Laure Roldàn, eine Französin spanischer Herkunft, wurde in Madrid geboren, wuchs dann in Luxemburg auf und gab dort ihr Debüt als junge Hauptdarstellerin, bevor sie in die französische Hauptstadt zog, um Schauspielerin, Ehefrau und Mutter zu werden. Ausgebildet am Conservatoire national supérieur d’art dramatique in Paris, hat sie seitdem – wie manche sagen – „Karriere gemacht“, gesegnet von den Göttern des Theaters. Für Laure Roldàn ergab sich alles ganz natürlich. Während sie mit ihrer künstlerischen Energie die europäischen Bühnen zum Glühen bringt, wird sie gleichzeitig Schauspielerin, Regisseurin und schließlich Autorin. In jeder dieser Rollen brilliert sie und verwirklicht Projekte, die sich mit den Themen Exil und der Aneignung einer Kultur durch die Sprache befassen. Doch auch nach zwei Jahrzehnten und trotz ihres Erfolgs kennt sie immer noch dieses berühmte Lampenfieber, das den großzügigen Künstlern eigen ist, die sich nicht auf ihr Ego stützen, sondern auf das ständige Hinterfragen.
Als Schauspielerin hat Laure Roldàn große Bühnenmomente erlebt. Sie erinnert sich an „Ordet“ von Kaj Munk unter der Regie von Arthur Nauzyciel, das sie auf die Bühnen des Festivals von Avignon und des Festival d’Automne in Paris führte. Als Regisseurin ist sie unter anderem für „Voilà donc le Monde !“ nach Balzac verantwortlich, mit dem Laure Roldàn Finalistin des Wettbewerbs für junge Regisseure am Théâtre 13 in Paris war, sowie für „Dolce inferno“, inspiriert von Fellinis „La Dolce Vita“, im Rahmen des Talent LAB im Jahr 2017. Im Jahr 2015 adaptierte Gaëtan Vassart „Anna Karenina – Die Bälle, auf denen man sich vergnügt, gibt es für mich nicht mehr“, mit Golshifteh Farahani in der Titelrolle. Aus dieser ersten Zusammenarbeit entstand später „Petit frère, la grande histoire Aznavour“ nach einem Buch von Aïda Aznavour im Rahmen des Capucins Libre, das auf Tournee in Frankreich und Armenien gezeigt wurde und Luxemburg 2023 beim Festival d’Avignon vertreten wird.
Im selben Jahr trat sie dem „Gueuloir“ bei, einem Kollektiv von Dramatikerinnen und Dramatikern, das sie zur „Dramatikerin“ ernannte. Der entscheidende Moment, der sie konkret als Autorin etablierte, kam im Januar 2024 während eines Aufenthalts in der Kulturfabrik, bei dem sie das Projekt „Le bonheur“ in Angriff nahm, eine Bühnenproduktion rund um den Film von Agnès Varda. „Ein Tanz der Paare, eine Fuge, amouröse Variationen, eine Palette von Momenten, Erwachen und Einschlafen, überlagernde Blicke auf den Platz der Frau und die Verankerung des Mannes“, erklärt sie damals.
Das Schreiben kam nach und nach. Laure Roldàn beschäftigte sich zunächst mit Textadaptionen und Collagen. Sie ist eine begeisterte Leserin. „Ich liebe es, mein Leben in Büchern zu verbringen. Das Theater habe ich durch das Lesen entdeckt. Ich lasse mich von Büchern inspirieren, die dann in mich einfließen und auf die Bühne gelangen. Es ist außergewöhnlich zu sehen, wie ein Buch auf der Bühne zum Leben erwacht. Darin liegt die Kraft des Theaters “. Da es ihr nicht gelang, die Rechte von Agnès Varda zu erhalten, überarbeitete sie ihr kreatives Projekt: „Ich habe die Idee umgesetzt, zu verstehen, wie eine Beziehung im Alltag zerbröckelt. Ich glaube, mein Wunsch zu schreiben hat dort seinen Ursprung.“ Schon mit ihrem Stück „Petit frère, la grande histoire Aznavour“ zeigte sie erste Anzeichen ihres Schreibdrangs, doch diese hatten lediglich den Charakter einer Adaption: „&da habe ich mich plötzlich befreit und mir gesagt, dass ich selbst sagen kann, was ich zu sagen habe. Das war eine Freiheit “, erzählt Laure Roldàn, sichtlich begeistert
Ein neues Feld eröffnet sich, und sie ist bewegt von dem, was das Schreiben ausmacht: „ Figuren, Situationen und eine Geschichte allein durch deine Worte zum Leben zu erwecken, durch Buchstaben, die sich auf einem Blatt Papier aneinanderreihen – das ist absolut überwältigend “, freut sie sich. Mittlerweile ist für sie in ihrer Beziehung zum Leben an sich alles zum Schreiben geworden: „ Ich fahre mit dem Bus, sehe eine Szene … Ich habe Lust zu schreiben, Empfindungen … Ich sehe Bäume, ich möchte sie aufschreiben. Ich höre Dialoge, ich möchte sie aufschreiben … Seit fast zwei Jahren sehe ich mein Leben als Schreiben.“
Auch wenn sich ihr schriftstellerisches Talent erst spät offenbarte, waren die Anzeichen doch bereits vorhanden. So wie im Libanon, wo sie 2021 am Nachwuchsprogramm der Internationalen Kommission für frankophones Theater in Hammana teilnahm. Dort lernte sie Künstler kennen, mit denen sie am Projekt „Les murs parlent“ arbeitete. „Es handelte sich um ein Gemeinschaftswerk. Das war etwas anderes, aber es hat mir tatsächlich den Einstieg erleichtert, die Realität des Libanon aufzunehmen und darüber zu schreiben.“
Danach folgt die konkrete Umsetzung. Im Dezember 2024 nimmt sie an einem „RDV Stammdësch“ teil, einem Residenzprojekt des Kollektivs Le Gueuloir an der französisch-luxemburgischen Grenze in Thill. „Das war ein sehr wichtiger Moment für mich als Autorin.“ Laure Roldàn muss einen Text entwickeln, der sich mit der sie umgebenden Realität auseinandersetzt. Aus Zeugenaussagen, Lesungen und Musik, die sie vor Ort in sich aufnehmen kann, dienen ihr als Grundlage für eine Erzählung – erst kürzlich entstand so ein Werk, das sich mit der Erinnerung an die „Rodina“ von Thill befasst, 37 sowjetische Gefangene und Widerstandskämpferinnen, die hier im ehemaligen Konzentrationslager zur Zwangsarbeit hergebracht wurden. „Das Schreiben bringt alles zusammen, und ohne dass man es überhaupt merkt, wird man sozusagen von anderen Texten durchdrungen.“
„Das Schreiben bringt Momente großer Einsamkeit mit sich. Vor einigen Jahren war ich noch nicht bereit, mich damit auseinanderzusetzen.“ Heute, da sie zu einer gewissen Reife gelangt ist, widmet sie sich dieser Tätigkeit ohne jegliches Leid, trotz der Herausforderungen, die damit einhergehen: „Da ist die Anstrengung des Schreibens, aber auch und vor allem das, was die Menschen aus deinen Texten machen. Im Theater hast du einen direkten Kontakt zum Publikum. Bei dem, was du schreibst, weißt du nicht, was dein Leser daraus macht oder darüber denkt.“ Das Buch als Objekt hat in der Tat ein Eigenleben außerhalb seines Autors: „Es ist fast wie Mutterschaft. Und man weiß nicht, welches Leben es führen wird, ob es zwanzig Jahre lang in einer Bibliothek stehen bleibt und zwanzig Jahre später wieder zum Leben erwacht.“
So reicht dies von ihrer Entdeckung von Marguerite Duras im Alter von vierzehn Jahren – einer Autorin, die ihr Leben veränderte –: „Mir wurde klar, dass Worte Materie sind“, über die Entwicklung ihres eigenen Schreibstils viele Jahre später bis hin zum Einfluss ihres Vaters, eines Übersetzers, auf Sprache und Wörter: „Er hat uns immer gesagt, dass man, wenn man mit Wörtern spielt, die Sprache biegen muss“, Laure Roldàn schreibt nun, sie ist Autorin. „Ich schreibe mit Bildern und ich schreibe viel mit dem Körper, weil ich Schauspielerin bin. Schreiben bedeutet, sich in einen anderen Körper zu versetzen.“
Vor kurzem hat sich Laure Roldàn im Neimënster erneut in einen Schreibaufenthalt vertieft, um eine feministische Perspektive rund um die Figur von Schneewittchen zu entwickeln und zu untersuchen, wie solche Erzählungen „&uns – Erwachsene wie Kinder – befreien, prägen oder trösten und wie sie den Platz der Frau in der Gesellschaft gestalten “, erklärt sie. Sie beginnt mit dem Schreiben von „À travers la forêt“, der Initiationsreise eines kleinen Mädchens, das in der Kindheit stehen geblieben ist und sich mit der Angst vor dem sich verändernden Körper auseinandersetzt. „ Es ist ein Stück, das ein Spiegelbild der Beziehung zwischen Mutter und Tochter darstellt. Aber ich werde zunächst die Figur des Mädchens ausarbeiten, das nicht erwachsen werden kann und sich einem Spiegel gegenübersieht. Eine Art Märchen, um zu lernen, eine Frau zu werden, oder sich zumindest die Frage zu stellen, was es bedeutet, eine Frau zu werden.“
Laure Roldàn wird dieses neue Projekt am 20. September im Rahmen der „Nuit de la culture“ in Esch-sur-Alzette gemeinsam mit der luxemburgischen Schauspielerin Christine Muller vorstellen. „So wie es derzeit aussieht, wird es ein Spaziergang durch den Wald sein. Danach träume ich von einem Künstleraufenthalt in der Chartreuse oder in der Cité du mot, um den Text fertigzustellen “. In der Zwischenzeit taucht sie als Regisseurin jedoch wieder in ein Projekt mit dem Autor und Komponisten Camille Rocailleux ein, mit dem sie bereits „Les bancs publics“ entwickelt hatte. Zudem stellt sie „Les murs parlent“ fertig, das Ergebnis von gesammelten Erfahrungsberichten und Erkundungen rund um Mauern und ihre traumhaften Variationen – ein Projekt, das im Oktober im Théâtre National de Luxembourg uraufgeführt wird.
Schließlich wird sie auch in diesem Jahr wieder Luxemburg beim Festival d’Avignon vertreten und auf Einladung des Kollektivs „Le Gueuloir“ ihr Stück „Nuit sans fard“ im Rahmen der Lesereihe „Souffle d’Avignon“ präsentieren. Der Text, der von einer zerbrechenden Liebesgeschichte und einem auseinanderbrechenden Paar handelt, wird am 10. Juli im Palais des Papes mit Sophie Langevin und Denis Jousselin vorgetragen. Sie hofft, daraus später ein Theaterstück zu machen. Das Abenteuer geht weiter für die Bühnenkünstlerin, die sich offiziell als „Debütautorin“ bezeichnet.
