Eine Künstlerin, die Zeit erschafft

Der Besuch eines Künstlerateliers ist immer ein besonderer, intimer Moment. Man betritt den Ort, an dem gearbeitet wird, an dem die Kunst entsteht, bevor sie der Öffentlichkeit präsentiert wird: die „geheime“ Welt des Schaffens. Man taucht zudem in einen Kontext aus Forschung und Intuition, aus Fragen, unendlichen Möglichkeiten und Entscheidungen ein. Wir haben uns am 7. November mit Letizia Romanini getroffen. Das Eintauchen – gleichzeitig bei ihr zu Hause, in ihrem Atelier und in eine mögliche Ausstellung¹ – erfolgte sofort.

Gehen = Schaffen „Paris gibt und nimmt viel“, erklärt der Künstler, der derzeit ein Residenzstipendium an der Cité internationale des arts in Paris absolviert, wo etwa 320 Künstler aus aller Welt zu Gast sind². Dieser Forschungs- und Schaffensaufenthalt ermöglicht es luxemburgischen Künstlern, ihre Arbeit im inspirierenden und anspruchsvollen Umfeld der „schönsten Stadt der Welt“ weiterzuentwickeln. Im Gespräch mit der Künstlerin, für die die Zeit eines ihrer bevorzugten Themen ist, spürt man, dass die französische Hauptstadt, ihre Geräusche, ihre Menschenmengen und die Lebendigkeit ihrer Ausstellungen zu einem Rhythmus werden, der parallel dazu im Hintergrund ihrer künstlerischen Praxis wirkt. Als hätte sie ein feines Gleichgewicht zwischen der Intensität der Stadt und dem für die Verwirklichung ihres Schaffens notwendigen Rückzug geschaffen. Bei Letizia Romanini taucht man tatsächlich in andere Rhythmen ein: in den des Körpers (und seiner Gesten), in den unserer natürlichen Umgebung und schließlich in die zeitlichen Schichten, die in ihrem Werk aufeinanderprallen.

Bei ihrer Ankunft in Paris stürzte sie sich in ein Projekt, das sie 2021 im Rahmen der „Résidences à domicile“ begonnen hatte – einem Förderprogramm für die Kunstszene, das vom Kulturministerium während des zweiten Lockdowns ins Leben gerufen worden war. Das war zu einer Zeit, als Ausländer nach Luxemburg kommen durften, um dort zu arbeiten, die Einwohner des Landes das Land jedoch nicht verlassen durften. Die Künstlerin beschloss daraufhin, das Land zu Fuß am Rande seiner Grenzen zu umrunden, um so nah wie möglich an das heranzukommen, was jenseits seines Territoriums liegt. Sie trägt ein Zelt, Proviant, ihr Handy für das GPS und eine Kamera bei sich. Alle fünf Tage trifft sie sich mit jemandem, um sich mit Proviant zu versorgen; diese Person nimmt auch ihre „Ernten“ mit – die Landschaftsfragmente, die sie unterwegs sammelt. Letizia Romaninis Rundwanderung durch Luxemburg dauerte im August 2021, wenige Wochen nach den großen Überschwemmungen, 24 Tage.

Solastalgie Die Fotos, die sie während dieser Wanderung aufnimmt, bilden eine Art Topologie, wobei sie alle von einem einzigen Grundsatz geleitet werden: ihrer Arbeit treu zu bleiben. So finden sich darin Elemente wieder, die ihre Arbeitsweise charakterisieren: Details, „diese Fast-Nichts, die Teil eines Ganzen sind; dieses Reich ohne Adel (Rückstände, Unkraut, Flechten), das uns unsere sich ständig wandelnde Welt offenbart und uns über sie aufklärt“, eine Faszination für die Zerbrechlichkeit; und schließlich eine Entdeckung. „Wie eine Apokalypse! Aus den Berichten wussten wir, was die Überschwemmungen in den Städten angerichtet hatten, aber über ihre Auswirkungen auf die Natur wurde kaum berichtet. In der Landschaft war es spektakulär und schmerzhaft.“ Der Schlamm, der auf einigen Fotos zu sehen ist, markiert den Einzug ökologischer Überlegungen in sein Werk.

Von den 650 Aufnahmen, die diese Aktion dokumentieren, wählt der Künstler 120 aus: Diese Bilder bedecken die große Wand seines Ateliers. Diese schwierige Auswahl ist seine erste Beschäftigung in Paris. Es handelt sich um eine akribische Arbeit, die ihrem Alltag einen Rhythmus und eine gewisse Routine verleiht – was jeder braucht, um sich an ein neues Umfeld anzupassen. Diese Bildersammlung dient ihr anschließend als Ausgangspunkt für ihre kreative Arbeit. Derzeit arbeitet die Künstlerin daran, den Fotografien eine plastischere Form zu verleihen. Tatsächlich realisiert Letizia Romanini ihre Arbeit oft mithilfe traditioneller handwerklicher Techniken und Fertigkeiten. Insbesondere durch das Weben und, seit einer Fortbildung, die sie in Paris absolviert hat, durch die Strohintarsienkunst: „ Ich lasse mich durch den Kontakt mit anderen inspirieren und bin offen für Wissensbereiche, die sich in meiner Praxis gegenseitig durchdringen “.

Sie zerlegt die Bilder also, um sie neu zu gestalten. Der fotografische Auslöser wird so zum Ausgangspunkt einer geduldigen und beharrlichen Arbeit, die sich um langsame und sich wiederholende Gesten dreht (kleine Zeitmaße), die zwar belanglos erscheinen mögen, es aber vielleicht gar nicht sind – genau wie die Wanderung zu Fuß durch das Land. Eine sich wiederholende Geste lässt, Faden für Faden, ein Bild entstehen. Das erste Foto, das sie auf diese Weise veredeln wollte, ist der Stamm eines von Stürmen umgestürzten Baumes.

Diese Art und Weise, wie Letizia Romanini den Formen eine andere Körperlichkeit verleiht und so den ständigen Wandel der Dinge heraufbeschwört, findet sich in „Le serment de l’impermanence“ wieder, einer Siebdruckarbeit auf Glas, die im Obergeschoss ihres Ateliers hängt und auch Teil einer Ausstellung in der Cité³ ist. Diese Arbeit, die auf ihre italienischen Wurzeln verweist, versetzt den Betrachter schnell in einen Ort jenseits aller Orte, an dem sich Maßstäbe auflösen. Zunächst glaubt man, es mit Spiegeln zu tun zu haben, doch bei genauerem Hinsehen, wenn man Elemente wie Hinweise (Wasser, Erde, Schlamm) erkennt, taucht man durch die sehr kurze Dauer der fotografischen Belichtung in die sehr langsame Zeit der Höhlenbildung ein und gleitet dann in die spielerische Zeit, zu der uns die Werke einladen: „ Ihre Deutung variiert je nach Lichteinfall, sie offenbaren sich uns, wenn wir an ihnen vorbeigehen “, sie heißen uns in einer Zeitlichkeit willkommen, an der wir teilhaben.