Bianca Jaeger Montobbio wurde in Barcelona geboren, woher ihre Mutter stammt, und wuchs anschließend in Hongkong auf. Im Sommer ihres siebten Lebensjahres zog sie nach Luxemburg, der Heimat ihrer väterlichen Vorfahren. Aufgewachsen in einem mehrsprachigen und multikulturellen Umfeld, beherrscht sie fünf Sprachen und zeichnet sich durch eine äußerst positive Vielfalt ihrer kulturellen Identität aus. Dies ist der Ausgangspunkt für eine Weltanschauung, die sie in ihrem facettenreichen filmischen Werk erzählerisch umsetzt. Schon sehr früh entwickelte die junge Portugiesin und Spanierin, fernab ihrer Wurzeln und eingetaucht in ein Land, das sie sich zu eigen machen musste, eine Leidenschaft für Bücher und begann, ihre eigenen Geschichten zu schreiben – genau jene, die heute in den Kinosälen und auf unseren Bildschirmen zum Leben erweckt werden. Porträt einer aufstrebenden Filmemacherin, Aushängeschild der luxemburgischen Filmindustrie.
Bianca Jaeger Montobbio wurde zunächst zum Klavier geführt: „Ich konnte Noten lesen, noch bevor ich Geschichten lesen konnte“, erklärt sie fröhlich. Als fleißige Schülerin am Konservatorium spürte sie jedoch, dass die Musik nicht ganz das Richtige für sie war. In der Oberstufe stellt sie fest, dass ihr kein künstlerischer Zweig zusagt. Von Frustration zu Frustration entscheidet sie sich schließlich für einen wirtschaftswissenschaftlichen Zweig, „der auf den ersten Blick nichts mit der Filmkunst zu tun hat, aber letztendlich ein erster Schritt war, um eine produktive Haltung zu entwickeln“. Dort, während des Buchhaltungsunterrichts, entwirft sie dennoch Storyboards, ohne zu wissen, was das ist: „Als ich anfing, Film zu studieren, wurde uns schon in der ersten Vorlesung erklärt, was ein Storyboard ist, war ich überrascht zu begreifen, dass das, was ich seit Jahren intuitiv tat, um meine Geschichten zu erklären, genau das war. Von diesem Moment an spürte ich, dass ich am richtigen Ort war “.
Das Schreiben von Geschichten – ihren Geschichten – war für sie ein unverzichtbares Ventil auf ihrem persönlichen Lebensweg. Schon sehr früh war sie fasziniert von den Filmen von Ernst Lubitsch, insbesondere von seinem großartigen Werk „To Be or not to Be“ aus dem Jahr 1942, das sie wegen seines visionären Charakters verehrt. Im Alter von zehn Jahren beschloss Bianca, Schriftstellerin zu werden. Durch die Bücher der Harry-Potter-Reihe von J. K. Rowling wurde ihr jedoch klar, dass sie lieber diejenige sein wollte, die „Filme macht“, da sie von den Harry-Potter-Verfilmungen visuell so enttäuscht war. „Sie entsprachen nicht den Bildern, die ich beim Lesen im Kopf hatte.“ Sie strebt danach, Spielfilmregisseurin zu werden, deren Werke aus reinem Schreiben entspringen: „Als ich in London studierte, hatte ich einen Dozenten, der sagte, es gäbe zwei Arten von Regisseuren: diejenigen, die gerne die Visionen und Geschichten anderer umsetzen, und diejenigen, die selbst viele Geschichten zu erzählen haben und dem Publikum eine eigene Vorstellungswelt vermitteln wollen. Ich gehöre definitiv zur zweiten Gruppe … Ich habe viel zu viele Ideen. Und mir ist klar geworden, dass ich sterben werde, bevor ich alles geschaffen habe, was ich erreichen möchte, aber ich habe meinen Frieden damit “.
Bianca Jaeger Montobbio studierte Filmwissenschaft in Barcelona und absolvierte anschließend einen Masterstudiengang im Drehbuchschreiben für Fernsehen und Kino sowie einen Masterstudiengang in Regie an der University of West London. Diese akademischen Ausbildungen haben nicht nur ihren Ansatz als Filmemacherin und ihre künstlerische Vision geprägt, sondern auch ihre Persönlichkeit: „Es hat etwas Positives, gleichzeitig aus mehreren Orten zu stammen. In Luxemburg bin ich die Spanierin, und in Spanien bin ich die Luxemburgerin. Ich weiß, dass ich immer beides bin “. Sowohl Barcelona als auch London sind Wiegen des europäischen Kinos und beeinflussen zwangsläufig ihre Arbeit, selbst in einer Zeit, in der eine Generation Filme völlig autodidaktisch drehen kann: „Es war wichtig, eine Ausbildung zu absolvieren, um einer Form der Verletzlichkeit entgegenzuwirken. Ein Studium bietet die Gelegenheit, sich als Individuum zu finden, seine Stärken zu entdecken und an seinen Schwächen zu arbeiten, um Selbstvertrauen zu gewinnen und den Sprung in die Branche zu wagen“, räumt die Regisseurin ein.
Während ihres Studiums absolvierte sie Praktika bei verschiedenen Produktionsfirmen und machte sich mit den Drehorten und Studios vertraut. „Die Schule hat mir geholfen, mich in diesem sehr stressigen Umfeld zurechtzufinden, in dem es viele Egos gibt, und so konnte ich am Drehort bestehen.“ Anschließend arbeitete sie zunächst als Freiberuflerin in der Werbebranche, bevor sie eine Stelle als pädagogische Assistentin an einem Gymnasium fand. Danach wechselte sie zum Kreativstudio Radar, das sie mit äußerst verlockenden Konditionen abwarb: „ Sie haben mich davon überzeugt, indem sie mir sagten, ich könnte meine eigene Abteilung rund ums Schreiben aufbauen, dort als Script Doctor tätig sein und dass ich ein bisschen meine eigene Chefin sein würde… “. Sie arbeitete drei Jahre lang bei Radar in verschiedenen Funktionen und an unterschiedlichen Projekten. Parallel dazu und bevor sie sich an Spielfilmprojekte wagte, widmete sie sich der Produktion von Musikvideos für lokale Künstler wie Corbi, The Tame and The Wild, De Läb oder C’est Karma. Nach dem Vorbild von Regisseuren wie Michel Gondry, Romain Gavras und Spike Jonze erscheint ihr das Musikvideo als unverzichtbarer Schritt, um die Mechanismen des filmischen Bildes zu verstehen. „Ein Musikvideo ist keine Erfahrung wie jede andere. Man kann ihn als eine Etappe vor dem Dreh eines Kurzfilms betrachten, der wiederum zu einem Spielfilm führt, aber ich glaube, dass es auch und vor allem ein Format ist, das Freiheit ermöglicht, kreative Dinge zu tun und sich dem Experimentieren zuzuwenden “.
Im Jahr 2021 wurde sein Kurzfilm „Kann ech Iech weider hëllefen? – Can I help you ?“ für eine „Carte blanche“ des Film Fund Luxembourg ausgewählt. Dieser Film scheint sie in ihrer Entscheidung, sich dem Spielfilm zuzuwenden, eindeutig bestärkt zu haben. „Im Allgemeinen werden meine Ideen von persönlichen Anekdoten oder denen von Menschen aus meinem Umfeld beeinflusst.“ Alles inspiriert sie: „Ich habe zu viele Ideen“, wiederholt sie und fährt fort: „Wenn eine Idee jahrelang im Kopf bleibt, sage ich mir, dass ich sie weiterentwickeln muss.“ „Can I help you?“ handelt von einem jungen Mädchen, das sich ganz allein ihren ersten BH kauft. „Was wie eine banale Geschichte erscheint, ist ein wichtiger Schritt in der Entwicklung eines Kindes. Ich wollte dieses Gefühl der Einsamkeit angesichts eines sich verändernden Körpers und bestimmte harmlose Etappen, die als traumatisch empfunden werden können, bildlich darstellen “. In diesem Film thematisiert die Regisseurin den schmerzhaften Übergang in die Vorpubertät einer elfjährigen Jugendlichen namens Mara. Ein besonderer Moment der Verletzlichkeit, den sie als erste Lektion im Leben einer Frau auf dem Weg ins Erwachsenenalter schildert. „Wir brauchen solche Geschichten, ohne sie zu einer rein weiblichen Angelegenheit zu machen. Das betrifft auch Männer.“ Jaeger Montobbio bezeichnet sich selbst als Feministin, „im positiven Sinne des Wortes, in dem Sinne, dass auch Männer den Feminismus für ihren eigenen inneren Frieden brauchen“. Sie erhebt keinen Anspruch auf Sozialkino, sondern interessiert sich vielmehr für Konzepte wie Intersektionalität, „und diese Werte spiegeln sich in meinen Ideen wider, in dem, was ich schaffen möchte, und in dem, was ich verfilmen möchte“.
Im März stellte sie ihr neuestes Filmprojekt „About to… BOOM !“ in der Cinémathèque de Luxembourg vor. Im Rahmen einer Drehbuchlesung am Tisch gaben die Schauspielerinnen Céline Camara, Magaly Teixeira, Mimi Corselitze, Olivia Jacoby, Shari Weirig und Rosalie Maes einen Einblick in diesen komödiantischen Spielfilm, den sie in absehbarer Zukunft drehen möchte… „ About to… BOOM ! ist ein Projekt, das aus verschiedenen Momenten entstanden ist, vor allem während eines Drehbuch-Workshops bei einem Drehbuchautoren-Festival in London… “ Während einer Brainstorming-Sitzung kam ihr eine etwas seltsame Idee, die sich in ihrem Kopf zu „fünf Frauen mit einem schwangeren Bauch“ entwickelte. Nach einem Moment des Zweifels fragte sie sich, warum diese Idee so abwegig sei, warum sie so surreal wirke. Von da an entwickelt sich die Idee weiter, angereichert durch das, was sie liest, sieht und hört, insbesondere in Fernsehsendungen wie „X Factor“, in denen eine Frau „zu ihrem eigenen Wohl“ mit der Begründung ausgeschieden wurde, dass sie schwanger war. „Es hat mich schockiert, dass die Entscheidung dieser erwachsenen Frau nicht respektiert wurde.“ In ihrem zukünftigen Film beschäftigt sie sich mit einer zentralen Frage unserer Gesellschaft, nämlich einerseits damit, wie Fortpflanzung und Mutterschaft jeden betreffen, und andererseits damit, dass jeder die Chance verdient, seine Träume zu verwirklichen. Auch wenn der gesellschaftliche Druck hinsichtlich des Alters, Eltern zu werden, in unserer Gesellschaft deutlich spürbar ist, beleuchtet sie dieses Thema aus der Perspektive weiblicher Figuren. „Es geht nicht darum, darüber zu diskutieren, wie man sein Kind am besten erzieht, sondern um die Geburt – sowohl psychisch als auch physisch – und ihre Auswirkungen auf das Leben derjenigen, die andere Entscheidungen treffen“, erklärt sie. „Als Frau suchte ich nach einem Thema, das mich berührt. Ich denke dabei an eine meiner Figuren, eine Athletin, die bei ‚Ninja Warrior‘ disqualifiziert wurde, weil sie sich keinem Schwangerschaftstest unterziehen wollte. Es geht auch um den Respekt vor der Privatsphäre: Manche Frauen wollen nicht über ihre Mutterschaft sprechen, das ist ihr Recht.“ Bianca Jaeger Montobbio möchte jedoch keine Filme nur für Frauen drehen: „Ich glaube nicht an diese künstliche Trennung. Es ist an der Zeit, dass wir uns mit den Erfahrungen anderer Menschen identifizieren und Empathie für sie empfinden können, unabhängig davon, ob sie eine Vulva oder einen Penis haben.“ Dennoch räumt sie ein, dass es „noch viel zu dekonstruieren gibt, auch wenn man nicht alles gleichzeitig schaffen kann und es nicht allen recht machen kann. Manchmal muss man Stellung beziehen“.
Im Rahmen dieser kreativen Energie, die sie seit mehreren Jahren antreibt, wurde ihr Spielfilmdrehbuch „The Perfect Woman“ von der europäischen Networking-Plattform „Sources 2“ sowie vom „London Screenwriter’s Festival Talent Campus“ ausgewählt, und ihr Thriller „Dead&dying“ wurde für die Teilnahme am CNA Script Development Workshop nominiert. Zwei weitere Projekte sind also in Arbeit, was ein sehr ambitioniertes Portfolio von drei Filmen ergibt, mit denen die junge Filmemacherin nun auf der Suche nach einem neuen internationalen Agenten ist. „Es sind sehr unterschiedliche Projekte, und ich glaube nicht, dass ich ein bestimmtes davon bevorzuge; ich würde sie je nach den sich bietenden Möglichkeiten und der Machbarkeit der einzelnen Projekte realisieren.“ Sie stellt sich auch ethische Fragen zu „The Perfect Woman“: „Wenn man Geld erhält, um Filme zu drehen, ist das eine sehr privilegierte Position; man erzählt eine Geschichte, man vertritt in gewisser Weise eine Stimme, muss man sich dieses Privilegs bewusst sein und sich intensiv mit bestimmten Debatten auseinandersetzen “. Zu Beginn einer vielversprechenden Karriere als Regisseurin sind ihre Kindheitsträume nun zu ihren heutigen Ambitionen geworden. Auch wenn sie sich weiterhin auf „About to… BOOM ! konzentriert, stellt sie sich zwischen Vorproduktion und Dreharbeiten vor, einen Kurzfilm zu drehen, „um nicht aus der Übung zu kommen. Denn man darf niemals darauf warten, dass sich Gelegenheiten von selbst ergeben, sondern muss immer weitermachen “.
