Elsa Rauchs, die zu Beginn der 90er Jahre geboren wurde, ist bereits eine der wichtigsten Schauspielerinnen des Großherzogtums. Wer sie noch nicht im Theater gesehen hat, kennt sie sicher aus einem Film, einer Serie oder einem ihrer experimentell-konzeptuellen Projekte. Ganz einfach: Seit 2015 ist sie aus der Theater- und Filmlandschaft nicht mehr wegzudenken. Rund fünfzehn Theaterstücke und etwa zehn Filme später zeigt sich die junge Künstlerin nach wie vor unersättlich. In letzter Zeit ist es die Regie, die sie künstlerisch beflügelt. Ihr Stück „Amer Amer“, in Zusammenarbeit mit Jérôme Michez, war im Juni im Rahmen des Fundamental Monodrama Festivals auf der Bühne der Banannefabrik zu sehen. An Ideen mangelt es ihr nicht, wie ihr „Projet Nomade“ beweist, das sie 2014 mit Unterstützung des Kollektivs Independant Little Lies (ILL) ins Leben rief. Tatsächlich basiert die gesamte Logik ihres Werdegangs auf Ideen, Recherche, Arbeit, Begegnungen, einer Prise Glück und viel Selbstaufopferung, um ein Neo-Theater zu schaffen, das sich nach und nach unter ihren Füßen formt.
Ausbildung „ Ich bin gerade von drei Wochen am Théâtre National in Brüssel mit der Regisseurin Anne-Cécile Vandalem zurückgekommen, wo ich an ‚Amer Amer‘ arbeite – das ist ein bisschen wie Urlaub…&“, beginnt Elsa Rauchs mit einem Lächeln auf den Lippen, und schon lassen wir uns vom Rhythmus eines Gesprächs über ihren Werdegang voller künstlerischer Abenteuer mitreißen. Alles beginnt nach dem Konservatorium der Stadt Luxemburg… Mit dem Abitur in der Tasche zieht Elsa Rauchs nach Paris, um an der École Périmony Theater zu studieren – auf Anraten von Myriam Muller, die diesen Weg ebenfalls gegangen ist. „ Ich bin an diese Schule gegangen, ohne mir allzu viele Gedanken zu machen. Paris war schon immer ein bisschen mein Traum. Es waren drei lustige Jahre, die mich theatralisch jedoch nicht geprägt haben. Dort herrscht eine Art Individualismus, nichts hält die Menschen zusammen, um ein gemeinsames Ziel zu verfolgen – das hat mir in Paris gefehlt.“ Also nahm sie 2012 eine Ausbildung am Königlichen Konservatorium in Brüssel wieder auf, wo sie eine Vision des Theaters fand, die sie viel mehr ansprach: „ Dort fand ich es sehr beeindruckend, das eigene Ego beiseite zu lassen und gemeinsam an einer gemeinsamen Inszenierung zu arbeiten “.
Stets auf der Suche nach neuen Ansätzen – auch heute noch – schlug sie schließlich in Gent in Flandern einen neuen Weg ein und schrieb sich an der Kask (Kunsthochschule Gent) ein, wo sie die Allgegenwart der Mehrsprachigkeit in ihrem szenischen Ansatz weiter vertiefte: „ man hatte mich in Projekte mit ausländischen Künstlern eingebunden, die an der Schule zu Gast waren. Die Sprache kam irgendwie von selbst. Da ich nun einmal dort war und mir das machbar erschien, bat ich darum, am Repertoire-Projekt teilnehmen zu dürfen“. Die Kask bot ihr eine künstlerische Ausbildung, die sich von allem unterschied, was sie bis dahin erlebt hatte – voller Intensität und Herausforderungen, aber zweifellos ganz nah an dem, wonach sie schon lange gesucht hatte. Und auch wenn sie aufgrund ihrer vielfältigen Erfahrungen und ihrer mehrjährigen Ausbildung etwas hinter den anderen Studierenden ihres Jahrgangs zurückblieb, entdeckte sie sich als Bühnenkünstlerin. „Diese Suche nach dem Theater und der Sprache, die zu mir passten, war schon immer in mir vorhanden. Und das ist etwas, das ich weiterhin tue, jetzt im Duo mit Jérôme Michez. Ich glaube, dass es über die zahlreichen gemeinsamen Projekte hinaus die Jahre der Freundschaft und des Austauschs sowie die Stücke sind, die wir gemeinsam sehen, die zu der gemeinsamen Sprache beitragen, die wir geschaffen haben und die uns als Duo ausmacht “.
Neudefinition Die ersten gemeinsamen Projekte des Duos gehen auf das von Elsa Rauchs initiierte „Projet Nomade“ zurück, das aus einer Idee entstand, die in den Schauspielschulen keimte: „ In diesem Umfeld, in dem man vom Theater umgeben ist, ist das Zuhören der Menschen stark geprägt. Ich fragte mich, wovon dieses Zuhören abhängt und woher die Fähigkeit stammt, eine Geschichte aufzunehmen – was für mich vom Rahmen und von den Menschen abhängt, die sie erzählen “. Auf der Flucht vor der Langeweile, die „den Zuschauer in ihren Bann ziehen kann“, aus dem Wunsch heraus, neue Hörbedingungen zu schaffen und „das Theater bzw. unsere Praxis mit denen zu konfrontieren, die damit nicht in Berührung kommen“, entstand dieses für Rauchs’ Werdegang wegweisende Projekt. „Als wir mit dem Wohnwagen losfuhren, wussten wir nicht so recht, wohin die Reise gehen würde. Ziemlich schnell wurde uns klar, dass das Stück die Erzählung dieser Reise sein würde.“ Die Truppe bietet eine Vorstellung im Austausch gegen einen Platz, an dem sie ihren Wohnwagen abstellen können. Von Ort zu Ort reichert sich die Geschichte durch die Begegnungen an, die sie machen, wobei jedes Stück die vorherige Etappe der Reise erzählt: „Für mich war es ein komplettes Experiment, ich hatte Dinge zu entdecken, Dinge auszuprobieren.“
Seitdem ist sie fester Bestandteil des Kollektivs ILL: „Ich arbeite nun schon seit acht Jahren mit ihnen zusammen; ILL ist eine meiner Theaterfamilien in Luxemburg.“ Der Ansatz dieses interdisziplinären Theaterkollektivs zeichnet sich durch eine tiefgreifende Neugestaltung des Fachgebiets aus – ein Weg, dem auch sie folgen möchte. Eine Neudefinition, die zunächst in ihrem Kopf Gestalt annimmt und dann vor Publikum Realität wird, im Zuge der Fragen, die sich die luxemburgische Künstlerin stellt. Zusammen mit ihrem Team (Julie Goldsteinas, Margaux Laborde, Jérôme Michez, Sarah Klenes, Charlie Rauchs, Catherine Cribeiro und Annabelle Locks) erzählt Elsa Rauchs also von dieser theatralischen Reise. Eine künstlerische und menschliche Erfahrung, die sie zweimal wiederholen werden, auch wenn der Reiz etwas nachgelassen hatte. „Nach diesem Projekt habe ich mich jahrelang gefragt, welche neuen, brennenden Fragen ich mir stellen sollte. Ich habe mehrere Jahre lang kein Projekt verfolgt, und dann habe ich mit „Amer Amer“ wiedergefunden, was ich schon lange beiseitegeschoben hatte.“
Elsa Rauchs verbrachte daher mehrere Jahre auf den Bühnen in Luxemburg und anderswo, insbesondere in den Rollen der Cate in „Anéantis“ von Sarah Kane am Grand Théâtre Luxembourg (Inszenierung von Myriam Muller) oder der Églée in „La Dispute“ von Marivaux (Inszenierung von Sophie Langevin am Théâtre National du Luxembourg). Im Kino erhielt sie 2015 ihre erste Rolle in „Eng nei Zait“ von Christophe Wagner. Seitdem verbindet sie all dies mit großer Leidenschaft, während in ihr der Wunsch brodelt, ihre eigenen künstlerischen Wege weiterzugehen.
So begann sie 2018 gemeinsam mit Jérôme Michez eine grundlegende Recherche mit dem Titel „Cut the Bullshit“, die den Grundstein für ihre Theaterform „Amer Amer“ legte. Ausgehend von ihrem „akademischen“ Hintergrund wollen sie ihre Überzeugungen rund um das Theater dekonstruieren: „Als Schauspieler standen wir manchmal vor Regisseuren, die einem Dinge sagten, die beim Spielen nicht helfen, wie ‚Geh tiefer, in die Abgründe deiner Einsamkeit‘… Es ist dieser ‚Bullshit‘, der für uns verschwinden muss.“
Mehr durch Taten als durch Worte – nach mehreren Residenzen in den letzten drei Jahren – entwickelt das Duo so das experimentelle Theaterprojekt „Amer Amer“ und inszeniert den Schauspieler Tom Geels sowie eine Zuschauerin inmitten eines Bühnenbilds aus Alltagsgegenständen. Ein konzeptionelles Stück, dessen Handlung ebenso viele Zuschauerinnen umfasst, die darin mitwirken, und das das Duo so weit durchdenkt, dass es die zahlreichen dramaturgischen Möglichkeiten festlegt: „Um dieses Stück zu schaffen, konnten wir nur von uns selbst ausgehen, von dem, was wir sind. Also haben wir uns als Ausgangspunkt gefragt, was wir als Zuschauer im Theater gerne sehen würden. Wir wollten etwas ganz Spezifisches schaffen, das sich auf den Moment des Theaters bezieht, und herausfinden, wie wir jeden Zuschauer direkt einbeziehen können.“
Vor sieben Jahren erklärte Elsa Rauchs: „Ein Theaterpublikum – insbesondere ein versiertes Publikum – macht einem Schauspieler natürlich immer Angst.“ In „Amer Amer“ überlässt sie die Bühne, die Aufmerksamkeit und den „Ruhm“ einer Zuschauerin, ohne zu wissen, wohin diese ihr Stück führen wird und ob sie Freude daran haben wird, dort zu sein. Ein Geschenk oder im Gegenteil eine Art Konfrontation des Publikums mit dem Gegenstand seiner Aufmerksamkeit, nämlich der Aufführung – auch wenn Rauchs und Michez das Ganze mit viel Wohlwollen inszenieren: „Man weiß ja, dass es ein bisschen trashig ist. Es ist schwer, jemanden auf die Bühne zu holen und ihn dort eine Weile zu halten. Aber in diesem Rahmen bemühen wir uns, dass es für die Person, die zu uns auf die Bühne gekommen ist, die bestmögliche Erfahrung wird.“
Mit „Amer Amer“ erklärt das Duo, etwas schaffen zu wollen, das sie selbst überraschen und als Zuschauer bewegen kann. In ihrer persönlichen Forschungsarbeit und ihren künstlerischen Überlegungen verortet Elsa Rauchs die Seele des Theaters letztlich im Auge des Zuschauers, zum Nachteil des Textes: „Eines Tages fragte mich meine Mutter, welchen Text ich gerne inszenieren würde … Ich antwortete ihr: ‚Keinen.‘ Der Text ist für mich nicht das Wichtigste. Ich stehe überhaupt nicht auf der Seite des Worttheaters “.
In ihrem ständigen Streben nach neuen Theaterformen keimen in ihrem Kopf bereits weitere Ideen, Projekte, Ambitionen und Träume. In Fortsetzung ihrer Zusammenarbeit mit Jérôme Michez setzt sie fort, „die Bühne neu zu erfinden“, und interessiert sich für eine andere Realität als ihre eigene Theaterrealität. Eine Idee, die sie seit ihren Anfängen verfolgt und die sie wohl nie loslassen wird – zumal sie durch die kritischen Erfolge all der Projekte, die sie umgesetzt hat, noch bestärkt wird. Derzeit arbeitet sie übrigens an einem riesigen Projekt für Esch2022, inszeniert von Claire Wagener, mit einem Großteil des ILL-Teams und Jérôme Michez auf der Bühne. „ Es ist wirklich ein partizipatives Projekt in dem Sinne, dass wir es gemeinsam mit den Menschen aus Esch-sur-Alzette gestalten werden “. Als Leiterin dieses Projekts greift sie auf die Grundlagen der „ Biergerbühn “-Workshops zurück, um im Juli 2022 ein Theaterstück und Podcasts zu präsentieren, „ zu verschiedenen Themen rund um die Stadt und dazu, was die Menschen uns über sie zu erzählen haben “.
Parallel dazu arbeitet die junge Künstlerin mit ihrem belgischen Kollegen Jérôme Michez zusammen, der für das Konzept und die Inszenierung eines ehrgeizigen Projekts mit dem Titel „Collüsion“ verantwortlich zeichnet. Obwohl sie noch immer mit Förderanträgen und der Suche nach einem Residenzort beschäftigt sind, fällt es ihnen dennoch leicht, diese Inszenierung in Worte zu fassen: „Wir beschäftigen uns mit den Deliveroo-Fahrradkurieren, um den Begriff der Gefahr zu hinterfragen: Wie lebt man mit dieser Vorstellung, und wie stellt man sie dar?“ Eine noch sehr junge Recherche, die jedoch kritische, ja sogar polemische Züge aufweist: „Sicher ist, dass der Ansatz politisch ist. Das rührt von einer tiefen Abneigung gegen diese ultraliberale Gesellschaft, ihre Auswüchse und die Gefährdung derer, die ganz unten auf der sozialen Leiter stehen.“ „Amer Amer“ hat es ihnen ermöglicht, die Legitimation zu finden, um engagiertere Themen anzugehen und ein politischeres Theater zu machen. „In ‚Amer Amer‘ geht es darum, sich selbst und seine Nächsten unter die Lupe zu nehmen und sich unserer eigenen Verantwortung für den Zustand der Welt zu stellen, bevor wir mit dem Finger auf andere zeigen. Anstatt ein Stück zu machen, das alles kritisiert, was schief läuft, versuchen wir, Bedingungen zu schaffen, die ein Zusammenleben ermöglichen und gemeinsam ein Gegenmittel gegen das emotionale Elend in der Welt zu finden“, erklärt Elsa Rauchs in diesem Sinne.
„Amer Amer“ war bereits von diesem Wunsch geprägt, „unser Wertesystem und unsere Art, uns gemeinsam in der Gesellschaft weiterzuentwickeln, in Frage zu stellen und zu überwinden“, während „Collüsion“ diesen Ansatz noch schärfer herausarbeitet, um diese zukünftige Inszenierung zwischen dokumentarischem Ausdruck und ästhetischem Mehrwert zu verbinden. „Wir können diese Routine im Theater nicht mehr ertragen, wo man allzu oft Reden unter Gleichgesinnten hört, die es uns nicht ermöglichen, zu handeln oder uns zu bewegen, um auf Besserung zu hoffen. Man muss aufhören, Dinge ändern zu wollen, die man nicht selbst gespürt hat. Als Künstler muss man anfangen, am Gefühl zu arbeiten, das meiner Meinung nach eines der besten Werkzeuge ist, die wir haben, um die Welt zu verändern.“
