Das Leben von Alejandro Jodorowsky gleicht einem Roman. Es ist daher nicht verwunderlich, dass das autobiografische Genre seine Kreativität beflügelt hat, sowohl in seinem Buch („Der Tanz der Realität“) als auch im Kino, etwa mit dem Triptychon „Der Tanz der Realität“ (2013), „Poésie sans fin“ (2016) und „Le voyage essentiel“ (in Arbeit). Er wurde in Chile geboren und kam 1953 nach Frankreich. Man hat ihn abwechselnd als Clown, Puppenspieler, Tarot-Meister, Pantomimen, Dichter, Schriftsteller, Zeichner, Dramatiker und Theaterregisseur, Comic-Autor (eine Referenz im Fantasy- und Science-Fiction-Genre, die mit „L’Incal“, gezeichnet von Mœbius, ihren Anfang nahm – eine Verfilmung soll in Planung sein), Maler… Und als Filmemacher schuf er ein verrücktes, barockes, sexuelles und blutiges Kino, wie beispielsweise seinen psychedelischen Western „El Topo“ oder die esoterische und mystische Reise eines Vagabunden mit einem Hauch von Jesus, den Kultfilm „Der heilige Berg“.
Er arbeitete mit dem Pantomimen Marceau zusammen, verkehrte mit André Breton und den Surrealisten, bevor er gemeinsam mit Roland Topor und Fernando Arrabal die Bewegung „Panique“ gründete, an der ersten Verfilmung von „Dune“ im Jahr 1975 mitwirkte (das gescheiterte Projekt war Gegenstand einer großartigen Dokumentation mit dem Titel „Jodorowsky’s Dune“ aus dem Jahr 2013)… Auch wenn der Künstler schon immer fasziniert hat – für die einen eine ikonoklastische Figur der Kult-Gegenkultur, für andere ein Mystifikator –, so ist es doch der Mensch hinter dem Schöpfer mystischer, psychoanalytischer, traumhafter, surrealistischer, metaphysischer oder spiritueller Welten, der uns in seinen Bann zieht.
Jodorowsky war letzten Monat im Centre Pompidou-Metz im Rahmen des Programms zum zehnjährigen Jubiläum der Einrichtung zu Gast. Zwischen der Vorführung seines neuesten Dokumentarfilms „Psychomagie, eine Kunst des Heilens“ (2019) und einem Vortrag über das Werk von PascALEjandro – dem Kollektiv, das er gemeinsam mit seiner Frau Pascale Montandon bildet – bot der Künstler eine kollektive Psychomagie-Sitzung an. Eine Premiere unter solchen Umständen. „Alle haben mitgemacht, ohne Ausnahme. Deshalb werden wir versuchen, das von Zeit zu Zeit auch anderswo zu wiederholen.“ Das Erlebnis hatte etwas Beeindruckendes, vor einem Publikum aller Altersgruppen, das teils aus Bewunderern, teils aus Neugierigen bestand. Angeführt von einem Mann mit fröhlichem, fast kindlichem Wesen, dessen Alter sich nur manchmal in seinem Gang verrät: „Nicht ich stelle mich zur Schau, sondern die Person, die die Übung macht“, erklärt er.
In seinem Dokumentarfilm setzt sich Jodorowsky für die Kunst als Heiler des Bewusstseins ein. „Die Kunst wird endlich von Nutzen sein. Die Zeiten sind so schrecklich. Man kann die Welt nicht direkt verändern, aber man kann bei sich selbst anfangen. Wozu dient die Kunst, wenn nicht dazu, das Bewusstsein zu entwickeln? “ Für diesen Tarot-Liebhaber, der „Tausenden von Ratsuchenden“ (er lehnt das Wort „Patienten“ ab) unentgeltlich geholfen hat, ergänzt die Psychomagie die Psychoanalyse. „Worte sind gut, um zu verstehen, was vor sich geht, aber sie heilen nicht. Die Tat hingegen schon. Das ist Freuds Fehler: Er berührt den Kranken nicht. Im Gegenteil, das Erste, was man tun muss, ist, ihn zu berühren, ihn in die Arme zu nehmen. Man darf sich nicht einschränken. Das Leben baut sich um unsere Grenzen und unsere Qualitäten herum auf. Wir müssen uns so akzeptieren, wie wir sind. Wir müssen an uns selbst arbeiten, um unseren Käfig zu öffnen, denn nichts ist in Stein gemeißelt. Ich bin nicht, ich bin dabei, zu sein, mich zu vervollständigen.“
Das zentrale Thema, um das sich Jodorowskys gesamtes Werk zu drehen scheint, ist unser Käfig. Er erklärt: „Der Käfig ist das Ego. Das, was durch die Familie und die Gesellschaft, durch die Geschichte geprägt wurde. Wir glauben, dass Worte die Realität sind, wir leben in einer verbalen Welt. Das Ego liegt im Intellekt, in der Erziehung. Wie man als Fötus behandelt wurde, welche Probleme die Eltern hatten. Wenn man als Aufgabe betrachtet wird, die es zu erfüllen gilt, wenn man ungewollt ist, trägt man bereits ein Problem in sich. Wenn man nicht beschützt wird, ist das ein weiteres Problem. Oder wenn ein Elternteil unfähig ist, uns zu lieben. Wenn man das Kind nicht um seines eigenen Wertes willen anerkennt, zwingt man es dazu, etwas zu sein, was es nicht ist. Und verbietet ihm, das zu sein, was es ist. Man muss all das heilen, lernen, sich selbst zu betrachten. Erkenne dich selbst – das ist das erste Gesetz der griechischen Philosophie. Alles ist einzigartig und Teil eines Ganzen. Selbst das Schlimmste ist notwendig. Wenn ich dich anschaue, kritisiere ich dich nicht. Ich sehe dich und ich sehe deine Grenzen. Ich werde dir helfen, den Käfig zu verlassen und die Freiheit zu finden, so zu sein, wie du bist. “
Jodorowsky entwickelt metaphorische Handlungen, die heilend wirken können. Inszenierte Rituale, die direkt das Unterbewusstsein ansprechen, um Selbstheilungsprozesse in Gang zu setzen – wirkungsvolle Metaphern. Jedes Ritual wird individuell auf die leidende Person zugeschnitten. Damit soll ihr die Möglichkeit gegeben werden, den Dialog mit den tiefen Schichten ihrer Psyche wieder aufzunehmen. Heilen ist dann nichts anderes, als dem Körper Informationen zu senden, damit er selbst seine Selbstheilungsprozesse aktiviert.
Dennoch zielte das Werk des Künstlers lange Zeit eher darauf ab, das Bewusstsein der Menschen aufzurütteln, als es zu heilen. Es war eine Tragödie, die ihn dazu brachte, die Dinge anders zu sehen. „Ich lebte in meiner eigenen Welt, doch eines Tages starb einer meiner Söhne an einer Überdosis (1995, Anm. d. Red.). Zwei Jahre lang trug ich diesen Verlust mit mir herum und fragte mich, wozu Kunst eigentlich gut ist. Tat ich das wegen Ruhm, Geld, Macht, meinem Ego? Bin ich ein Clown der Gesellschaft? Eine absolute Krise, die mich lähmte. Letztendlich habe ich beschlossen, das, was ich für meinen Sohn nicht getan habe, für andere zu tun. Ich habe mich einer spirituellen Arbeit gewidmet, habe alles durchlaufen: Religionen, Einweihungen, Magie, Schamanismus, Psychoanalyse…“
Um schließlich in der Kunst ungeahnte Ziele zu entdecken. Nutzt der Schamane oder der Magier die Künste nicht als Werkzeuge, um das Unbewusste anzusprechen? Bei diesen Ritualen ist der symbolische Inhalt weniger wichtig als die Beziehung zum anderen. „Der Prozess ist wichtiger als die Interpretation.“ Diese mag in den Augen eines unkundigen Beobachters manchmal fragwürdig erscheinen. „Die Kunst dient dazu, seelische Krankheiten zu heilen, nicht körperliche. Wenn sie nicht heilt, ist sie nicht wahr. Jede Handlung muss kreativ sein und mit einem Detail enden, das das Leben bekräftigt, nicht den Tod.“ Er fährt fort: „Die Kunst ermöglicht es dir, zu zeigen, wer du bist; ihr Ziel ist es nicht, einem Individuum Beifall zu spenden, das Kunst schafft. Das Werk selbst ist die Kunst. Der Künstler muss sich mit dem Ganzen vereinen. Alles ist eins. Wenn ich mich selbst erkenne, erkenne ich das Ganze. Ich bin nur eine Manifestation eines Teils des Universums. Wäre ich gläubig, würde ich dir sagen, dass wir ein göttliches Teilchen sind. Finde deinen Gott in dir, und du bist erleuchtet. Satori, Nirvana oder wie auch immer du es nennen magst – es bedeutet, zu deinem wesentlichen Wesen zu gelangen. Erleuchtet zu sein bedeutet nicht, etwas gefunden zu haben, sondern zu erkennen, was man ist – deine absolute Einheit mit dem Ganzen. Man befreit sich aus dem Käfig, das ist Freiheit. “
In Jodorowskys Werdegang lässt sich gewissermaßen eine Logik erkennen. So enthält sein Dokumentarfilm mehrere Ausschnitte aus seinen Filmen, von „Der heilige Berg“ und „Santa Sangre“ bis hin zu seinen beiden letzten, autobiografischen Werken. War die Psychomagie also schon immer in seinem Werk präsent? „Jeder Mensch wird geboren, um im Laufe seines Lebens etwas zu entwickeln. Man wird in das Universum hineingeboren, um es zu schenken. Nicht ich selbst tue das, sondern mein Unterbewusstsein. Ich wurde geboren, um das zu tun, und habe es einfach getan. (…) Es gibt keine Vergangenheit und keine Zukunft, sondern nur eine sich ständig wandelnde Gegenwart. Die Erinnerung ist nicht real; es ist zwar geschehen, aber es ist nicht die Vergangenheit. Es ist etwas, das du je nach deiner Sichtweise verändern kannst – und vor allem je nach deiner Sichtweise auf dich selbst.“
Man sollte Jodorowsky jedoch nicht als einen dieser selbsternannten New-Age-Gurus betrachten. Sein Lächeln und sein verschmitzter Blick würden schon ausreichen, um diesen Gedanken zu entkräften. „ Das Bild des Käfigs gilt auch für die Welt. Wir sind die absoluten Sklaven einer Wirtschaft, die uns umbringt und den Planeten zerstört. Wir stehen am Rande einer Klimakatastrophe und des völligen Verlusts menschlicher Werte. Das Ziel der Kunst ist heute die Entwicklung des Bewusstseins und der Freiheit. Frei zu sein bedeutet, wirklich zu wissen und mit Vorurteilen jeglicher Art Schluss zu machen.“
Trotz seiner 92 Jahre ist er nach wie vor künstlerisch äußerst produktiv. Neben dem Verfassen des letzten Teils seiner filmischen Autobiografie arbeitet er an einem Comic mit dem Titel „Cosmopirate“ und legt letzte Hand an den dritten Band des Comics „Les fils d’El Topo“, der in sechs Monaten bei Glénat erscheinen wird. Gemeinsam mit seiner Frau Pascale stellt er die Werke von „PascALEjandro“ aus. „Ein Paar muss etwas schaffen. Also haben wir unseren Sohn gezeugt! Das ist der Sinn dieser Werke: unsere gemeinsame Schöpfung, ohne Grenzen.“
Ein weiteres Projekt liegt ihm sehr am Herzen, das an seine Auseinandersetzung mit der Psychomagie anknüpft. „Ich schreibe ein Buch mit dem Titel ‚Psychotranse‘. Darin erkläre ich, wie man in sich selbst eindringt. Man wird zur Liebe, man wird zum Krieger, man wird zum Tod. Es ist wie in den primitiven Religionen, in denen man von einem Gott besessen wird. Aber mit der Psychotranse lernst du, von deinem wesentlichen Selbst besessen zu sein. Das Buch wird bis Ende des Jahres fertig sein. “ Eine Möglichkeit, sein Vermächtnis zu vervollkommnen – er, der ein ausgeprägtes Bewusstsein dafür hat, was bestehen bleiben wird. „Vielleicht bleiben nur meine nützlichen Bücher erhalten, wie mein Handbuch der Psychomagie oder ‚Der Weg des Tarots‘. Ich bin nicht an die Erde gebunden, aber mir ist bewusst, dass ich nur für eine bestimmte Zeit lebe. Meine Zeit könnte bald kommen, aber nur mein äußeres Erscheinungsbild, die mit der Natur verbundene Materie. Der Tropfen wird zum Ozean zurückkehren. Vorerst danke ich für das unermessliche Jetzt. “
