Die großen Filmfestivals sind prächtige Schaufenster: glanzvolle Orte, an denen sich Filme – die schließlich auch „Ware“ sind – in Szene setzen können und dem Publikum die Höhepunkte der kommenden Kinosaison ankündigen. Aber in Schaufenstern, das wissen wir, kann man sich auch selbst betrachten: Beim Filmfestival von Cannes, das am Dienstag eröffnet wurde, reflektiert das Kino sich selbst und wirft uns ein wechselndes Bild davon zurück, was es ist – oder was es gerne sein möchte.
In dem von Thierry Frémeaux, der die Veranstaltung seit 2001 leitet, zusammengestellten Programm wird diese selbstreflexive Ausrichtung zu einem regelrechten thematischen Leitmotiv, einem roten Faden, der viele der ausgewählten Filme miteinander verbindet. Mit „Amarga Navidad“, einer metakino-Erzählung über einen Regisseur in der Krise, setzt Pedro Almodóvar den mit „Schmerz und Ruhm“ begonnenen Ansatz fort und verstärkt die Mise en abyme ; der Protagonist von „El ser querido“, dem neuesten Film des talentierten Rodrigo Sorogoyen, ist ebenfalls Regisseur und dreht gerade mit seiner Tochter, einer Schauspielerin ; das Thema der kreativen Ohnmacht taucht erneut in „Histoires parallèles“ von Asghar Farhadi auf, mit Isabelle Huppert in der Rolle einer Romanautorin mit starken voyeuristischen Neigungen.
Dieser Trend einer Kunst, die sich selbst reflektiert und die politischen und philosophischen Bedingungen ihrer eigenen Entstehung hinterfragt, geht weit über die Grenzen des Wettbewerbs hinaus: man denke nur an „Roma elastica“ von Bertrand Mandico, eine leidenschaftliche Hommage an das große italienische Kino, an „L’objet du délit“ von Agnès Jaoui, in dem die #MeToo-Bewegung hinter die Kulissen einer Oper vordringt, oder auch an „Journal d’une femme de chambre“, eine Adaption des Romans von Octave Mirbeau, mit der der ebenso verrückte wie ikonoklastische Meister Radu Jude erstmals bei der „Quinzaine des cinéastes“ auftritt.
Im Spiegel der Croisette spiegeln sich jedoch nicht nur Autoren, Kreative oder etablierte Talente wider. Das Festival versteht sich auch als Selbstporträt der Bestrebungen einer ganzen nationalen Filmindustrie, die ihre zentrale Rolle in der weltweiten Produktionslandschaft beansprucht. Als Hauptstadt des Kinos auf der großen Leinwand, als uneinnehmbare Festung angesichts des Ansturms der Streaming-Plattformen, bestätigt Cannes seine Distanz zu Hollywood-Produktionen, die mittlerweile massenhaft von der Mostra in Venedig angezogen werden, und macht kaum einen Hehl aus dem Privileg, das dem französischen Kino eingeräumt wird, das selbst in den Parallelprogrammen allgegenwärtig ist, von der „Semaine de la critique“ bis zur ACID.
Als das Programm des Festivals bekannt gegeben wurde, ließen angesichts einer so starken französischen Präsenz die kritischen Stimmen nicht lange auf sich warten: wenig Südamerika und Italien fehlt gänzlich (während Luxemburg bei der Quinzaine einige Mal vertreten ist: Films Fauves koproduziert „Dora“ von July Jung und „La libertad doble“ von Lisandro Alonso, während „La muerte no tiene dueño“ von Jorge Thielen Armand von Deal Productions stammt).
Im Wettbewerb sind nur zwei US-amerikanische Filme vertreten: Ira Sachs mit „The Man I Love“ und James Gray mit „Paper Tiger“. Doch sowohl Sachs als auch Gray stehen für ein zutiefst persönliches Kino, das sich weit von den Standards des Hollywood-Systems entfernt. Die japanische Delegation ist hingegen zahlreicher vertreten, unter anderem durch die Stammgäste Kōji Fukada („Nagi Notes“), Hirokazu Kore-eda („Sheep in the Box“) und Ryūsuke Hamaguchi, der erneut das Porträt eines Regisseurs zeichnet – diesmal eines Theaterregisseurs.
Um das Programm eines Wettbewerbs zu vervollständigen, der so vielfältig ist wie nie zuvor, gibt es eine Handvoll mit Spannung erwarteter Comebacks: Der Pole Paweł Pawlikowski, dessen letzter Film „Cold War“ aus dem Jahr 2018 stammt, präsentiert „Fatherland“, ein Schwarz-Weiß-Porträt von Thomas Mann; „Das Geträumte Abenteuer“ markiert die Rückkehr von Valeska Grisebach, die seit „Western“ (2017) nicht mehr auf der Leinwand zu sehen war; und Andrej Zvjaginzew, Autor der gefeierten Filme „Leviathan“ (2014) und „Aus Liebe“ (2017), kehrt mit „Minotaure“ zurück, der Geschichte eines gestürzten Unternehmenschefs.
Zu diesen hochkarätigen Rückkehrern gesellen sich zwei geschätzte Filmemacher, die viel zu lange von den Kinos fernblieben: Volker Schlöndorff mit „Heimsuchung“, der außerhalb des Wettbewerbs gezeigt wird, und Kantemir Balagov mit „Butterfly Jam“, der die Quinzaine eröffnet. Wir freuen uns schon sehr darauf.
Fußnote
