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Er hätte auch in einer alten, verbeulten Klapperkiste ankommen können, das hätte uns nicht überrascht. Aber nein, Jorge De Moura zieht den Zug vor, und das passt gut zu ihm, da er durch ganz Europa reist, um auf den unterschiedlichsten Bühnen aufzutreten. Er bezeichnet sich selbst als „autodidaktischen Multiinstrumentalisten“, und das trifft es genau: Der Künstler ist vielseitig. Man könnte das als prätentiös empfinden, aber nur, wenn man ihn nicht auf der Bühne gesehen hat, wo er sein einzigartiges, genreübergreifendes Universum gestaltet: theatralisch, musikalisch und vor allem szenisch im wahrsten Sinne des Wortes. Das Besondere daran ist, dass er ein Hersteller „wilder“ Instrumente ist, eine Art alternativer Geigenbauer, der aus seiner Werkstatt nicht identifizierbare Musikobjekte hervorbringt. Als Musiker spielt er mit den Pausen, schließt Frieden mit den klassischen Harmonien und lässt die Dogmen der Musikschule hinter sich, um die Musik der Straße, der Bühne und – warum nicht – des Waldes erklingen zu lassen. Als Komponist, Sänger und Gitarrist ist er in verschiedenen Bands wie Grizz-li, Humph oder dem Trioman Orchestri aktiv und arbeitet mit zahlreichen Künstlern zusammen, darunter Laura Adammo, Les Krakens oder Claps.

Jorge De Moura ist, wie bereits erwähnt, Musiker, aber auch Geräuschemacher, Performer und Tontechniker – all das zugleich, sobald es um Musik und Klänge geht. Nicht umsonst hat er sich in zahlreiche Theaterstücke eingeschlichen und reist regelmäßig nach Avignon. Zunächst für „Sales Gosses“ unter der Regie von Fábio Godinho, und dann in diesem Jahr für „Ce que j’appelle oubli“ von Laurent Mauvignier unter der Regie von Sophie Langevin, einem Monolog, der unter die Haut geht, sowie für „En Quête“, ein Epos über Exil und Identitäten in der Welt, erneut inszeniert von Fábio Godinho. Im ersten Stück, an der Seite von Luc Schiltz, liefert er einen atemlosen Soundtrack unter dem Schmutz sinnloser Gewalt, die zum Mord führt. Im anderen Stück füllt er gemeinsam mit mehreren Darstellern den Raum, um aus Geräuschen und Stille, die von anderswo kommen, Musik zu machen. Diesen Sommer bringt er also seine skurrilen Instrumente und sein sonniges Anarchistenlächeln nach Avignon. Dort, unter der sengenden Julisonne, wird Jorge De Moura seine rohen, selbstgebastelten und lebendigen Klänge versetzt in den Raum setzen.

Jorge De Moura bezeichnet sich selbst als „Autodidakt“ und „Multi-Instrumentalist“. Seine Beziehung zur Musik hat sich jedenfalls außerhalb der klassischen Lernrahmen entwickelt: „Wie viele andere auch – ob Musiker oder nicht – saß ich in meinem Jugendzimmer und hörte mir immer wieder die Platten an, in die ich mich verliebt hatte, und verbrachte dann lange Stunden damit, sie auf der Gitarre nachzuspielen “. Und dann gründete er Bands und lernte andere Musiker kennen. „Eigentlich bin ich, wenn ich genau darüber nachdenke, gar kein richtiger Autodidakt – meine Lehrer waren all diejenigen, mit denen ich spielen durfte“. Seine musikalische und klangliche Arbeit ist Teil eines experimentellen Ansatzes und einer Vision, bei der Klang als Materie betrachtet wird. „Ich liebe es, nach Wegen zu suchen, Objekte oder Maschinen auf ungewöhnliche und unkonventionelle Weise einzusetzen“, erklärt der Musiker. Um ihn herum hat sich eine alternative und unkonventionelle „Saiteninstrumentenbau-Szene“ gebildet, die einen großen Platz in seinem kreativen Prozess einnimmt. Er ist Teil eines Kollektivs namens „Du grain à moudre“, das von ihrem Instrumentenbauer Benoit Poulain gegründet wurde, „auch wenn ich in diesem Bereich bei weitem nicht brilliere. Es ist eine Tätigkeit, die mir sehr am Herzen liegt, sowohl in kreativer als auch in philosophischer Hinsicht“, sagt er.

Mit diesen Werkzeugen bewegt er sich zwischen Musik- und Theaterszene. Zwei Welten, die sich ergänzen und sein künstlerisches Gesamtwerk bereichern. Wie er erklärt: „Für mich gibt es keine Grenze zwischen diesen beiden Bereichen, sie beide speisen sich aus allem, was mir widerfahren kann. Ob mit einer Theatergruppe oder einem Rock-Power-Trio – ich glaube, wir tun dasselbe: Wir stellen uns in den Dienst von etwas, das uns übersteigt, und schaffen Momente, die berühren.“

Hinter seiner Musik verbirgt sich ein menschliches Engagement, das sich in den verschiedenen Aktivitäten widerspiegelt, die er für Laienpublikum oder für Kinder mit Behinderung durchgeführt hat. „Bevor ich als freiberuflicher Musiker tätig wurde, war ich fast zehn Jahre lang Betreuer in einem Freizeitzentrum.“ Diese Erfahrung der Weitergabe hat seiner eigenen Art, Musik zu verstehen, Sinn verliehen: „Das Musizieren in einem solchen Kontext hat mir die Augen für meine eigene musikalische Praxis geöffnet, über den Druck, den man sich selbst und den man anderen im Allgemeinen auferlegt, damit es ‚schön‘ und ‚präzise‘ ist – oft auf Kosten von ebenso wichtigen Dingen wie dem freien Ausdruck und der neu erfundenen musikalischen Geste. Wenn es mir gelingt, Begeisterung zu vermitteln, ist das das Wesentliche“, argumentiert der Künstler.

Aus dieser Idee, Kunst weiterzugeben und pädagogische sowie soziale Workshops anzubieten, entstand übrigens „En Quête“, ein Werk, das sich mit den Themen Identität, Interkulturalität und Selbstfindung auseinandersetzt. Ein Projekt unter der Leitung des Regisseurs Fábio Godinho. „Fábio hat mich kontaktiert, er startete ein Projekt mit dem Trifolion in Echternach. Er hat zahlreiche Erfahrungsberichte zum Thema Migration gesammelt, darunter auch solche von Schauspielern.“ Auf dieser Grundlage entsteht das Stück gemeinsam. „En Quête“ verwebt somit Fiktion (Theater) und Realität (Lebensgeschichten). Jorge De Moura, der sowohl für den Sounddesign als auch als Darsteller auf der Bühne verantwortlich ist, hat seinen Teil zu dieser Theaterproduktion beigetragen: „ Ich habe Erinnerungen eingebracht, da ich weitgehend meine eigene Geschichte und die meines Vaters erzähle. Und die Sprache meiner Eltern, das Portugiesische, das ich lange Zeit nicht gesprochen habe, zu der ich aber nach und nach wieder zurückfinde. Das war für mich ein Prozess der Rückkehr zu meinen Wurzeln “, sagt er. In diesem Theaterstück verschmelzen Sprachen, Musik und Kulturen zu einem Ganzen. Das Stück handelt vom Exil, von Identitäten und deren Überschneidungen. Dabei greift De Moura auf Klänge und musikalische Texturen zurück, die mit persönlichen und symbolischen Orten verbunden sind.

Seine Abenteuer in Avignon sind damit noch nicht zu Ende. Er wirkt auch in „Ce que j’appelle l’oubli“ von Laurent Mauvignier mit, inszeniert von Sophie Langevin. Hier begleitet die live gespielte Musik einen Text voller Spannungen und Pausen. Er findet den richtigen Klang, um einen Dialog mit dem Schauspieler Luc Schiltz zu gestalten, mit dem er über eine Stunde lang die Bühne teilt. „Es ist ein sehr bewegender Text. Ich weiß nicht, ob ich den richtigen Klang gefunden habe, ich hoffe es. Für mich ist Luc der Solist und ich begleite ihn, manchmal leite ich ihn an, und umgekehrt. Es ist ein Stück, das viel gegenseitiges Zuhören erfordert, um das richtige Tempo zu halten.“ Diese Aufführung geht von einem schrecklichen Vorfall aus: der Prügelattacke auf einen Mann durch Sicherheitskräfte eines Supermarkts wegen einer Dose Bier, „um nichts“, wie es in der Zusammenfassung heißt. Ein Thema, das sich mit sinnloser Gewalt und ihren Mechanismen befasst. Eine emotionale Verbindung, die Jorge De Moura nicht ignorieren kann, da dieses theatralische Material, das als „eine düstere Sprache, ein Satz in einem Zug, ohne Künstlichkeit“ beschrieben wird, präzise und sehr einfühlsam ist. „ Der Text hat mich tief bewegt, es ist schwer, dabei unberührt zu bleiben. Man muss vorsichtig sein, denn man kann schnell ins Bildhafte abgleiten, auch wenn das manchmal funktionieren kann. Tatsächlich denke ich viel über das Tempo, die Plastizität, den Raum, den ich einnehme, und den richtigen Zeitpunkt nach “.

Auch wenn er es gewohnt ist, mehrere Projekte gleichzeitig zu betreuen, und das Festival von Avignon gut kennt, wird Jorge De Moura sich dieser Herausforderung stellen und sich buchstäblich in zwei Personen aufteilen müssen – sowohl als Figur als auch im Sinne einer Vervielfachung seiner künstlerischen Persönlichkeiten. „Ich freue mich darauf, ich liebe es zu spielen. Beide Stücke werden an Tiefe und Bedeutung gewinnen, das ist großartig. Es wird anstrengend werden, aber ich werde versuchen, ich selbst zu bleiben und von Anfang bis Ende konzentriert zu sein“, schließt er mit einem Lächeln auf den Lippen.