Im vergangenen April strahlte Kultur:Lx eine neue Folge von „ meet the team “ über Simone Decker aus. Die Künstlerin trat ihre Stelle als Leiterin der Abteilung für Bildende Kunst an. Seit Anfang der 1990er Jahre ist sie eine feste Größe in der luxemburgischen zeitgenössischen Kunstszene und verbindet in ihren Werken Fotografie, Installationen und öffentliche Interventionen, um mit unserer Wahrnehmung des Raums zu spielen. Mit ihrem künstlerischen Hintergrund, ihrer Kenntnis der lokalen Kunstszene und ihrer langjährigen Erfahrung auf der internationalen Bühne stellt sie sich nun einer neuen Herausforderung. Es ist daher sehr beruhigend, sie mitten in die politisch-kulturellen Abenteuer Luxemburgs eintauchen zu sehen. Sie wird hier die immense Aufgabe haben, die bildende Kunst eines Landes zu fördern, das sich noch immer schwer tut, seine Künstler über die Grenzen des Großherzogtums hinaus bekannt zu machen. Eine Chance für sie ebenso wie für diejenigen um sie herum, die sie mit einer einfachen Vision begleiten wird, die den Künstler in den Mittelpunkt stellt – und sogar diejenigen, die kein Blatt vor den Mund nehmen.
Sie studierte an der École nationale supérieure des arts décoratifs in Straßburg, an der Universität für Geisteswissenschaften in Straßburg sowie an der Hochschule für Bildende Künste, Städelschule in Frankfurt ausgebildet, erhielt sie verschiedene Stipendien und Residenzen zwischen Frankfurt und Neu-Delhi, unter anderem in Paris oder New York, und ihre Werke wurden weltweit ausgestellt. Sie kennt keinen wirklichen Wendepunkt, seit sie zu der Überzeugung gelangt ist, dass die Kunst Teil ihres Lebens sein würde und dieses sogar von Anfang bis Ende prägen würde. Sie selbst erklärt gleich zu Beginn: „Das ergab sich gewissermaßen von selbst.“
„In den letzten Monaten ist mir voll und ganz bewusst geworden, dass ich schon immer im Bereich der Kunst tätig war, mich dort stets weiterentwickelt habe und dies auch weiterhin tun möchte, in welcher Form auch immer“, erklärt Simone Decker, der die Kunst sowie die Künstlerinnen und Künstler sehr am Herzen liegen. Als Künstlerin hält sie es für unerlässlich, manchmal die Perspektive zu wechseln und einen anderen Blickwinkel einzunehmen. Dies spiegelt sich auch in ihrem künstlerischen Ansatz wider: „Ich denke, dass die Grenze zwischen künstlerischem Schaffen und Kunstvermittlung oft sehr schmal ist und fließende Übergänge zwischen beiden Bereichen bestehen. Außerdem gibt es so viele Zwischenformen zu entdecken.“
Sie ist bekannt für ihre In-situ-Installationen und Fotografien, die mit Wahrnehmung, Perspektive und Maßstab spielen, oft in einem architektonischen Kontext. Im Jahr 1999 vertrat sie Luxemburg übrigens auf der Biennale in Venedig mit der Serie „Chewing and folding in Venice“, einer Reihe von Fotografien von gekautem Kaugummi, die durch ein Spiel mit Maßstab und Bildausschnitt wie gigantische Skulpturen wirkten. Angesichts dieses Werks oder anderer In-situ-Interventionen hinterfragt ihr künstlerisches Schaffen unser Verhältnis zur Realität und zum städtischen Raum: „In vielen meiner Arbeiten interessiert mich vor allem die Hinterfragung des Bestehenden, der etablierten Strukturen und ihrer Funktionen. Und inwieweit kleine Veränderungen, wie etwa ein Perspektivwechsel, es ermöglichen, eine andere Realität zu erschaffen.“
Zu seinen weiteren markanten Installationen zählt „Ghosts“ aus dem Jahr 2004: zwölf gelbe, photolumineszierende Figuren auf dem Dach des Casino Luxembourg, die bestehende städtische Skulpturen als „leuchtende Schatten“ nachbilden. Ein Werk, das die Rolle des Betrachters gegenüber dem Objekt und dem Raum hinterfragt, da dieser zwischen visueller Leichtigkeit und materieller Rauheit hin- und hergerissen ist. Seine Installationen sind dual: Sie verführen einerseits und regen andererseits den Betrachter zu tiefgründigen Überlegungen an, versetzen ihn in eine andere Perspektive und täuschen seine Wahrnehmung.
Ihre Arbeit bewegt sich zwischen visueller Verspieltheit und konzeptueller Komplexität. Ein Balanceakt zwischen sinnlicher Zugänglichkeit und intellektueller Dichte, den sie präzise gestaltet, ohne den Betrachter in die Rolle eines passiven Beobachters zu drängen. „Meine Interventionen versetzen ihn in eine Situation der Konfrontation.“ Im Crédac (Zentrum für zeitgenössische Kunst in Ivry-sur-Seine am Rande von Paris) waren diese zwölf Geister in einem riesigen Kellerraum installiert, der in völlige Dunkelheit getaucht war. Erst durch das Nachleuchten, diesen schwachen Schimmer, den die Skulpturen ausstrahlten, konnten sich die Besucher orientieren und durch den Raum bewegen. „Man bewegte sich langsam vorwärts, wie in einem gespenstischen Wald, und das auch erst, nachdem sich die Augen an die Dunkelheit gewöhnt hatten.“
Nachdem Simone Decker mehr als dreißig Jahre lang die Kunstszene weltweit bereichert hat, hat sie sich entschlossen, sich bei Kultur:Lx zu engagieren, um „die Sichtbarkeit der luxemburgischen Kunstszene auf internationaler Ebene zu stärken“. Dieses Engagement entdeckte sie während ihrer Zeit als Dozentin an der Akademie der Bildenden Künste in Nürnberg, wo sie ein Interesse daran entwickelte, Künstler bei der Entwicklung ihrer Werke und Projekte zu begleiten.
In diesem Zusammenhang möchte Simone Decker „die bemerkenswerte Entwicklung“ der luxemburgischen Kulturszene hervorheben. Sie möchte „das außergewöhnliche Engagement und die Beharrlichkeit einiger weniger Menschen fortsetzen, die eine Bewegung ins Leben gerufen haben und sich unermüdlich für die Kunst und die Künstler eingesetzt haben“. Sie ist überzeugt, dass Luxemburg – gerade in dieser von Spannungen und Umbrüchen geprägten Zeit – eine seltene Chance hat, seine kulturelle Vielfalt zur Geltung zu bringen und so seine kulturelle Identität auf internationaler Ebene zu bekräftigen. „Botschafterin dieser Dynamik zu sein – das ist der Grund, warum ich mich engagiere.“
Es ergibt sich logischerweise eine Verbindung zwischen ihrem persönlichen Werdegang als Künstlerin und ihrem derzeitigen Engagement in der Kulturpolitik. Ein Bereich, in dem sie vom Schaffen zum Vermitteln übergeht. Und in dieser neuen Position ist ihre Erfahrung als international tätige Künstlerin ein Gewinn für ihre Vision der Kulturdiplomatie bei Kultur | lx. Doch die große Frage bleibt, ob sie ihren Status als Künstlerin und ihre künstlerische Arbeit aufgeben wird, um ihre neue institutionelle Rolle erfolgreich auszufüllen: „In der Kunst dreht sich alles um die Einstellung. Es geht darum, eine Haltung einzunehmen, die darin besteht, Systeme zu hinterfragen und nach innovativen Lösungen zu suchen. Ich werde diese neue Position bei Kultur | lx mit dem Blick einer Künstlerin und vielleicht auch als Verbündete der Künstler angehen. Ich bin da, um den Interessen und Bedürfnissen der Kunstschaffenden Gehör zu schenken“, antwortet sie und fügt hinzu, dass ihr das Lernen in dieser neuen Rolle besonders wichtig ist.
In der Kunst besteht stets eine Spannung zwischen kreativer Freiheit und institutionellen Rahmenbedingungen. Angesichts ihrer Doppelrolle als Künstlerin und Kulturmanagerin wird es für Simone Decker darum gehen, diese beiden Perspektiven in Einklang zu bringen, um eine Form des Experimentierens und der Ungebundenheit zu praktizieren und gleichzeitig die Budgets und Strategien der Einrichtung im Blick zu behalten. „Als Künstlerin kenne ich diesen Spagat nur zu gut, insbesondere im Rahmen künstlerischer Projekte im öffentlichen Raum: eine Idee entwickeln, durch Konzepte alle möglichen Grenzen verschieben und dann die technischen Möglichkeiten für die Umsetzung bestmöglich ausschöpfen. Ständig Risiken einzugehen – all das macht für mich das Wesen des künstlerischen Schaffens aus. Den finanziellen Rahmen oder andere strukturelle Bedingungen nicht aus den Augen zu verlieren, gehört ebenfalls zum Alltag von Künstler*innen; es ist eine Herausforderung, die manchmal sogar die Existenz von Selbstständigen betrifft.“
Ihre zukunftsorientierte Vision für die Rolle von Kultur :Lx sieht vor, sich nicht nur als Begleiter der Künstler zu positionieren, sondern auch als echter Akteur im kulturellen Dialog und als Einflussnehmer. „Es geht darum, die zahlreichen vielversprechenden internationalen Kooperationen fortzusetzen, die meine Vorgängerin Hélène Doub initiiert hat. Ich finde diese Dynamik besonders begeisternd. Unser Ziel ist es, als Verstärker und Katalysator für künstlerische und kulturelle Projekte zu wirken.“
