Ein Nachtfalter zu werden, ist keine leichte Sache. Man muss sich vom Raupenstadium zum Kokon entwickeln, bevor man die Hülle durchbricht, um endlich mit den Flügeln schlagen zu können. Für Ian Lejeune hat diese Verwandlung … 26 Jahre gedauert. So lange dauerte es, bis er sein Alter Ego als Dragqueen mit Make-up und Strass gefunden hatte. Ein Alter Ego auf hohen Absätzen, in ein langes Kleid gehüllt, das sich vom Licht angezogen fühlt. So entstand Madame Yoko an einem Frühlingsabend. „Am 16. April 2016!“, erinnert sich der 30-Jährige gerne, der sich nun in Redange-sur-Attert niedergelassen hat, wo er zusammen mit seinem Lebensgefährten Alex sein Kabarett-Restaurant „Le Barnum“ eröffnet hat.
„Als wir diese ehemalige Brauerei vor drei Jahren besichtigten, war es die Treppe, die vom Dachboden hinunterführt, die uns auf die Idee brachte.“ Eine Treppe, die heute von den Garderoben zu einer kleinen Bühne führt. „Ein paar Stufen tiefer beginnt ein neues Leben.“ So strömt regelmäßig das Publikum herbei, um die Dinner-Konzerte zu erleben, die rund um Madame Yoko und ihre Mikrofon-Freundinnen organisiert werden: Sweety Bonbon, Ladiva, Leona Winter, Séraphine Mirage, Diana Payne – das Programm wechselt je nach Stimmung.
Nach diesen sechs Jahren des „Zusammenlebens“ hat Ian gelernt, den Launen seiner Drag-Zwillingsschwester nachzugeben – „eine echte Fashionista, diese da“. Sie muss wohl gut hundert Abendoutfits, etwa fünfzig Pumps, Perücken und Schmuck besitzen. Alles, um Blicke, Lächeln und Komplimente auf sich zu ziehen. Sie setzt ihre ganz eigene Art der Verführung ein “. Eine Zeit des Zusammenlebens, die auch genutzt wurde, um die Auftritte der schönen Asiatin „zu professionalisieren“. Ihre Garderobe wurde hochwertiger, Gesangsunterricht sicherte ihre Stimme, das Make-up gewann an Wirksamkeit. „Heute ist Madame Yoko zu einem ernstzunehmenden Beruf geworden, während es damals, als ich mich zum ersten Mal als Lady Sushi für einen Club in Brüssel verkleidet habe, eher nur zum Spaß war.“
Für Ian Lejeune ist es nichts Ungewöhnliches, mit den Codes der Verführung zu spielen – es ist einfach eine selbstbewusste Extravaganz. Unter den Scheinwerfern des Barnum hat die Show Vorrang vor allen anderen Überlegungen. „Das unerträglichste Klischee über Transvestiten ist nach wie vor die Annahme, dass sich jeder systematisch in einem Übergang zu einer unvermeidlichen Geschlechtsumwandlung befindet. Völlig falsch: Ich liebe den Jungen, der ich im Alltag bin, genauso sehr wie die Frau, zu der ich vorübergehend werden kann. Warum sollte man sich entscheiden müssen? Es muss ja fuuuuurzzzzzzurisch traurig sein, nur eine einzige Identität zu haben!“
Nebenbei schleicht sich ein Regenbogen der Zufriedenheit in das Gespräch ein: „Weder ich noch die anderen Künstler*innen auf der Bühne werden als Kuriositäten betrachtet, die man durch das kleine Schlüsselloch beobachten würde. Wir sind weder Seelenfresserinnen noch Freaks! Einfach nur Dragqueens, die für Unterhaltung sorgen.“ Die Zuschauer nehmen hier also tatsächlich der Kunst des burlesken Kabaretts wegen Platz. „Nur das Schauspiel, die Qualität unserer Stimmen oder die unserer Darbietungen zählen. Ob man LGBTQ, hetero oder was auch immer ist, spielt dabei keine Rolle. Letztendlich ist das Verkleiden die eigentliche Grundlage der Unterhaltung. Schon in der Antike haben sich Männer für das Theater als Frauen verkleidet. Da steckt kein Aktivismus oder Provokation dahinter, sondern einfach nur der Wunsch, einen Moment jenseits der Realität zu teilen.“ Der Ursprung des Wortes „Drag“ geht sogar auf jene Shakespeare-Schauspieler zurück, die „Dressed As A Girl“ waren.
Bei all dieser Ernsthaftigkeit braucht Ian Lejeune eine Stunde, um sich in Madame Yoko zu verwandeln. „Erst wenn ich meine falschen Wimpern anbringe, macht es ‚Klick‘. Dann wechsle ich von der einen zur anderen.“ Im Laufe der Zeit hat sich seine Rolle als schöne Tonkinerin jedoch gewandelt: Sie ist selbstbewusster, spontaner geworden und nimmt elegantere Posen ein. Seinen Aussagen zufolge hat sogar die Auswahl der gesungenen Lieder an Bedeutung gewonnen. „Es gibt zwar noch ein paar eingängige Schlager-Refrains (Anm. d. Red.: deutsche Unterhaltungsmusik), um für Stimmung zu sorgen, aber mein Repertoire greift viel stärker auf Lieder zurück, die einen Teil meines Wesens, meiner Persönlichkeit widerspiegeln.“ Refrains, die – wenn man sie aufmerksam anhört – viel über den Lebensweg dieses „Vibrions“ aussagen. Als Kind in Vietnam geboren, im Alter von drei Jahren von einer belgischen Familie adoptiert, als Teenager „offen schwul“ und mit dem unerreichbaren Traum, eines Tages in der Haute Couture zu arbeiten. Eine weitere Verwandlung also.
In der Zwischenzeit kümmert sich der Künstler und Unternehmer in seinem luxemburgischen Rückzugsort ebenso um den Empfang seiner Gäste wie um die Gestaltung des „Barnum“. Ein sorgfältig inszeniertes Sammelsurium, in dem Kinderwagen von der Decke hängen, prächtige Kronleuchter leuchten, alte Teekannen in der Vitrine stehen und verwelkte Rosen in der Ecke der Theke liegen. Eine Retro-Atmosphäre, in der Schwarz (schick), Rot (provokativ) und Gold (edel) diesem „Cabaret der Felder“ alle Merkmale des städtischen Music-Halls verleihen. „Aber all das sieht man nicht mehr, sobald die Show beginnt. Von diesem Moment an erlebt man ein buntes Spektakel und durchläuft alle möglichen Emotionen. Und das alles mit nur einem Fingerschnippen, einer Note, einem Augenzwinkern, einer Stoffbewegung. “ Ein Flügelschlag also, der ausreicht, um Ian und seine Truppe in eine fröhliche Schar von Nachtfaltern zu verwandeln.
