Liebe Schwester

Verrückt, poetisch und daher auf seltsame Weise skandalös: „Sweetie“, Jane Campions erster Kinofilm (1989), schaffte es auf Anhieb in die offizielle Auswahl des 42. Filmfestivals von Cannes. Eine junge Regisseurin aus Neuseeland war geboren. Vier Jahre später wurde ihr für „Das Piano“ (1993) die Goldene Palme verliehen. Zum ersten Mal in der Geschichte des Festivals erhielt eine Frau diese prestigeträchtige Auszeichnung. Eine fulminante Karriere, die bereits bei ihren Anfängen im Kurzfilmbereich auffiel und der die Cinémathèque de Luxembourg im Mai mit einer umfangreichen Retrospektive ihrer Filme Tribut zollt.

In „Sweetie“ widmet sich Campion einem ihrer Lieblingsthemen: der Familie als Brennpunkt von Spannungen, als Gebilde, das jeden Moment zusammenbrechen kann. Im Mittelpunkt stehen Heldinnen, deren Blick die Kamera auf subtile Weise einfängt. Denn Campions Kino ist durch und durch weiblich und dreht sich um einzigartige Musen, in denen sich die Filmemacherin wiedererkennt und mit denen sie sich mit Begierde, Sexualität, Selbstfindung und Einsamkeit auseinandersetzt… So auch der zu Unrecht wenig beachtete Fernsehfilm „Two Friends“ (1986), der in vielerlei Hinsicht bereits einen Vorgeschmack auf „Sweetie“ gibt. Beide Filme verbindet in der Tat eine unversöhnliche Schwesternschaft: zwei Freundinnen in „Two Friends“, die unter einem Dach leben, zwei Schwestern, die sich in „Sweetie“ hassen. Es ist schwer, ein kontrastreicheres Duo zu finden als das der zierlichen und unerschütterlichen Kay, die ihre Gefühle zurückhält und ihre Phobien pflegt, und der überschwänglichen und sinnlichen Dawn, genannt Sweetie (die unglaubliche Genevieve Lemon), einem Wirbelsturm, der alles in seinem Weg zerstört. Zwischen den beiden ist keine Einigkeit möglich, und das Erscheinen der einen kann nur durch das Verschwinden der anderen geschehen…

„Sweetie“ verwirrt sowohl durch sein Thema als auch durch seine Form und pflegt bewusst das Abnormale. Denn die junge Sweetie, deren wildes und unberechenbares Verhalten alles andere als sanft oder süß ist, gibt sich der Illusion hin, sie habe Talent für die Varieté-Bühne. In einem kindlichen Entwicklungsstadium festgefahren, bewegt sie sich in einer Parallelwelt – der einer Königin in ihrem „Palast der Wunder“, den ihr Vater, der sie über alles liebt, für sie errichtet hat und der sie in ihrem Wahnsinn bestärkt. Da sie in der Welt fehl am Platz ist, lebt sie wie ein Parasit auf Kosten ihrer Familie, deren Beziehungen sie unwiderruflich vergiftet. Doch auch ihre Schwester Kay steht von Beginn des Films an unter dem Zeichen der Ausgrenzung, da sie von ihren Kollegen zum Gespött gemacht wird. Kay, die nicht zögert, sich in Aberglauben und Hellsehen zu flüchten, wird von einer ganz besonderen Phobie überwältigt: Bäume flößen ihr unüberwindlichen Schrecken ein, und der Anblick ihrer Wurzeln löst in ihr ein Gefühl ekelerregender Angst aus. Diese Phobie, die Campion in einer traumhaften und seltsamen Bildsprache darstellt, die an Lynch erinnert, verkörpert metaphorisch Kays Unfähigkeit, ihr Wesen frei zu entfalten und ihr familiäres Erbe zu tragen.

In einem raffinierten und eleganten Stil setzt Campion, die ihre Bewunderung für fotografische Experimente bekräftigt, zahlreiche gewagte Blickwinkel ein, um unser Verhältnis zur Norm und zu dem, was diese in Frage stellt, zu hinterfragen. Der Schatten Kubricks schwebt über ihren Kompositionen, die so oft aus dem Rahmen fallen. Auch die verwirrende und ungewöhnliche Erzählstruktur des Films trägt dazu bei, gesellschaftliche Rahmenbedingungen zu sprengen, wovon die Ratlosigkeit zeugt, mit der der Film bei seinem Erscheinen teilweise aufgenommen wurde. Als wäre der Wahnsinn letztlich nur ein Vorwand, um filmische Konventionen zu überschreiten. Auf die Gefahr hin vielleicht, dass der Zuschauer sich weigert – oder es nicht schafft –, sich voll und ganz mit seinen exzentrischen Figuren zu identifizieren.