King Khan and the Shrines
29. Juli, Eröffnung der „Congés Annulés“. Einen schöneren Auftakt kann man sich kaum vorstellen, als zu den Garage-Soul-Klängen von King Khan and the Shrines zu tanzen. Mit extravaganten Outfits, gespielter Lässigkeit und einer kraftvollen Stimme à la James Brown setzt der in Berlin lebende Kanadier indischer Herkunft sein Charisma durch. Seine fabelhaften Musiker tun ihr Übriges und lassen die Bläser voll aufdrehen. Schließt man die Augen, fühlt man sich in eine Zeit versetzt, in der Screamin’ Jay Hawkins unter dem wohlwollenden Blick von Otis Redding eine Jam-Session mit Sun Ra hinlegt. Öffnet man die Augen, kann man sich der Leidenschaft dieses Halbgottes in eng anliegender Unterhose und mit Federhut kaum entziehen, der seinen Bauch und sein behaartes Hinterteil in Outfits zur Schau stellt, die an deutschen Softporno der 1970er Jahre erinnern, während sich der Keyboarder mit seinem Synthesizer, den er auf Armeslänge vor sich hält, einen Weg durch die Menge bahnt. Man hat ständig das Gefühl, dass dieses Konzert jeden Moment aus dem Ruder laufen könnte. Diese ständige Spannung ist genau das, was wir gebraucht haben, um alles zu vergessen und gute Laune zu bekommen. Hut ab.
Mono
17. August, eine Reise in eine andere Welt. Die Japaner sind Meister darin, alles, was sie nicht selbst erfunden haben – von Fernsehern bis hin zu Croissants –, auf eine ganz besondere Art zu veredeln, und der Post-Rock bildet da keine Ausnahme. Ein Konzert von Mono zu besuchen, ist ein fast mystisches Erlebnis für alle, die sich von ihren ausgefeilten, orchestralen Kompositionen mitreißen lassen wollen, aus denen lange, instrumentale, epische Stücke entstehen. Die Intensität solcher Musik in einem so intimen Saal schafft ein Gefühl der Verbundenheit, als wären wir eins mit diesen geheimnisvollen Kunsthandwerkern, hielten den Atem an, wenn die Musik an Kraft gewinnt, und atmeten tief durch, wenn erlösende Ruhephasen eintreten. Der doppelte Schlussakkord (mehr als eine halbe Stunde für zwei Titel), der sich um „Ashes in the Snow“ (aus „Hymn to the Immortal Wind“, 2009) und „Com (?)“ einem Stück aus ihrem zweiten Album „One Step More and You Die“ (2002), wird dem zahlreich erschienenen Publikum (es war ausverkauft) noch lange in Erinnerung bleiben. Um ehrlich zu sein, glauben wir, dass diese Töne nun für immer in die Wände der Rotonde eingemeißelt sind, nachdem sie diese wie nie zuvor zum Wanken gebracht haben.
Francis of Delirium
Am 4. August stehen die lokale Künstlerin dieser Etappe (sie lebt seit 2014 in Luxemburg) und vor allem das junge Ausnahmetalent Jana Bahrich im Mittelpunkt. Die Rotondes sind untrennbar mit der Entwicklung ihrer Band Francis of Delirium und der Rückkehr in die Heimat nach einer US-Tournee als Vorband von The Districts verbunden. Als Headliner entdecken wir diese Stücke mit ihrer rohen Ehrlichkeit wieder, die im Kern (Emo-)Pop sind, aber deutliche 90er-Jahre-Rock-Klänge aufweisen, neu interpretiert durch den Pinselstrich der Generation Z. Die offensichtlichen Einflüsse reichen von Car Seat Headrest (was den Sound betrifft) bis hin zu Courtney Barnett (was die Haltung betrifft), doch mit einer ebenso zerbrechlichen wie kristallklaren Stimme, mal geflüstert, mal geschrien, die nicht die erstaunliche Reife einer jungen Frau von gerade einmal 20 Jahren widerspiegelt, die sich der Welt offenbart – und all die existenziellen Fragen, die dies mit sich bringt. Das Publikum, das ebenso jung ist wie Jana, hat vielleicht nicht alle postadoleszenten Emotionen entschlüsselt, die in Titeln wie „Let It All Go“ oder „I Think I’m Losing“ zum Ausdruck kommen, singt diese Hits jedoch aus voller Kehle mit und beendete das Konzert in einem fröhlichen Strudel zu den Klängen des Hits „Quit Fucking Around“.
Squid
Der 13. August – ein Tag, der in die Geschichte eingehen wird, vielleicht das beste Konzert seit der Rückkehr der Rotondes nach Bonnevoie nach ihrer Zeit in Hollerich. Die Verantwortlichen: ein fabelhaftes Quintett aus Brighton namens Squid. Fünf experimentierfreudige Jungs, die Post-Punk, Jazz, Krautrock, Ambient und Elektro in einem fröhlichen, sinnvollen Durcheinander, mit mechanischen Rhythmen, die von Ollie Judge, dem Schlagzeuger und Sänger, dessen Stimme an David Byrne (Talking Heads) erinnert und dessen Schlagtechnik an Pat Mahoney (LCD Soundsystem) erinnert, hämmernd vorangetrieben werden. Diese neue englische Post-Punk-Szene ist unglaublich spannend, doch Squid versteht es auch, sich davon zu lösen und bietet kunstvolle (manche würden sagen: langweilige) Zwischenspiele mit Jazz-Anklängen, bevor sie wieder zu ambitionierten, dichten und nervösen Klangtexturen zurückkehren, mit sich entwickelnden Strukturen, die sich über lange, fließende Titel erstrecken, in denen die Beweglichkeit und die Rhythmuswechsel des Schlagzeugers mit der Kreativität der Gitarren mit ihren kantigen Riffs wetteifern. Man nennt das gemeinhin einen echten Knaller.
Gänse
15. August – wir wissen immer noch nicht so recht, was wir da eigentlich erlebt haben. Ein unausgewogenes, chaotisches Konzert, das stellenweise Freude bereitete, aber nicht unbedingt leicht zu verstehen war. Ein bisschen wie ihre Urheber eigentlich: eine Truppe mega-talentierter New Yorker Teenager, denen es aber noch an echter Bühnenerfahrung mangelt. Nahezu alle Stilrichtungen kommen zum Zug, in einem Klangmagma, das weit weniger klar und zugänglich ist als ihr glühendes Pendant auf der Platte. Zwischen rasanten Rhythmen, Refrains à la Strokes, frechen Momenten, die eher an die Killers erinnern, und kopflosen Gitarrenfluten weiß man nicht mehr so recht, wie man sich verhalten soll, und vielleicht erklärt genau das die Zurückhaltung eines Publikums, das beim Anblick dieser Langhaarigen, die ihre rohe Energie entladen – ganz wie ein wie besessener Schlagzeuger, auf den alle Blicke gerichtet waren, einschließlich der seiner Bandkollegen auf der Bühne –, erstarrt ist. Man wird sich das noch einmal ansehen wollen, in der Zwischenzeit bleibt das Album, das bei Partisan Records erschienen ist, einem Label, das bereits einige ähnliche Bands unter Vertrag hat (Fontaines D.C., Idles, Just Mustard).
