Am Mittwoch, dem 7. September, kommt „Corsage“ von Marie Kreutzer in die Kinos. Der Film brachte Vicky Krieps den Preis für die „beste Darstellerleistung“ in der Sektion „Un Certain Regard“ in Cannes und kürzlich den Preis als beste Darstellerin beim Filmfestival in Sarajevo ein. Diese Auszeichnungen folgen auf die nahezu einstimmigen Kritiken der Presse aller Richtungen und aus allen Ländern. „ Man könnte über die Schauspielerin nicht einmal mit einem Revolver an der Schläfe etwas Schlechtes sagen “, schrieb Sandra Onana im Juli 2021 in der „Libération“ – in jenem Jahr, in dem die Filmfestspiele von Cannes, genau wie vor einigen Monaten, zwei Filme mit der Luxemburgerin im Programm hatten. Mit einigen gut ausgewählten Filmen hat sich die Schauspielerin von „ ihr Gesicht kommt mir bekannt vor “ zu „ das ist ein Film mit Vicky Krieps “ entwickelt. Das kleine Mädchen aus Hesperange ist zu einem internationalen Star geworden.
Es ist nicht so, dass sie unzugänglich, snobistisch oder hochmütig wäre, aber um Vicky Krieps zu interviewen, muss man sich nun an ihren Agenten wenden. In Paris oder Berlin, ganz nach Belieben. Nicht in Hollywood – jenseits des Atlantiks wollte sie das nicht. Sie mag das nicht besonders, bestätigt uns ihr Vater Bob, aber sie fügt sich „bereitwillig, weil sie professionell ist“ den Regeln des Genres: Freigabe der Fotos, Interviews am laufenden Band (im Fachjargon „Junket“ genannt), prägnante Zitate und treffende Anekdoten. Um dieser Verpflichtung aus dem Weg zu gehen, kommen diejenigen zu Wort, die sie schon lange kennen, damit sie die – nicht immer präzisen – Umrisse dieser „unberechenbaren und freigeistigen Schauspielerin“ skizzieren, wie sie die Regisseurin Marie Kreutzer definiert. Ein „freier Geist“, den Vicky schon immer gepflegt hat. „Sie war anders als die anderen und versuchte nicht, sich zu verändern, um einem bestimmten Bild zu entsprechen. Zum Beispiel trank und rauchte sie nicht“, fasst Govinda Van Maele zusammen. Heute ist er Regisseur und Produzent und gehörte damals zu derselben Clique junger Leute, die sich bei der JEC (Jeunesse Étudiante Chrétienne, „ein Witz für eine sozialistische Familie“, lacht ihr Vater) trafen, wo sie ihre ersten Theaterstücke inszenierten und ihre ersten Filme drehten. „Wir waren alle vom Kino angezogen und fasziniert: Wir gingen ins Kino, schrieben Drehbücher, nähten Kostüme und drehten auf Super-8 oder Video. Ein bisschen wie Musikbands, die ihre Zeit mit Proben verbringen “, erinnert er sich und nimmt sich vor, eines Tages das Filmmaterial dieses halb Dokumentar-, halb Horrorfilms wieder hervorzuholen, den die Gruppe über mehrere Jahre hinweg gedreht hat. „Danach haben wir den Verein Filmreakter gegründet, um noch weiter zu gehen und professioneller zu werden“, erzählt Bernard Michaux, eine der tragenden Säulen der Gruppe, der später Produzent wurde (unter anderem von „Corsage“ bei Samsa Film), „ wir haben uns bei allen Projekten gegenseitig unterstützt und uns unsere Zukunft in dieser Branche ausgemalt “.
„Sie ist in den Zauberkessel gefallen, sie muss sich nicht verstellen“, fügt Govinda hinzu. Schon vor dieser kreativen Jugend waren Rollen und Verkleidungen für die zukünftige Schauspielerin eine Selbstverständlichkeit. „ Als wir klein waren, verbrachten wir unsere Zeit damit, Geschichten zu erfinden und Figuren zu spielen. Der große Garten und die Ruinen des benachbarten Schlosses haben uns sehr inspiriert “, erinnert sich Anna, Vickys jüngere Schwester. „ Wir waren ein bisschen verrückt. Wir schufen uns eigene Welten, schrieben Theaterstücke und Lieder, die wir vor unseren Eltern aufführten “, ergänzt Eileen Byrne, ihre Nachbarin und Kindheitsfreundin, die mittlerweile Regisseurin ist (sie arbeitet derzeit an der Verfilmung des Romans „Marianengraben“). „ Während die anderen in Nachtclubs gingen, tranken wir Tee und schrieben Geschichten “, fügt sie hinzu. „ Vicky wollte nicht im Trend liegen oder sich schminken und schön sein. Es war ihr egal, ob sie beliebt war. “
Man muss sagen, dass Freiheit in der Familie Krieps kein leeres Wort ist. Das lässt sich bis zu Adolphe (1882–1950) zurückverfolgen, der als Vorsitzender des Arbeiterrats die Streiks von 1917 in Esch und von 1921 in Differdange anführte. Während des Krieges wurde er deportiert; er war Mitbegründer der luxemburgischen Sozialistischen Partei und setzte sich für das Frauenwahlrecht ein. Die humanistischen und sozialen Werte wurden anschließend von Robert (1922–1990) vertreten, der mehrfach Minister war (insbesondere für Kultur, ein Ressort, das er selbst ins Leben rief) und maßgeblich an einigen großen gesellschaftlichen Fortschritten beteiligt war, wie der Einführung der Familienplanung im Jahr 1966 oder der Abschaffung der Todesstrafe im Jahr 1979. „ Damit sich ein Talent entfalten kann, bedarf es einer Reihe komplexer Umstände, die sich nur schwer wiederholen lassen “, stellt Bob Krieps fest, der sich darüber amüsiert, dass er „ jetzt öfter über [meine] Tochter als über [meinen] Vater sprechen muss “. Vickys Vater ist sicherlich derjenige, durch den das Kino in die Familie kam. Bevor er 2010 als Generalkoordinator ins Kulturministerium eintrat, arbeitete er im Vertrieb von Filmklassikern und in der Rechteverwaltung für Musiker. „ Ich hatte mir einen Projektor und eine Leinwand gekauft, um den Kindern Filme zu zeigen. Wir haben Familienkinoabende organisiert “. In mehreren Interviews erzählt Vicky, dass die Vorführung von „Die Schöne und das Biest“ (Jean Cocteau, 1946) ein ästhetischer Schock gewesen sei. Eine Anekdote, die Bob nicht teilt: „Wir haben sowohl französische Klassiker als auch große amerikanische Produktionen angesehen.“ Bei dieser künstlerischen Erziehung darf man Evi, die Mutter, nicht unerwähnt lassen – eine Künstlerin, die an der Kunstakademie Düsseldorf studiert hat und ihre Kinder für Malerei, Theater oder Puppenspiel begeisterte… „Und für die Offenheit gegenüber anderen. Bei uns zu Hause war immer jemand zu Besuch“, fügt Anna hinzu.
Dieser Wind der Freiheit und des Protests prägte die Jugendjahre von Vicky Krieps. Sie sorgte bereits für Schlagzeilen in der Presse, als sie 2004 scharfe Kritik am luxemburgischen Bildungssystem übte und ein passives Lernen anprangerte, das das Auswendiglernen statt des kritischen Denkens in den Vordergrund stelle. „Das hat damals für großes Aufsehen gesorgt, sie wurde heftig kritisiert“, erinnert sich ihr Vater. „Manche dachten, das sei eine Plattform, um in die Politik einzusteigen oder sich einen Namen zu machen, aber es war einfach nur ihr Wunsch, etwas zu verändern“, fügt ihre Schwester hinzu. Etwas zu verändern und dem luxemburgischen Mikrokosmos zu entfliehen, veranlasste sie, direkt nach dem Abitur nach Afrika zu gehen, um dort bei einer NGO zu arbeiten. Dort beschließt sie, in Zürich Theaterwissenschaft zu studieren (sie soll sich für diesen Ort wegen des Sees entschieden haben – die Natur ist für Vicky unverzichtbar). Während ihres Studiums empfahl ihr ein Dozent die Rolle in der Jugendproduktion „Die rote Zora“ am Stadttheater. „Die ganze Familie reiste nach Zürich an, um sie zu sehen. Sie spielte die Hauptrolle vor 700 begeisterten Kindern. Das war der Auslöser, der ihr klar machte, dass sie dies zu ihrem Beruf machen konnte. “ Was sie auch tat, indem sie nach Berlin zog, wo sie – mit ihrem ersten Kind im Gepäck – eine ruhige und unspektakuläre Karriere begann.
Luxemburg bleibt für die junge Schauspielerin ein Ort des Films, und schon ist sie Teil einer großen Produktion, wie sie damals gedreht wurden: „Sexual Healing“, ein Biopic über Marvin Gaye. Darin soll sie Eugenie Vis spielen, die Freundin des Sängers, der sich in Ostende einer Kur unterzieht. Die Dreharbeiten werden durch den Konkurs der Produktionsfirma (Delux) unterbrochen, und die Teams stehen mit leeren Händen da. Wir schreiben das Jahr 2014: „Vicky beschließt, sich für einen weiteren Film einzusetzen: ‚Das Zimmermädchen Lynn‘. Es ist ein kleiner Film, aber ein Projekt, das ihr so sehr am Herzen liegt, dass sie sogar bei der Finanzierung hilft“, erklärt Bob Krieps. „Damals dachten wir, es wäre lustig, wenn ihr eine Rolle als Zimmermädchen neue Türen öffnen würde.“ Das Wagnis zahlte sich aus, denn Paul Thomas Anderson wurde gerade durch diese Darstellung auf sie aufmerksam. Er suchte nach einem frischen, noch unbekannten Gesicht. Sie glaubte, es handele sich um ein Casting für einen Studentenfilm, und nahm ihren Text auf ihrem Handy auf. Diese Unbefangenheit rührte den Regisseur, der sie an der Seite von Daniel Day-Lewis in „Phantom Thread“ spielen ließ. „Er kam zu uns nach Hause, in unser Familienhaus in Bigonville im Norden von Luxemburg, um sie kennenzulernen. Ich habe gekocht, die Kinder waren dabei. Diese Unkompliziertheit ist sicherlich ein Vorteil“, erinnert sich Bob.
Nach dem Erfolg des Films strömen die Angebote von allen Seiten herein. Vicky Krieps beschließt, in Europa zu bleiben und den Verlockungen Hollywoods nicht nachzugeben. „Sie hat nicht den einfachen Weg gewählt, der darin bestanden hätte, auf dieser Erfolgswelle mitzureiten, sich einen amerikanischen Agenten zu nehmen und Verträge für große Produktionen zu unterschreiben. Der europäische Weg war riskanter und bescheidener, aber sie hatte die Konsequenzen abgewogen und entschied sich für das, was für sie und ihre Kinder besser war “, analysiert Eileen Bryne. Das Risiko hat sich gelohnt, denn die Entscheidungen der Schauspielerin haben sie zu hochkarätigen Regisseuren und Regisseurinnen sowie zu von der Kritik gefeierten Filmen geführt. Sie initiiert Projekte, bringt Ideen bei den Regisseuren ein (sie war es, die der Regisseurin das Thema von „Corsage“ vorgeschlagen hat) und beeinflusst den Verlauf bestimmter Filme. Sie hat sogar ihre eigene Produktionsfirma, Viktoria, gegründet, um noch weiter zu gehen. „Ihr Erfolg beruht auf ihrer Fähigkeit, sie selbst zu sein, und nicht darauf, sich zu verwandeln. Sie ist eine komplexe Persönlichkeit, die schwer zu definieren ist. Es liegt gerade in ihrem Charakter, sich nicht in Schubladen stecken zu lassen“, urteilt Bernard Michaux. „Ihr Schauspiel ist mit ihrer Sensibilität verbunden, mit dem, was sie erlebt hat, was sie verstanden hat“, ergänzt ihre Schwester, die sie als „gleichzeitig stark in ihren Überzeugungen und zerbrechlich in ihren Gefühlen“ beschreibt. Govinda Van Maele, der sie in „Gutland“ (und in mehreren Kurzfilmen) besetzt hat, pflichtet dem bei: „Es sind intuitive Entscheidungen, die nicht darauf ausgelegt sind, zu gefallen. Filme, die ihren Gefühlen nahe sind, die ihrem Wesen entsprechen.“ Er ist der Ansicht: „Um mit Vicky zu drehen, muss man sich an Vicky anpassen. Sie bringt sehr viel von sich selbst in die Figuren ein. Sie haucht der Welt des Kinos, die gerne alles unter Kontrolle haben möchte, Freiheit und Ungewissheit ein.“ In zahlreichen Interviews bestätigt sie, dass sie nicht gefallen muss, keine Angst vor dem Scheitern hat, sondern nur authentisch und aufrichtig sein will. Sie pflegt diese einfache, offene und unmittelbare Art, selbst an der Croisette, wenn sie ihre Schuhe mit dem Doppel-C-Logo auszieht, um barfuß im Sand ihre Freunde zu treffen. Diese Gleichgültigkeit gegenüber ihrem eigenen Charme ist vielleicht das Einzige, was eines Tages irritieren könnte.
Vicky Krieps, die einen Film nach dem anderen dreht, erlebt seit zwei oder drei Jahren eine Art Marathon: Sie reist für Dreharbeiten quer durch Europa und darüber hinaus (insbesondere nach Mexiko, wo sie in „The Wall“ des Belgiers Philippe Van Leeuw eine US-Zollbeamtin spielt, die das Unwiderrufliche begeht), Festivals und Werbetouren. Kurz hintereinander war sie in „De nos frères blessés“ von Hélier Cisterne, „Serre moi fort“ von Mathieu Amalric, „Bergman Island“ von Mia Hansen-Løve und in „Old“ von M. Night Shyamalan zu sehen. Nach „Corsage“ kommt nun „Plus que jamais“ von Emily Atef in die Kinos, bevor die große zweiteilige französische Produktion, die vom Klassiker „Die drei Musketiere“ von Alexandre Dumas inspiriert ist, folgt. Vicky Krieps wird in die Rolle der Königin Anna von Österreich schlüpfen und an der Seite der Crème de la Crème des französischen Kinos – Vincent Cassel, Romain Duris, Pio Marmaï, Louis Garrel und Eva Green – zu sehen sein. Da sie sprachlich sehr vielseitig ist, erhielt sie auch die Rolle der Ingeborg Bachmann in Margarethe von Trottas „Bachmann & Frisch“. „Ich weiß, dass es für sie schwierig ist, so viele Dinge unter einen Hut zu bringen und keine Zeit zum Durchatmen zu haben. Sie hätte gerne mehr Zeit für ihre Kinder, für ihre Familie, für ihre Freunde “, vermutet ihre Schwester. Anna ist Fotografin und hat Vicky schon immer als ihre Muse betrachtet. Sie hat den Erfolg ihrer älteren Schwester nie übel genommen. „ Zwischen uns besteht eine wertvolle Verbindung, und ich bin lieber geduldig, als jemand anderen zu fotografieren. “ Freunde bestätigen dies: „ Wir sehen uns seltener, außer wenn sie in Luxemburg ist, aber wir stehen uns nach wie vor sehr nahe “, bemerkt Govinda. Eileen hat eine Lösung gefunden: „ Wir hinterlassen uns lange Sprachnachrichten, wenn wir keine Zeit zum Reden haben “. Das Wichtigste, woran sich alle erinnern: Der Ruhm hat Vicky Krieps nicht verändert. „Wir sind keine Kardashians“, betont Papa, der auch gerne hervorhebt: „Ich habe drei Kinder, drei Individualitäten, drei Gründe, stolz zu sein.“ (Philip, Annas Zwillingsbruder, arbeitet im Bereich Animationsfilm und Regie.) „Ihre Freunde und Angehörigen sind stolz auf sie und freuen sich für sie. Und außerdem stopft das denen den Mund, die dachten, sie bekäme Rollen wegen ihres Namens, wegen ihrer Familie. Niemand kennt Robert oder Bob Krieps in den USA, aber Vickys Name steht jetzt ganz oben auf den Plakaten “, spottet Anna.
Sissi, die traurige Kaiserin
Im Jahr 1877 feiert Elisabeth von Österreich, genannt Sissi, ihren vierzigsten Geburtstag. „Feiern“ ist allerdings etwas übertrieben: Sie hat ihren Teller nicht angerührt und lächelt nicht, als die Tischgäste ihr ihre Glückwünsche aussprechen. Die Frau von Kaiser Franz Joseph (den sie FJ nennt) erstickt immer mehr in dem einengenden Leben, das ihr der Hof auferlegt. „Corsage“ – der sehr treffend gewählte Titel des Films von Marie Kreutzer – begleitet sie ein Jahr lang auf nächtlichen Streifzügen, von den Beziehungen zu ihrem Ehemann bis hin zu denen mit ihren tatsächlichen oder vermeintlichen Liebhabern, von ihren Versuchen, sich anzupassen (und schlank zu bleiben), bis hin zu ihrer Art, die Etikette zu missachten (ach, dieser Stinkefinger beim Verlassen des Speisesaals !)… Da sie die Konventionen, die Rolle, die sie spielen muss, und den Platz, der ihr zugewiesen wird, nicht mehr erträgt, möchte die Kaiserin verschwinden, sich aus ihrem eigenen Leben zurückziehen. Daran arbeitet sie den ganzen Film über, sei es durch drakonische Diäten, durch lange Reisen abseits des Hofes, indem sie sich in ihrer Badewanne die Lunge aus dem Leib schreit, in künstlichen Paradiesen oder hinter einem Schleier.
Unter dem Deckmantel eines Kostümfilms, den man fälschlicherweise für ein einfaches Biopic halten könnte, geht es vor allem darum, die psychische (und physische) Belastung anzuprangern, die auf Frauen lastet, insbesondere wenn sie älter werden und im Rampenlicht stehen. „Corsage“ ist ein Anti-Märchen, meilenweit entfernt von dem, was die „Sissi“-Trilogie mit Romy Schneider Ende der 1950er Jahre gezeigt hatte. Auch andere Geschichten von ziemlich gequälten Damen wurden bereits vom Kino aufgegriffen, und man denkt unweigerlich an „Marie-Antoinette“ von Sofia Coppola oder an „Spencer“ von Pablo Larraín (über Lady Di). Denn wie ihre Vorgänger verzichtet Marie Kreutzer darauf, in der Schatzkiste der Geschichte zu stöbern, indem sie sich streng an die Wahrheit der Archive hält, und bedient sich stattdessen verschiedener, recht charmanter Anachronismen, die ihrem Anliegen dienen. Eine Schwarz-Weiß-Einblendung, in der Sissi vor dem ersten Kinoprojektor (der eigentlich erst zwanzig Jahre später erfunden wurde) Grimassen schneidet, ein Traktor, der der Kutsche den Weg versperrt, „As Tears Go By“ von den Rolling Stones, auf der Harfe gespielt, oder ein an der Wand hängendes Telefon sind ebenso viele Mittel, um uns die Modernität der Figur zu verdeutlichen, die in ihrer Zeit feststeckt.
In fast jeder Einstellung strahlt Vicky Krieps den Film von Anfang bis Ende aus. Die Kamera rückt immer näher an sie heran, während sich die Schlinge um Elisabeth immer enger zieht, und lässt keinen Zweifel an den Emotionen aufkommen, die in ihr brodeln. Manche Schauspieler verschwinden hinter ihrer Rolle. Hier verschmilzt die Kaiserin mit der Schauspielerin.
