d’Land: Pierre El Khouri, Sie sind der Kurator dieser Ausstellung. Wie kam es zu Ihrer Zusammenarbeit mit Julie Reuter?
Pierre El Khouri: Ich habe meine berufliche Laufbahn in Paris begonnen, in der Galerie Nathalie Obadia. Anschließend war ich Direktor der Galerie Almine Rech, nachdem ich Kulturmanagement studiert hatte – dort lernt man, die finanziellen und wirtschaftlichen Aspekte des Kunstmarktes zu bewältigen. Eine Galerie ist ein Unternehmen. So habe ich Julie Reuter kennengelernt.
Warum haben Sie sich für diese beiden Künstler entschieden und wer sind sie ?
Ich habe sie in erster Linie ausgewählt, weil ich ihre Ausdrucksweise als einzigartig empfinde. Camille Correas mit Keramik und Sacha Cambier de Montravel mit einer Malweise, die man als „klassisch“ bezeichnen könnte. Ich denke schon seit letztem Oktober über diese Ausstellung nach. Auch was die Wahl der Wandfarben betrifft. Für Camille Correas ist es ein Rosa, das an bestimmte Farbtöne ihrer Keramiken erinnert, kein Marineblau, und für Sacha Cambier de Montravel ist es ein erdiges Rot. Denn seine Arbeit hat etwas Antikes an sich.
Den Werken der Künstler ist das mediterrane Universum gemeinsam. Würden Sie sie uns vorstellen?
Ich wollte mit jungen Künstlern zusammenarbeiten, die keinen klassischen Werdegang haben – sei es Nachwuchskünstler, die noch keine Galerie haben, die sie vertritt. Wir sind alle um die dreißig. Ich habe Sacha in der „Tour Orion“ in Montreuil kennengelernt, einem Inkubator für junge Künstler. Was Camille angeht, finde ich ihren Werdegang einfach großartig! Sie hat im Bereich der gehobenen Konditorei angefangen. Das ist zwar eine andere Art des kreativen Schaffens, erfordert aber Präzision und Kenntnisse in Dosierung und Technik, die fast schon wissenschaftlicher Natur sind. Außerdem finde ich, dass beide in ihren Arbeiten ein bemerkenswertes Gespür für Farben haben.
Warum trägt die Ausstellung den Titel „Intimités“?
Ich wollte diese Verbundenheit, die bei den Treffen im Atelier entsteht, besonders hervorheben.
Kannte Julie Reuter sie auch ?
Sie kannte Camille, aber nicht Sacha. Es gehört zu ihren Stärken als Galeristin, dass auch sie aktiv nach neuen Entdeckungen sucht und Vorschläge annimmt.
Das eine spielt in der Welt der Meeresmuscheln, das andere in der Mythologie…
In der Mythologie und mit Bezügen zur flämischen Malerei. Sacha hatte im vergangenen August zusammen mit einem anderen Künstlerfreund einen Ausflug in die Calanque de Sugiton in Marseille unternommen. Sie erkundeten diese Naturlandschaft, den Weg zwischen Berg und Meer, aus dem diese Gemäldeserie hervorging. Die Realität zeigt sich in Céyx und Alcyone mit ihren Rucksäcken und ihren Proviantvorräten. Das Drama, wie in der Mythologie, mit Pyramus und Thisbe, wo Pyramus, als er Thisbes blutbefleckten Schleier sieht, sie für tot hält und sich selbst das Leben nimmt … Aber wenn ich vom Einfluss der flämischen Malerei spreche, dann deshalb, weil Sacha, trotz seines Namens, Belgier ist! Man sieht also Figuren, die in den Landschaften winzig klein sind, auch wenn sie nicht so zahlreich sind wie bei Pieter Brueghel dem Älteren, den er verehrt. Sacha ist zudem Illustrator und wurde an der Kunsthochschule La Cambre ausgebildet. Daher rührt die Feinheit der Lilien in eben diesem Gemälde, das an Kirchenmalerei erinnert, an die dreiteilige Komposition von „Daphne und Apollon“ oder an Diptychen wie „Endymion und der Mond“ sowie an Altarbilder. Und dann natürlich das Gold. Hier handelt es sich um Kupferbleche auf Sperrholzplatten und Ölfarbe. Der „religiöse“ Charakter der Ikonen wird durch die Rahmen betont, die Sacha von Hand gefertigt und mit lackierter Tusche überzogen hat. Man kann eine Verbindung zum Orient, zu China und Japan herstellen, wo Gold ebenfalls häufig verwendet wurde, ebenso wie die sehr feine Darstellung der Natur. Sehen Sie sich die Kiefernnadeln an. All diese Bezüge zu verschiedenen historischen Epochen in einem sehr zeitgenössischen Werk habe ich durch den rotbraunen, fast musealen Hintergrund der Bilderleisten hervorgehoben.
Haben Sie die Ausstellung auch selbst zusammengestellt?
Es ist gemeinsam mit Julie Reuter entstanden. Die Abfolge der Sequenzen spielte eine große Rolle. So wie bei den drei Etappen von „La chute d’Icare“, die wie ein Zoom auf die Calanque von Sugiton angeordnet sind.
Kommen wir nun zu den Keramikarbeiten von Camille Correas. Wo stellt sie diese her? Für solche Stücke braucht man doch schon einen ziemlich großen Brennofen!
Camille Correas studierte an der École des Beaux-Arts in Paris, im Fachbereich Bildhauerei und Keramik, der sich in Saint-Ouen befindet. Julie und ich hatten sie in Paris in einer Gruppenausstellung gesehen und wollten unbedingt mehr von ihr sehen als nur „Planorbe“, das mit dem Wasserkreislauf spielt. Oft stellt sie auch Kerzen darunter. Es handelt sich um Keramikarbeiten, denen sie eine performative Komponente hinzufügt. Im Fall der „Digéreuse“, die auf den ersten Blick an ein fernöstliches Opferelement erinnern könnte, wie „Planorbe“, ein muschelförmiges Weihwasserbecken. Sie legt Pflanzen zum Erhitzen in den Kupferteil, und so kommt der Geruchssinn ins Spiel. Ebenso wie der Seh- und der Tastsinn. Damit kehrt sie zu ihrer Vergangenheit in der Konditorei zurück.
Die Meereswelt spielt hier doch eine vorherrschende Rolle.
Ja, es gibt Kristalle, die wie Meersalz aussehen, und türkisfarbenes Glas, das wie verglaste Wasser aussieht. Die Stücke sind aus glasiertem Steingut. Sie wurden speziell für die Ausstellung angefertigt.
Auch der Träger selbst spielt eine große Rolle, so wie die Finger, die das Werk tragen…
Für mich ist das Charakteristischste dieser Eisentisch, den sie ebenfalls selbst gefertigt hat und der wie zwei aufeinanderprallende tektonische Platten wirkt. Die eine ist von großen Wellen durchzogen, die andere von kleinen Wellen. Das ist die Erdkruste, der Boden, so wie er erstarrt ist, auf dem Muscheln liegen. Von einer sehr alten Welt der Lebewesen (Concha Arenarum, Alienus, Avis Parvus) gelangt man zu einer Art Pilz, Polypulus, von dem man sich vorstellen kann, dass er Sporen freisetzt, die zu Samen werden, und schon keimt es an der Oberfläche, hier an der Wand, zusammen mit der Iris Pallida… In Luxemburg hat man bisher noch nicht viel Keramik gesehen. Ich muss sagen, dass diese hier außergewöhnlich ist. Die schillernden Farben – Violett, Rosa, Blau – des matt und glänzend glasierten Steinzeugs; große Stücke, die jedoch wie Modelle städtischer Brunnen oder Parfümflakons im XXL-Format wirken können. Man denkt an den Trevi-Brunnen, an die Brunnen von Versailles, an Masken. Camille verbindet Zerbrechlichkeit und Schönheit. Auch Unruhe. Nicht nur im Sinne der Wahrnehmung, sondern auch des Brennvorgangs. Die Herstellung erfordert drei aufeinanderfolgende Brennvorgänge bei einer Temperatur von 1.300 Grad. Ein Fehler, und alles ist ruiniert.
