Alles begann mit einer einfachen Frage: „Ab wann bezeichnet man sich als Maler?“ Über die Frage hinaus, die unsere Realität und unsere Konzepte hinterfragt, bedeutet Maler zu sein für Pit Riewer vor allem eine Faszination für die Materialität der Malerei. Damit war mit wenigen Sätzen alles gesagt. Es ist unbestreitbar, dass in der Kunst wie auch anderswo die Möglichkeiten, das Reale wie das Fiktive „darzustellen“, unendlich sind, und das Medium Malerei bildet da keine Ausnahme. Für Pit Riewer ermöglicht die Malerei die Erforschung unserer visuellen Realität durch ein taktiles Medium. Sie gibt ihm den Raum, auf ganz persönliche Weise über Menschen, Objekte und Landschaften nachzudenken.
Vor drei Jahren trat Pit Riewer erstmals in der lokalen Kunstszene in Erscheinung, und schon wurden drei seiner Gemälde in den Salon des Cercle artistique de Luxembourg aufgenommen. Seine Mutter hat ihn dazu ermutigt, sein Glück zu versuchen, und ihn dazu gebracht, seine Bescheidenheit zu überwinden. „Ich glaube, meine Bescheidenheit wird mir erhalten bleiben, denn ich bin ziemlich kritisch und treibe mich immer weiter an“, erzählt Riewer. Und doch zeigt Pit Riewer im Laufe der Zeit, obwohl sich weitere Zweifel in seinem Kopf breitmachen und der Einsatz immer größer wird, Mut und Vertrauen in sein künstlerisches Schaffen. „Ich habe nie wirklich geglaubt, dass sich jemand für meine Arbeit interessieren würde. Eigentlich bin ich im Herzen sehr realistisch und wollte Malerei studieren, um Lehrer zu werden “. Da seine Ausbildung noch nicht abgeschlossen ist, muss der junge Maler noch viele Menschen kennenlernen, bevor sich seine finanziellen und persönlichen Unsicherheiten legen und er seine Karriere gelassen angehen kann. „Ich habe viel gelernt und äußerst talentierte und sympathische Menschen kennengelernt. Außerdem hatte ich das Glück, meine liebe Freundin, die Fotografin Marie Capesius, an meiner Seite zu haben, die mir sehr dabei geholfen hat, mich beruflich zu etablieren.“
Schon nach einer Handvoll Ausstellungen, in denen sich eine urbane Nostalgie als sein Markenzeichen etabliert hat, fällt Pit Riewer dem Publikum und der Kritik ins Auge. Er überzeugt auch die Galerie Reuter & Bausch, die ihn als vielversprechenden Nachwuchskünstler fördert. Rückblickend betrachtet verfügt Pit zwar noch nicht über die Erfahrung derjenigen, die schon lange etabliert sind, doch er ist der Ansicht, dass er „in einer insgesamt guten und spannenden Zeit für junge luxemburgische Künstler“ tätig ist. Im Großherzogtum war die junge Generation im Bereich der bildenden Kunst noch nie so präsent, sei es in der Öffentlichkeit oder im privaten Bereich: „Wenn ich daran denke, dass ich meine erste Galerieausstellung mit 22 Jahren bei Reuter & Bausch meine erste Galerieausstellung hatte und mit ihnen zusammengearbeitet habe – das ist für mich einfach unglaublich “, ruft der junge Maler aus. Er fährt mit einer treffenden Feststellung fort: „Insgesamt habe ich das Gefühl, dass das Publikum begeistert und bereit ist, eine junge Energie zu entdecken und viele verschiedene Arten von Werken zu sehen, nicht nur traditionellere Malerei, sondern auch Installationen, Videos …“.
Heute, mit gerade einmal 24 Jahren, ist er Preisträger des CAL-Preises „Révélation 2023“. „All das geht so schnell, dass ich es noch gar nicht richtig begreifen kann“, sagt der Künstler. Nach seiner ersten Einzelausstellung im Februar 2024 in Dudelange, im Kunstzentrum Nei Licht, plant Pit Riewer, ein wenig zu reisen, „um einen neuen Blickwinkel zu gewinnen“. Danach hofft er, sich wirklich bewusst zu werden, was in den letzten drei Jahren alles passiert ist.
Dieser Erfolg beruht in erster Linie auf der künstlerischen Qualität seiner Arbeit, die die Schlichtheit der Motive mit großer technischer Fertigkeit verbindet und dabei Fotos aus seinem Alltag als Grundlage nutzt. Das Malen auf der Grundlage von Fotomaterial sei eine schwierige Aufgabe, erklärt Pit Riewer, da darin bereits zahlreiche Informationen enthalten seien. „Ich versuche daher, die Fotografien zu dekonstruieren. So kann ich klarer erkennen, welche Eigenschaften des Bildes mich interessieren.“ Dieses Material, das er als „halbabstraktes Bild“ beschreibt, dient ihm anschließend als Vorlage für das Gemälde, von der er sich nach und nach löst: „Das Bild muss dann aus sich selbst heraus bestehen.“ Diese spannende Spannung, die entsteht, wenn es darum geht, etwas zu „vereinfachen“, um ein Bild zu verstehen, interessiert Pit Riewer zutiefst. In diesem Sinne möchte er dem Betrachter nicht zu viel vorgeben: „Die Farbe ist mir sehr wichtig, und ich setze Pinselstriche minimalistisch ein.“
Tatsächlich interessiert ihn vor allem die Art und Weise, wie die Bilder entstehen und übereinandergeschichtet werden. Deshalb liebt er die abstrakte und minimalistische Malerei so sehr. Übrigens beschäftigt ihn die Frage nach seiner künstlerischen Identität ständig : „ Ich bin wahrscheinlich eher ein figurativer Maler, als ich zugeben möchte; ich bemühe mich, wie einer der großen abstrakten Künstler zu sein, aber es ist äußerst schwierig, rein abstrakte Kunst zu schaffen, die anständig ist “. Riewer setzt sich mit der Abstraktion auseinander, indem er der Bildfläche eine außerordentliche Bedeutung beimisst: „ Meine Gemälde bewegen sich in jenem Raum zwischen Abstraktion und Figuration, in dem der abstrakte Charakter unserer visuellen und konzeptuellen Welt akzeptiert und verarbeitet wird “.
Aus Vernunft und Leidenschaft hat sich Pit Riewer in der lokalen Kunstszene niedergelassen. Und er schätzt die Initiativen, die sie dazu anspornen, über sich hinauszuwachsen, „&sei es in Bezug auf den hier bestehenden Künstlerstatus, die Förderprogramme für professionelle Künstler oder die Residenz- und Kunstaustauschprojekte – die lokale Unterstützung für Künstler in Luxemburg erscheint mir im Vergleich zu den meisten anderen Ländern sehr gut “. Er räumt jedoch ein, dass es nach wie vor eine Art „finanziellen Nachteil“ gibt, der viele Künstler dazu zwingt, ins Ausland zu gehen, um „ihre Miete und ihren Lebensunterhalt zu bezahlen“. Daher fällt es einer echten lokalen und eng verbundenen Künstlergemeinschaft schwer, wirklich Fuß zu fassen und sich zu formieren. „Wenn mehr professionelle Künstler an einem Ort zusammenkämen, gäbe es mehr Austausch und unterschiedliche Sichtweisen, was meiner Meinung nach das Leben erleichtern würde“, schlägt Pit Riewer vor.
Und genau aus diesem Grund zögert Pit Riewer nicht, sich in bestimmten lokalen Gemeinschaften zu engagieren, insbesondere in der Queer-Community. Als Künstler und auch als queere Person erscheint es ihm wichtig, sich moralisch für solche Projekte einzusetzen. „Es gibt immer noch viele Meinungsverschiedenheiten in der Kunstwelt und in der Gesellschaft. Heutzutage werden queere Künstler*innen oft dazu benutzt, homophobe und/oder transphobe Skandale zu vertuschen – das hat man bei Institutionen auf der ganzen Welt gesehen, und das Gleiche gilt natürlich auch für sexistische und rassistische Skandale.“ Es ist das Motto des Künstlers, insbesondere in dieser Phase seiner Karriere, dass er zwar nicht über die finanziellen Mittel verfügt, um Berge zu versetzen, aber Zeit und den Rahmen einer Plattform zur Sichtbarmachung investieren kann, um einer guten Sache Gehör zu verschaffen. Denn jedes Engagement führt zu neuen Begegnungen – eines der wichtigsten Ziele des jungen Künstlers: „In Zukunft möchte ich unbedingt reisen, Künstler an neuen Orten treffen und mit ihnen sprechen und sehen, wie sich das auf meine künstlerische Praxis auswirkt. Vor allem aber werde ich weitermalen und sehen, wohin mich das führt.“
