BREAKING NEWS Lancement du nouveau site internet du Land S'abonner →
Stil 5 Min. Lesezeit

Der Anzug aus allen Blickwinkeln

Mit 15 Jahren, umgeben von einer fröhlichen Truppe zukünftiger Filmgrößen wie Jeff Desom oder Vicky Krieps, legte Caroline Koener, ohne es zu wissen, den Grundstein für ihre Karriere. „Wir drehten gemeinsam…

Erschienen in Ausgabe Februar 2022
Artikel teilen auf

Mit 15 Jahren, umgeben von einer fröhlichen Truppe zukünftiger Filmgrößen wie Jeff Desom oder Vicky Krieps, legte Caroline Koener, ohne es zu wissen, den Grundstein für ihre Karriere. „Wir drehten gemeinsam Amateurfilme, die wir auf der Plattform Filmreakter veröffentlichten. Ich kümmerte mich um die Kostüme, weil ich es liebte, sie mir auszudenken, und davon träumte, das zu meinem Beruf zu machen “. Großartige Kleidungsstücke entwerfen, ihnen mit Schere, Nadel und Faden Leben einhauchen: Die Jugendliche hegte eine echte Leidenschaft für das Nähen, obwohl niemand in ihrem Umfeld diesen Beruf ausübte. „Das hat meine Familie überrascht; ich weiß selbst nicht, woher ich das hatte, aber ich habe erst viel später erfahren, dass eine meiner Großmütter, die ich nicht gekannt habe, sehr begabt war.“ Die bekennende Handarbeitsliebhaberin, die am Gymnasium den künstlerischen Zweig belegt, plant daher, ihr Studium an einer Schule fortzusetzen, an der sie ihre Kunst verfeinern kann, die sie fantasievoll und traumhaft gestalten möchte. „Ich bin kein Fashion-Victim, ich mag Mode, schaue mir Zeitschriften an, aber ich wollte keine Kleidung entwerfen und kommerziell arbeiten. Ich hatte Lust, künstlerische Kostüme zu nähen, die aus dem Rahmen fallen.“ Ohne Anleitungen oder YouTube macht sich die junge Frau aus Dudelange daran, ein Korsett und einen Krinolinrock zu nähen – zwei Kleidungsstücke, mit denen sie sich bei mehreren Modeschulen bewerben will. „Es hat Spaß gemacht, ich hatte keinerlei Vorkenntnisse, wusste überhaupt nicht, wie ich es angehen sollte, also habe ich Rohre verwendet, durch die ich Metallfäden gezogen habe, um die gewünschte Form zu erhalten. Aber es hat geklappt“, erinnert sich Caroline und lächelt bei dieser Erinnerung.

Ein wenig zufällig – und sicherlich, um ihren filmbegeisterten Freunden zu folgen, die sich für englischsprachige Studiengänge interessierten – schrieb sich die junge Modedesignerin an einer Modeschule in England, in Bournemouth, ein. „Ich habe einen Bachelor-Studiengang ‚Costume Design for Screen & Stage‘ begonnen und mein Studium geliebt. Ich habe viel über Design, Marketing, Schnittmustererstellung, die Gestaltung und die Verarbeitung von Textilien gelernt … Es war ein sehr umfassendes Studium. Anschließend habe ich einen eher theoretisch ausgerichteten Masterstudiengang absolviert, und dort habe ich meine ersten bedeutenden Entwürfe geschaffen, insbesondere für ein Theaterstück.“ In England bleiben, woanders hingehen oder nach Luxemburg zurückkehren? Nach Abschluss ihres Studiums ist die Französin mit italienischen Wurzeln unentschlossen. An Jobangeboten mangelt es nicht, doch sie entsprechen nicht ganz ihrem ursprünglichen Wunsch, nämlich Kostümdesignerin zu sein – mit anderen Worten: Kostüme zu entwerfen und zu gestalten. „Ich wollte etwas bewegen, Risiken eingehen, wusste aber nicht so recht, wohin ich gehen sollte. Und schließlich, als ich nach Luxemburg zurückkehrte, bekam ich schnell Aufträge im Bereich Design. Ich hatte das Glück, sehr schnell an Projekten arbeiten zu können, auf die ich anderswo lange hätte warten müssen.“ Darunter eine Tanzaufführung von Hélène Van den Kerchove, für die sie vierzig Kostüme entwarf, das Theaterstück „Pink Slip Party“ unter der Regie von Claude Mangen sowie ihr erster Film, „La Symétrie du papillon“. „Charaktere zu kleiden ist eine kreative Arbeit, die auch mit Soziologie und Psychologie zu tun hat. Man muss sich in den Kopf des Regisseurs versetzen, in die Welt des Stücks oder des Films eintauchen, den Protagonisten, sein Leben und seinen Charakter verstehen … Das ist ein sehr interessanter Teil meiner Arbeit, zumal ich Geschichte und Literatur schon immer geliebt habe. Ich versuche oft zu verstehen, wer die Menschen sind, woher sie kommen und warum sie so sind, wie sie sind.“

Je nach Auftrag – und Budget – erstellt Caroline daher Moodboards, um die Kostüme festzulegen, die die Schauspieler tragen werden. Manchmal zeichnet sie diese und haucht ihnen Leben ein, manchmal durchstöbert sie Secondhand-Läden und Bekleidungsgeschäfte, um die Stücke zu finden, die den Unterschied ausmachen. „Wenn ich an einem Historienfilm arbeite, weiß ich je nach sozialem Status der Figur genau, welchen Stoff ich besorgen muss. Es gibt bestimmte Regeln, die eingehalten werden müssen. Bei einem zeitgenössischen Film ist das viel subtiler. Man muss die Silhouette des Schauspielers verstehen, um dann eine andere Person zu erschaffen.“ Worauf ist sie besonders stolz? Auf die Kostüme für den Film „Mary Shelley“ aus dem Jahr 2016. „Ich habe die Kostüme für die Hauptfiguren entworfen, die Schnittmuster gezeichnet, die Stoffe gefärbt – und das alles inmitten einer Werkstatt voller Schneiderinnen, das war großartig. Für die Statisten konnte ich die riesigen Lagerbestände der Filmindustrie besuchen, die sogenannten ‚Fundus‘, die vor Kostümen nur so strotzen. Auch das war unglaublich.“ Ähnliches gilt für „Le Tout Nouveau Testament“. „Das hat sehr viel Spaß gemacht, mit einer etwas verrückten Atmosphäre, vielen Rückblenden in der Geschichte und daher lustigen Kostümen, die man sich ausdenken konnte.“

Heute neigt die Kostümdesignerin dazu, einen Gang zurückzuschalten. „Schon 2018 hatte ich das Bedürfnis, diesen wahnsinnigen Rhythmus hinter mir zu lassen. Ich wollte mich wieder mit den Materialien beschäftigen, mich auf die Stoffe konzentrieren und mein Atelier wiederentdecken.“ Ein 90 Quadratmeter großer Raum im Dachgeschoss ihres Hauses in Dalheim. Durch Kurse und Workshops für junge Menschen findet Caroline Koener wieder zum Wesen ihres Berufs und ihrer Leidenschaft zurück. „Es ist ein bisschen schwierig, aus diesem Teufelskreis auszubrechen; ich arbeite noch an einem Stück und am nächsten Spielfilm von Andy Bausch, aber das freut mich. In Dudelange habe ich Mich Feinen kennengelernt, mit dem ich das Projekt „Huddelafastz“ ins Leben gerufen habe – eine Neuinterpretation des Arbeitsanzugs, um das Bewusstsein für Nachhaltigkeit, Ökologie und lokale Produktion zu schärfen. „Nachhaltigkeit ist wichtig, im Kino gibt es so viel Verschwendung“, verrät sie, die heute neugierig ist, wie sich ihr Schicksal entwickeln wird.