Anlässlich des 20-jährigen Jubiläums der zeitgenössischen Literatur widmet „Textes sans frontières“ diese Ausgabe Afrika, wobei Gesang und Musik im Mittelpunkt der Lesungen stehen. Die Jubiläumsausgabe, die am vergangenen Wochenende im Ariston begann, dauert noch bis zum 21. Dezember. Alles begann im Jahr 2003, als Serge Basso de March, der frisch ernannte Direktor der Kulturfabrik, und Marja-Leena Junker, Direktorin des Théâtre du Centaure, ein grenzüberschreitendes Projekt ins Leben riefen, bei dem neue Theaterstücke auf die Bühne gebracht wurden. Schon bald wurde das Projekt um neue Veranstaltungsorte erweitert, zunächst in Lille und Brüssel…
Im Jahr 2007, als Luxemburg und Sibiu Kulturhauptstädte Europas waren, nahm das Festival eine neue Wendung und rückte Rumänien in den Mittelpunkt. Es verankert seine Lesungen fortan in der Großregion und geht eine Partnerschaft mit dem Maison Antoine Vitez ein, das jedes Jahr die Textauswahl trifft. Als Wanderfestival bringt das Festival Autoren, Übersetzer, Künstler und ein Publikum unterschiedlichster Herkunft an wechselnden Partnerstandorten zusammen (in diesem Jahr sind es neun).
Das Abenteuer geht heute mit denen weiter, die nach seinem Abschied das Ruder übernommen haben – ein Grund zur Freude für Serge Basso, der am Sonntag zwar nicht im Ariston dabei sein konnte, aber unbedingt eine Botschaft übermitteln wollte. Marja-Leena Junker, „die sich freut, dass das Festival so schön weitergeht“, und Stéphane Gilbart, ein Zuschauer der ersten Stunde, erinnerten an das Wesen dieses Festivals, das „Grenzen aufhebt“, einen offenen Raum zum Leben erweckt und die Vermittler eines „absolut notwendigen Theaters“ feiert. An ihrer Seite stand das neue Team: Lee Fou Messica (künstlerische Leiterin des Espace Koltès, Metz), Alexandra Tobelaim (Leiterin des NEST, Thionville) und der Schauspieler Serge Wolfsperger (Kollektiv Bombyx, Luxemburg).
„Textes sans frontières“ ist somit eine Weltreise durch neue Literaturformen, von Finnland bis zur Türkei, vom Balkan bis nach Spanien, von Lateinamerika bis zur Großregion. Afrika steht in diesem Jahr im Mittelpunkt mit vier Ländern (Benin, Kamerun, Nigeria, Uganda) und vier Texten zu sehr aktuellen Themen, die von vier Regisseur*innen und sechzehn Schauspieler*innen nach einer einwöchigen Residenz in der Kulturfabrik inszeniert werden.
Der Vormittag des 10. Dezembers begann mit „Les Filles de Chibok: notre histoire“ des nigerianischen Dramatikers und Regisseurs Wole Oguntokun. Dieser Text, der sich mit der Entführung von 276 Schülerinnen aus Chibok durch Boko Haram im Jahr 2014 befasst (viele von ihnen befinden sich noch immer in Gefangenschaft), steht in der Tradition des dokumentarischen Theaters. Basierend auf Zeugenaussagen von Überlebenden und Mitgliedern der Gemeinschaft wechseln sich Erzählungen und Monologe ab, um die Gewalt der Dschihadisten, die Rekrutierung von Kindersoldaten, die Zwangsheiraten der Mädchen und die Untätigkeit der Behörden zu schildern. Das Stück wurde 2021 aus dem Englischen übersetzt und von Marja-Leena Junker mit einem großartigen Quintett von Schauspielerinnen und Schauspielern wirkungsvoll inszeniert.
In einem anderen Genre hat „J’ai rendez-vous avec diEU“ der ugandischen Autorin, Regisseurin und Performerin Asiimwe Deborah Kawe den Charakter einer politischen Fabel und eines Pamphlets. Der Text wurde von Gisèle Joly (anwesend in Esch-sur-Alzette) aus dem Englischen übersetzt und von Fábio Godinho vertont. Es geht um das Bestreben, sich den Vereinigten Staaten anzuschließen – von Männern und Frauen, die mit den abenteuerlichen Widrigkeiten einer amerikanischen Verwaltung konfrontiert sind, einer Maschine, die alle Hoffnungen zermalmt. Private Geschichten und öffentliche Geschichte prallen aufeinander.
Am Nachmittag steht „Les Inamovibles“ (RFI-Theaterpreis 2018) des beninischen Dramatikers und Regisseurs Sèdjro Giovanni Houansou auf dem Programm, in einer Lesung von Christine Koetzel. Darin geht es um Migration und Exil, um die Wut der Jugend, um das Scheitern der Auswanderung und die unmögliche Rückkehr in die Heimat „in diesem Jahrhundert, in dem die Menschen das Menschliche in sich verloren haben“. In mehreren Abschnitten lässt die Erzählung das Reale und das Fantastische, intimes Drama sowie soziale und politische Kritik miteinander verschmelzen.
Der schöne und intensive Lesetag endete mit „Et cætera“ des kamerunischen Dramatikers, Kurzgeschichtenautors und Dichters Constantin Kouam Tawa. In kurzen Kapiteln, in einer Abfolge von Monologen, beleuchtet der Text Geschichten tragischer Schicksale und ebenso viele Zornesausbrüche gegen eine patriarchalische Gesellschaft, die Ungerechtigkeiten und Gewalt gegen Mädchen und Frauen hinnimmt. Dieser poetische Text, der von Christof Veillon inszeniert und räumlich umgesetzt wurde, wird vom Schauspieler und Musiker Denis Mpunga sowie der Sängerin und Schauspielerin Alvie Bitemo großartig zum Leben erweckt.
