Man muss darin in erster Linie einen Akt der Ehrerbietung sehen – anlässlich des hundertjährigen Jubiläums des durch die Pandemie verlängerten Festivals – gegenüber einem seiner Gründer, der Jahr für Jahr mit seinem „Jedermann“ präsent ist. Für den Regisseur Jossi Wieler ist dieses „Bergwerk zu Falun“ eine echte Herausforderung, und der Auftritt der Bergkönigin – einer mythischen Gestalt, die aus den Tiefen eines Bergwerks auftaucht – ist dabei vielleicht noch das Geringste. Den Text muss man – um im Bergbau-Bild zu bleiben – mit kräftigen Pickelschlägen zurückschneiden, und so ist die Aufführung auf eineinhalb Stunden verkürzt. Hofmannsthal selbst hatte sich damit große Mühe gegeben und überarbeitete es immer wieder, sodass das Stück zu seinen Lebzeiten nicht einmal veröffentlicht wurde; es erschien erst 1933, die Uraufführung fand 1949 in Konstanz statt, und danach folgte das Fegefeuer, wenn nicht gar die Hölle.
Hofmannsthal war etwa fünfundzwanzig Jahre alt, als er diese Einweihungsreise an der Grenze zwischen der realen und der übernatürlichen (oder inneren und oft unbewussten) Welt schrieb. Ein junger Seemann kehrt dem Meer den Rücken zu, geführt vom alten Torbern; das deutsche Wort „Untoter“ beschreibt seinen Zustand besser als jede schlechte Übersetzung, erhält Zugang zur Welt des Bergwerks und gibt die Stellung auf, die er sich in der Familie Dahlsjö erarbeitet hat – bis hin zu der Tochter, die er heiraten sollte –, um den Platz von Torbern (der endlich befreit und somit bereit zum Sterben ist) an der Seite der Bergkönigin einzunehmen.
Man wird mir nicht übel nehmen, dass ich darin so viele Motive und Situationen aus Wagners Opern sehe. Ein Aufenthalt bei einer anspruchsvollen Frau, deren Charakter zweifellos totalitär ist, doch Torbern ist zögerlicher als Tannhäuser ; und André Jung spielt diese Unentschlossenheit sowie seine andere Seite – den eigennützigen Gurnemanz – mit viel Finesse, und die Reise nach Falun verbindet Raum und Zeit auf gelungene Weise. Würde ich sogar so weit gehen, eine Parallele zwischen Falun und der Familie Dahlsjö sowie der nordischen Stadt „Das Schiff“ zu ziehen? Man könnte noch weitermachen, und das ist viel, das ist zu viel, trotz allem, was Jossi Wieler und die von Marion Tiedtke gestaltete Dramaturgie in einem positiven, reduktiven Sinne unternommen haben.
Und es beginnt kraftvoll und auf intelligente Weise. Eine erste Bergbaukatastrophe, ein erster Steinschlag, und schon ist die Bühne des Landestheaters mit Schutt übersät – ein ansehnlicher Haufen Hohlziegel inmitten einer Staubwolke. Noch nie hat man einen so umfangreichen Einsatz von Ziegeln gesehen, von den unterschiedlichsten Sorten, bis hin zum Einstecken eines Brautkleids – auf weitere Gesten möchte ich hier nicht näher eingehen. Torbern, alias André Jung, befreit sich daraus, taumelt durch den Raum, während sich auch die anderen Protagonisten auf ähnliche Weise aus den Trümmern befreien. Die Explosion findet am Ende ihre Entsprechung, wenn Elis, der Seemann, Torberns Nachfolge im unterirdischen Reich antritt – eine Wiederholung oder gar Konzeption einer zirkulären Zeit ; diese Reflexion – Gegenwart, Vergangenheit, über die Zeit im Allgemeinen – ist bei Hofmannsthal nie abwesend; was könnte tiefgründiger sein als das, was uns die Marschallin darüber sagt.
„… So stehe ich wieder auf unsicheren Gerüsten zwischen Schutt, Balken und unfertigen Ziegelmauern…“, schrieb Hofmannsthal während der mühsamen Entstehung des Stücks. Das ist das Bühnenbild von Muriel Gerstner und zugleich das Sinnbild des gesamten Daseins. Genauso wie an diesem Abend die Situation der Schauspieler, die das Beste daraus machen. Das haben wir bereits bei André Jung gesehen, mit seiner Ambivalenz und seinen Schritten auf beiden Seiten von Falun, seinen Worten, die ein wenig wie Echos klingen. Da ist die Familie: Hildegard Schmahl, die blinde, aber sehr weltgewandte Großmutter, in einer dem Text hinzugefügten Zusammenfassung ihrer Geschichte, und als junge Freundin von Elis in einem letzten Anflug von Verführung; Edmund Telgenkämper, der Industrielle, der sich angesichts seiner Vorfahren seiner Schwäche schämt;; Lea Ruckpaul, die junge Frau, die fest von ihrer unschuldigen Freiheit überzeugt ist, aber machtlos gegen den Ruf, der ihr Elis entreißt. Er ist Marcel Kohler, den man hin- und hergerissen spürt; er ist beeindruckend, schon allein durch seine Größe, durch seine Ausstrahlung, und trotz seiner Jugend von dem, was ihm widerfährt, überfordert ; die Erinnerung einerseits an den Tod eines jungen Matrosen, eine Liebe, die ihm entrissen wurde, andererseits die Versuchung durch die Bergkönigin – und es ist zum Teil Sylvana Krappatsch, die beide Rollen verkörpert. Die Figuren wurden auf diese Weise unter den Schauspielern aufgeteilt.
„Ich meine, verstehst du, wie ich hierhergekommen bin, / was mich hierher geführt hat, zu euch, zu dir?“, fragt Elmis Anna. Nächstes Jahr zu Ostern wird Jossi Wieler die Inszenierung von „Lohengrin“ übernehmen – eine neue Gelegenheit, sich mit dem Übernatürlichen auseinanderzusetzen.
