Der Raum ist zweifellos der schwierigste und zugleich der spannendste. Wer das Mudam seit nunmehr über fünfzehn Jahren regelmäßig besucht hat, konnte sich ein Bild von all den Möglichkeiten machen, die die Eingangshalle bietet, sowie von all den mehr oder weniger gelungenen Umsetzungen. Derzeit wird der Besucher von einem aufblasbaren Tor empfangen, das ihm – etwas traurig wirkend, verloren unter der enormen Deckenhöhe – einen herzlichen Willkommensgruß entbietet. Und doch markiert es, obwohl es an die vorherige Ausstellung anknüpft, deutlich den Beginn neuer Veranstaltungen. Es könnte in der Tat zu dem Projekt gehören, das in einem Text der Direktorin erwähnt wird und auf Pontus Hultèn verweist, der bereits 1968 dazu aufrief, das Moderna Museet in Stockholm in einen riesigen Spielplatz zu verwandeln.
Bei der Ausstellung von Rayyane Tabet sind wir noch nicht ganz so weit, aber mit den Gruppenausstellungen in den Räumen im ersten Stock nähern wir uns dem schon, nein, die Kuratorin spricht von einem „metabolischen Museum“, und das nicht nur, weil die Galerie in ein kulinarisches Labor verwandelt wurde. Im weiteren Sinne liegt der Schwerpunkt bei den sechs eingeladenen Kollektiven, deren Spektrum vom Tanz bis zum Verlagswesen reicht, auf allen möglichen Arten von Transformationen, Arbeits- oder Schaffensprozessen.
Aber gehen wir der Reihe nach vor. Beginnen wir mit Rayyane Tabet. Bei „Trilogy“ weichen wir kaum von den üblichen Installationen ab: der Korridor aus durchscheinenden Vorhängen, der zum Pavillon führt, die Einrichtung eines Zimmers aus dem Sanatorium von Alvar Aalto und schließlich die Ausstellung der Karaffen aus recyceltem Glas, die nach der Explosion im Hafen von Beirut im Jahr 2020 hergestellt wurden. Die skandinavischen Möbel werfen die Frage auf, warum sie erst im Jahr 2000 vom Mudam erworben wurden, obwohl sie aus den 1930er Jahren stammen. Das Museum bezeichnet sich als modern, während die Werke der Sammlung zum größten Teil erst aus den letzten zehn Jahren des vergangenen Jahrhunderts stammen. Dieser Raum ist daher ein Sonderfall. Die beiden anderen Räume verweisen auf die Kuratorin, auf die Wohnung ihrer Großeltern und auf ihre libanesischen Wurzeln. Sie verbinden so, wenn man so will, das Kunstwerk und den Ausstellungsort mit den Ereignissen der Welt, wie es die Broschüre nahelegt – vom Fort Thüngen über die Berliner Mauer bis hin zum Krieg im Juni 1967 (und den blau gestrichenen Fenstern zum Schutz vor Flugzeugen).
Natürlich ist es eine Binsenweisheit, daraus zu schließen, dass weder die Kunst noch das Museum dem entgehen, was um sie herum geschieht – mit all den Veränderungen, die dies mit sich bringt. Dennoch könnte es sein, dass wir uns an einem Punkt befinden, an dem die Institution, die im Wesentlichen zur Zeit des Fort Thüngen im 18. Jahrhundert entstand, kurz davor steht, ihre Rahmenbedingungen radikal zu ändern. Forschung, Sammlung, Konservierung, Interpretation und Ausstellung – das sind die vom International Council of Museums aufgeführten Funktionen. Er vergisst dabei das Publikum nicht und erwähnt am Ende der Definition Bildung, Reflexion, Wissensaustausch und sogar Unterhaltung. Heute geht der Trend eher in Richtung Immersion, bei der die Werke das Publikum überwältigen, es darin versinken lassen, anstatt es zu eigener Aktivität anzuregen.
Zurück nach Kassel, im Jahr 2007 – das ist schon lange her. Roger M. Buergel hatte Ferran Adrià eingeladen, den Küchenchef des spanischen Restaurants El Bulli, der damals als wichtigster Vertreter der Molekularküche galt. Nach und nach hat sich die Kunst (und in ihrem Gefolge ihre Ausdrucksformen) ausgebreitet, sich allem geöffnet – eine Ausbreitung, die in den Augen mancher bis zu ihrem Verschwinden reichen kann (ach, immer wieder dasselbe Präfix). Denn solche Bereiche wurden aufgegeben, vernachlässigt, und dort, wo sich die Gesellschaft orientierungslos zeigt und dies auch zugibt, greift sie manchmal auf die Kunst zurück, die als Rettungsanker, als letzter Ausweg dient. Erst diese Woche forderte ein Leitartikel in der Zeitung „Le Monde“ die Museen auf, ihre Rolle in der ökologischen Debatte voll und ganz wahrzunehmen. Und zwar nicht nur in Bezug auf technische Fragen. Enttäuschung, Scheitern (zumindest aus politischer Sicht) – all das sind Gründe dafür.
Immer noch die Documenta 12. Sie wollte ganz bewusst anders sein. Und Buergel hatte, um diesem Anspruch gerecht zu werden, die Architekten Lacaton und Vassal gebeten, neue Ausstellungsräume zu schaffen: eine temporäre Installation mit einer Fläche von 12.000 Quadratmetern, realisiert als Gewächshauskonstruktion aus Modulen von 20 Metern mal 9,60 Metern. Zu Kosten von einer Million Euro ohne Steuern. Diese Erinnerung soll auch zum Nachdenken darüber anregen, was der Bruch im Inhalt für die Hülle mit sich bringt, und für die Frage nach dem Gebäude dient das Mudam sehr gut als Beispiel: ein Bauwerk von Pei in einem ganz und gar modernen Stil, der Modernität der 1950er Jahre, 1960 im Großen und Ganzen, und das Museum trägt, wie wir wissen, dieses Etikett, während seine Sammlung auf zeitgenössische Kunst ausgerichtet ist, und nun ist seine Architektur, die von feierlicher Strenge geprägt ist, bereit, sich noch ganz anderem zu öffnen: „&„dynamischer Raum, der Forschungssitzungen, Vorbereitungen und Proben gewidmet ist und der Öffentlichkeit zugänglich gemacht wird “.
