weil es sich um einen riesigen, leer gelassenen Raum handelt. Darüber hinaus hat sich das Museum bemüht, dem Trend zu folgen, indem es seinerseits Brücken zwischen seinen Sammlungen und der zeitgenössischen Kunst schlug. Dies gilt beispielsweise für „Chemin de croix“, eine kleine Sonderausstellung, die im Rahmen des 800-jährigen Jubiläums der Kathedrale von Metz ins Leben gerufen wurde. Eine Veranstaltung auf Initiative von Claus Zöllner, einem Kunstliebhaber und -sammler, der vierzehn Künstlern vorschlug, die verschiedenen Stationen des Leidenswegs aus heutiger Sicht neu zu interpretieren. Die ursprüngliche Idee war durchaus treffend – nämlich ein klassisches Thema aus der Perspektive des 21. Jahrhunderts zu behandeln – und entsprach sogar der ursprünglichen, etymologischen Bedeutung des Begriffs „zeitgenössisch“, nämlich verschiedene Zeitlichkeiten nebeneinander bestehen zu lassen und den zerbrechlichen, fernen Schimmer spürbar zu machen, der aus der (in diesem Fall der christlichen) spürbar zu machen. Umso mehr, als es sich um eine unverzichtbare Übung für jeden Künstler handelt, der sich weigert, mit der Vergangenheit tabula rasa zu machen – und es gibt viele, die sich darauf eingelassen haben, von Picasso bis Adel Abdessemed. Doch das Ensemble, das hier aus zehn Gemälden und vier Skulpturen besteht, ist für eine museale Institution von entwaffnender Schwäche. Es grenzt (unbeabsichtigt) an Kitsch, entspricht der kitschigsten Sulpizianer-Bildsprache und macht aus Jesus kein lebendiges und erhabenes Wesen, das durch die Kraft seiner Taten und seines Wortes zu bewegen vermag, sondern ein abstraktes Konzept, eine Bildsprache, die nach Bigotterie riecht, auf jeden Fall aber nach einem Mangel an kreativer Vorstellungskraft. Christus teilt kein menschliches Leiden, er ist ein reines Bild, losgelöst vom irdischen Dasein, ganz im Stil der naiven Darstellungen von Dieter Müller und Jean-Marie Zacchi… Darin finden sich die wichtigsten stilistischen Mängel wieder, die man üblicherweise in der Amateurkunst sieht, wie etwa bei diesem Christus, der sein Kreuz im Gegenlicht eines Sonnenuntergangs mit leuchtenden Farben trägt – ein Werk von Michèle Battut. Solche Bilder könnten ohne Weiteres in die Sammlungen von Elefanten in der Savanne von Ikea aufgenommen werden. Im Grunde ist es gerade der Versuch, der in seiner Unvollkommenheit und … schrecklichen Verfehlung rührend wirkt. Schließlich wirft er die Frage auf, warum die Maler unserer Zeit unfähig sind, ihren Glauben (sofern es sich um Glauben handelt) oder zumindest ihre Vorstellungen von der Bibel visuell umzusetzen. Man kann nicht alles auf die Entzauberung der Welt und ihre angebliche Entheiligung schieben, da sich bereits die toskanischen Manieristen nach der Plünderung Roms von dieser Inbrunst gelöst hatten. Für sie zählte allein der Stil. Und Stil gibt es hier keinen, außer jenem globalen Stil, der die Regale der Supermärkte füllt. Ein Kalvarienberg für die Kunst, eine Qual für das Publikum.