Er wusste nicht, dass er einmal Künstler werden würde. Er wusste nicht einmal, dass es so einen Beruf gab. Marco Godinho hat schließlich jeden Augenblick seines Lebens, wenn schon nicht in ein Kunstwerk, so doch in eine Inspirationsquelle, in künstlerische Nahrung verwandelt. „Spazierengehen, lesen, schreiben, nachdenken, diskutieren, abschweifen, umherwandern, reisen und viel Zeit mit meiner Familie und meinen Freunden bei gutem Essen zu verbringen, sind für mich untrennbar mit der Kunst verbunden“, meint er. Daher sind sein Werdegang und sein Alltag untrennbar mit seiner Arbeit verbunden.
Marco wurde 1978 in Portugal geboren und war fast zehn Jahre alt, als er mit seiner Mutter und seinem kleinen Bruder nach Luxemburg kam. Dort schlossen sie sich seinem Vater an, der bereits ein Jahr zuvor dort angekommen war. „Davor hatte ich eine ziemlich schöne Kindheit, war ständig draußen und es gab kaum Verbote“, erinnert er sich. Die Familie ließ sich im Zentrum von Echternach nieder, wo es eine große portugiesische Gemeinschaft gab. „Aber wir waren Portugiesen, die ein bisschen aus der Reihe tanzten: Wir kamen nicht aus dem Norden des Landes, gingen fast nie in die Kirche, haben dort kein Haus gebaut …“ Aus dieser Zeit erinnert er sich an das Staunen über die ersten Schneeflocken, aber auch an die Demütigung, für den Deutschunterricht zu den Kleinen von „éischt Schouljoer“ eingeteilt worden zu sein. Um sich zu integrieren, nahm er an lokalen Aktivitäten teil, vor allem am Sport. Er widmete sich intensiv dem Judo, bevor er sich dem Fußball zuwandte, „wie alle meine Kumpels“. Aus dem Mannschaftssport, den er bis in die erste Liga ausübt, nimmt er „einen Rahmen, Disziplin und Termine, die wie Rituale sind“ mit. Parallel zum Besuch des technischen Gymnasiums in Echternach besucht Marco Godinho jeden Samstag die portugiesische Schule in Ettelbruck – eine weitere Herausforderung: Busfahrten, zusätzliches Lernen, ein anderer Rhythmus, eine weitere Herausforderung.
„Ich bin mit dem aufgewachsen, was um mich herum war, ohne groß darüber nachzudenken“, stellt er fest. So stieß er in der Buchhandlung um die Ecke zufällig auf die Zeitschriften „Apprendre à dessiner“. Er arbeitete alle Übungen durch und ließ über mehrere Jahre hinweg keine Ausgabe aus. „Ich gehe die Dinge immer bis zum Äußersten.“ Ebenfalls durch Zufall erfuhr er von der Existenz des Lycée des Arts et Métiers (LTAM), wo er sich in letzter Minute einschrieb. „Nach der neunten Klasse war ich ziemlich niedergeschlagen, weil ich keinen Zweig fand, der zu mir passte. Als ich erfuhr, dass ein Kunststudium möglich war, habe ich mich sofort darauf gestürzt.“ Am LTAM tauchte der angehende Künstler in eine neue Welt ein: „Ich war gut im Zeichnen, bastelte jede Menge Dinge, aber ich hatte keinerlei theoretisches Hintergrundwissen, keinen konzeptionellen Ansatz. An der École des Arts et Métiers habe ich viel gelesen, ich habe die Philosophie, die Poesie und das Kino entdeckt“, erzählt er begeistert. Es folgte eine Ausbildung in Grafikdesign und Typografie an der École des Beaux-Arts in Nancy, mit einem Abstecher an die École cantonale des arts in Lausanne und die Staatliche Kunstakademie Düsseldorf im Rahmen des Erasmus-Programms.
Marco Godinho wuchs nicht in einem künstlerischen Umfeld auf; sein Vater arbeitete im Baugewerbe, seine Mutter war Modistin und kümmerte sich um die kleinen Kinder. Er betont jedoch die unerschütterliche Unterstützung seiner Eltern, „die zwar nicht viel Bildung hatten, aber viel Liebe … und Feingefühl.“ Er erzählt zum Beispiel, dass er mit etwa sechzehn Jahren ein Atelier haben wollte, „ein eigenes Zimmer“, um es mit den Worten von Virginia Woolf zu sagen. „Mit dem Geld aus einem Ferienjob kaufte ich mir ein Gartenhäuschen, das ich auf unserer kleinen Terrasse im dritten Stock aufstellte. Mein Vater hat mir sehr dabei geholfen, sie aufzubauen und mit Strom zu versorgen. “ Nachdem das Projekt fertig war, interessierte es den Jugendlichen nicht mehr: „ Ich war mit dem Prozess zufrieden, ich musste nicht dorthin gehen. “ Im Nachhinein betrachtet sieht er darin sein erstes Kunstwerk, „das ich als konzeptuell und kontextuell bezeichnen könnte“. Diese vier Quadratmeter große Holzhütte erweitert den Wohnraum des Hauses nach draußen. „Neue Wege zu finden, Orte zu bewohnen, an denen man nur auf der Durchreise ist, bleibt eines meiner Leitmotive“, erklärt er.
Die Anfänge des künstlerischen Universums, das er im Laufe seiner Projekte entwickeln wird, sind in der Tat bereits vorhanden. Im Mittelpunkt von Godinhos Reflexion steht die subjektive Wahrnehmung von Zeit und Raum. Er setzt sich mit Themen wie Umherirren, Exil, Erinnerung und Lebenserfahrung auseinander. Durch Installationen, Videos, Zeichnungen, Performances und partizipative Projekte bricht er mit geografischen Konventionen, hinterfragt die Selbstdarstellung, spielt mit Wörtern und Sprachen, erlebt das Gehen und die Migration körperlich, beleuchtet Geschichte und Denkströmungen neu, zeichnet, verbrennt, webt, häuft an, schreibt, löscht, durchbohrt, schraubt, druckt, ertränkt … Das Ausgangsmaterial des Künstlers ist nicht Marmor oder Acryl. Es ist sein Körper, seine Gesten, sein Gedächtnis, seine Sinne, seine Geschichte, aber auch Elemente wie Feuer, Schnee, Meerwasser, Salz, Wind, Sonne, Feuchtigkeit, Erde… „Die Natur ist auch mein Atelier unter freiem Himmel, in dem ich experimentiere und Ideen gedeihen lasse.“ Mit anderen Worten: „Die großen Begriffe: Zeit, Raum, Arbeit, Gesellschaft… definieren keine Themen, sondern werden als Materialien betrachtet, die Godinho kunstvoll aufgreift, das heißt, ohne das Denken vom Tun zu trennen“, schreibt der Kurator und Kunstkritiker Patrick Javault.
Um das Ausmaß des Schaffens von Marco Godinho zu sehen und zu begreifen, kann man nach Amilly fahren. Auf einem ehemaligen Industriegelände in diesem kleinen Ort in der Nähe von Montargis, südlich von Paris, hat das Zentrum für zeitgenössische Kunst „Les Tanneries“ dem Künstler alle seine Räumlichkeiten für eine bedeutende Ausstellung mit dem Titel „Un vent permanent à l’intérieur de nous“ zur Verfügung gestellt. Sie beleuchtet Marco Godinhos Auseinandersetzung mit dem Begriff der Grenze sowie mit unseren Verbindungen zur Natur und zur Umwelt anhand bestehender Werke und neuer Installationen. „Die ehemalige Fabrik wird von einem Wasserlauf umgeben und durchflossen. Ich habe mich von diesem Zusammenwirken der natürlichen Elemente – dem Wasser, der Wahrnehmung der Zeit, aber auch dem Wind, einem unsichtbaren Element – inspirieren lassen, um dort meiner Fantasie freien Lauf zu lassen“, erklärt er.
In der großen Halle wird die monumentale Installation „Written by Water“ neu interpretiert und an die Räumlichkeiten angepasst. Das Werk, das für die Biennale für zeitgenössische Kunst in Venedig im Jahr 2019 geschaffen wurde, bei der Godinho Luxemburg vertrat, besteht aus einer nach Süden ausgerichteten schrägen Ebene, auf der eine Sammlung von Hunderten leerer Notizbücher zu sehen ist, die der Künstler an verschiedenen Orten im Mittelmeer (Gibraltar, Ceuta, Djerba, Karthago, Lampedusa, Catania, Marseille, Nizza, Ventimiglia, Umag, Triest und am Lido von Venedig) im Laufe seiner Reisen seit 2013 ins Wasser getaucht hat, wobei er jede Seite die Erinnerung des Wassers in sich aufnehmen ließ. Ebenfalls zu sehen ist „See Another Sea“: 201 Verse, verfasst für die 201 Tage, die die Biennale dauerte, und auf T-Shirts gedruckt, die der Wächter und Vermittler des Pavillons trug. Es handelt sich um eine der für Godinho typischen „infra-dünnen“ Aktionen, die die von Tag zu Tag kaum wahrnehmbaren Veränderungen sichtbar machen.
Im Obergeschoss erinnert eine Reihe von Werken an einen ganz bestimmten Ort, der im Leben des Künstlers eine zentrale Rolle spielt: sein Zuhause. Er blickt auf die Entstehung dieses Projekts zurück. „Lange Zeit hatte ich keinen eigenen Ort: Ich wohnte bei meinen Eltern, dann in einem Studentenappartement, in Paris zwischen zwei Wohnungen, hier und da, in Künstlerresidenzen. Meine ersten Werke habe ich bei Freunden der Familie gelagert, die dann aber um 2010 herum wegzogen. Da musste ich mir einen eigenen Ort suchen. “ Er entdeckt ein altes Gebäude in der Nähe von Echternach und macht sich an umfangreiche Arbeiten, um es bewohnbar zu machen. Zusammen mit seinem Vater, Freunden und Kollegen verbringt er sechs Monate damit, einen ersten Teil des Hauses zu sanieren, in dem Marco und seine Frau leben werden. „Es war sehr wichtig, die Arbeiten selbst zu erledigen – natürlich aus finanziellen Gründen, aber auch, um ein Gefühl für die Arbeiten zu bekommen, die Handgriffe zu lernen, die Materialien zu verstehen und diese Momente des Wissenstransfers gemeinsam zu erleben.“
Mehr als nur ein Haus – „The Infinite House“, wie er es genannt hat, ist ein Kunstprojekt. Eine der ersten Maßnahmen des Künstlers bestand darin, die Zahl 8 an der Fassade umzudrehen, um das Unendlichkeitszeichen zu erhalten. Diese fast unmerkliche Umwandlung verkörpert den Geist des Wohnraums: „immer im Werden, immer in Bewegung, wo Energie ständig zirkuliert“. Im Laufe der noch andauernden Arbeiten sammelt Marco Godinho Objekte und Materialien, die zur Grundlage seiner Werke werden. So findet man in der Ausstellung beispielsweise einen Teppich aus Fliesenstaub, auf dem Wörter durch die Leerstellen gezeichnet sind. Für ein anderes Werk, das der Ausstellung ihren Titel gibt, sammelt er seit Jahren Staub, Sägemehl und Materialien aus den Dachstühlen seines Hauses. Weiter geht es mit Türrahmen, die zu minimalistischen Installationen werden (In Transit), Spänen aus Verpackungskarton, die an eine Wetterkarte erinnern (From Gesture to Gesture, The Reminder of the Winds) oder auch zehn Jahre Verwaltungspost, die in eine Skulptur verwandelt wurde (From Gesture to Gesture, Measurement of a Missing Content). Die angewandten Verfahren berücksichtigen eine Form der Ökologie und der Sparsamkeit im Umgang mit Mitteln sowie das Umfeld (insbesondere die Arbeiterfamilie) und die Zeitlichkeit, in der sie entstehen.
„Ich habe eigentlich kein Atelier im Sinne eines Ortes, an den ich jeden Tag zur Arbeit gehe, so wie man ins Büro geht“, erinnert er sich. Er bezeichnet den Tisch, auf dem er seinen Computer abstellt und seine Bücher stapelt, als „Basislager“. Das Kunstzentrum ist somit vorübergehend zu einem Zufluchtsort für den Künstler geworden. Genau wie die Hütte auf der Terrasse seiner Eltern. In ein paar Wochen werden seine Eltern umziehen und die Hütte wird abgebaut. Macht nichts, sie wird für neue Werke, neue Aktionen dienen. Marco Godinho hat bereits eine Idee: „ Ich könnte ein Video drehen, in dem ich das Holz auf dem Grill verbrenne, auf dem wir früher gegrillt haben. Vielleicht verwende ich die Asche danach… “ Als nomadischer Künstler nimmt er das mit, was sein Werk ausmacht: Erinnerung und Zeit.
