Das ist doch mal was!

Der berauschende Duft der blühenden Lavendelfelder hat das Erdgeschoss des Casino Luxembourg erfüllt. Allerdings fehlt die violette Farbe der Felder in der Provence, da die Blüten den Boden wie ein Teppich bedecken, der nach und nach zu grauem Staub wird. Doch die Wände erstrahlen in leuchtenden Farben. Die Hintergrundfarben der Räume (Violett, Gelb und Grün) und die der Öl- und Gouachegemälde von Tessa Perutz. Die 35-jährige US-amerikanische Künstlerin hat auf einer vierjährigen Reise die europäischen Landschaften entdeckt. Das Kunstzentrum widmet ihr im Erdgeschoss eine Monografieausstellung, die raffiniert ist, ohne dass man sich den Kopf zerbrechen muss. Ein kleines Glück in diesen schwierigen Zeiten.

Tessa Perutz ist logischerweise von Norden nach Süden gereist. Jeder Reisende, der diese Richtung einschlägt, weiß, dass sich das Licht ab der Loire verändert und sich der Horizont zu öffnen scheint, je näher man dem Mittelmeer kommt. Sobald man die Alpen hinter sich gelassen hat, sind die Farbtöne golden. Die überall vorhandenen Wälder sind im Norden dichter und bestehen aus Hochwald, im Süden ragen aus den moosbewachsenen Felsen und der Garrigue Zypressen hervor, und es gibt felsige Gebirgsmassive.

Der Berg Sainte-Victoire oberhalb von Aix-en-Provence war für Paul Cézanne sein ganzes Leben lang ein Motiv. Er wurde dort 1839 geboren und starb dort 1906. Die Innenräume und Außenansichten, die Henri Matisse (1869–1954) von seiner Wohnung in Nizza mit Blick auf das Mittelmeer aus sah, faszinierten ihn ab seinem 48. Lebensjahr so sehr, dass er die Côte d’Azur nie wieder verließ. „Isabelle’s Hibiscus (Esprit du Roi Soleil)“ von Tessa Perutz ist zweifellos eine Hommage an die Innenräume von Matisse. Ihre Arbeiten mit flächigen Farbflächen weisen im Allgemeinen sogar eine Verbindung zu den Papierschnitten des Malers für die Kapelle von Vence auf, einem Ort, an dem sie selbst mehrere Bilder gemalt hat: ein Ölgemälde sowie eine Gouache- und Bleistiftzeichnung („Shaded Olive Tree in Neutral Tones“, „Bastide Aux Oliviers“, Vence, Frankreich).

„How to map the Infinite“ lautet der allgemeine Titel der Ausstellung. Man kann sich tatsächlich gut vorstellen, dass Tessa Perutz ihre unendliche Kartografie fortsetzt und eine Weltreise durch verschiedene Landschaften unternimmt. Mit einfachen Mitteln: flächige Farbfelder in Ölgemälden, aufgetragen mit einem Pinsel, feine Konturen, manchmal mit Bleistift in geraden Linien oder schraffiert auf Gouachen. Technisch gesehen mögen sich die Werke vielleicht ähneln, aber in Wirklichkeit tun sie das nicht.

Der belgische Hochwald, durch den ein Weg führt (Path Outside Lavendel Fields Hasselt #1 und #2), weist weder die gleichen Farbtöne noch die gleichen Strukturen auf wie der Abschnitt an der Grenze in Richtung Italien, wo sich Sand untermischt. An der Küstenstraße von „View of Village at Bordighera Beach (Ciel Violet)“ und „Sunset at Bordighera Beach pastel Tones“ stehen noch Häuser. Keine Hochhäuser, sondern, wie an allen Küsten, ein asphaltierter Parkplatz.

Da ist „La France“. Diese beiden Wörter, „La France“, die in voller Länge auf den Gemälden stehen, verraten offenbar Tessa Perutz’ besondere Vorliebe für Frankreich und vor allem für dessen südlichen Teil. Sie hat direkt auf die Wand des Casinos ein großes Wandgemälde gemalt, das den Ausblick vom Dach der „Cité radieuse“ von Le Corbusier zeigt. Fantasie? Sie umrahmt die Stadt Marseille vom Mont Ventoux und der Sainte Victoire bis hin zu den Frioul-Inseln vor der Küste von Marseille. „Sonnenuntergang an der Cité radieuse“ (Marseille, Frankreich) könnte eine Vorlage für einen Wandteppich sein, mit der großen roten Sonnenkugel, die ins Meer sinkt. Wird Tessa Perutz weitere Unendlichkeiten kartografieren? Ein Versprechen, das mehr wäre als nur die wörtliche Übersetzung des Ausstellungstitels.

Im ersten Stock herrscht eine andere Atmosphäre, schon allein deshalb, weil man alles in Schwarz-Weiß sieht. Jérôme Zonder hat dem Titel „Joyeuse Apocalypse!“ ein Ausrufezeichen gesetzt, so wie man „Frohe Weihnachten!“ oder „Frohe Ostern!“ sagt. Es scheint tatsächlich so, als würden wir gerade eine erleben, und die überschäumende Ausgelassenheit von Jérôme Zonder (1974 in Paris geboren, Künstler aus dem Umfeld von Nathalie Obaldia). Vom Boden bis zur Decke erinnert er uns mit seiner „Art“ an andere Zeiten, in denen man die Apokalypse fürchtete. In welche Zukunft steuern wir, fragt Jérôme Zonder in einem überladenen Universum, das an Karneval, den Totentanz und – für diejenigen, die keine Scheu vor importierten kommerziellen Festen haben – an Halloween erinnert. Die Hauptfigur ist hier Pierre-François, der Bruder von Garance und Baptiste, Geschwister, die um das Jahr 2000 herum geboren wurden und somit zur Generation Z gehören.

Der im Casino präsentierte Teil der Trilogie ist eine „Étude pour un portrait de Pierre-François #121“, bei der elf Teile der Silhouette, die die gesamte Figur ausmachen, den Besucher oben an der Treppe empfangen. Es handelt sich nicht um eine 3D-Zerlegung, sondern um eine Abfolge von Teilen, durch die man schlendert und auf deren Rückseiten Sätze aus dem Alltag oder aus einer in Gold geträumten Zukunft liest: „Ich habe zwei Kinder“, „nie zufrieden“, „Ich habe eine Villa in Miami gekauft“ usw. Es ist unmöglich, das gesamte Werk, das Jérôme Zonder vor Ort mit Kohle und Graphitpulver geschaffen hat, in wenigen Sätzen oder gar in einem langen Artikel zu beschreiben.

Jedenfalls sieht man in „Studie für ein Porträt von Pierre-François #122“, in dem er sich zunächst in eine Manga-Figur, dann in einen Hamster verwandelt – eine fiktive Figur aus dem Internet, die man „liken“ kann, nachdem man ihren Account abonniert hat – und schließlich in einen Verschwörungstheoretiker im Gänsespiel, bestehend aus 21 Zeichnungen auf Leinwand auf dem Boden. Den Besuchern wird dringend empfohlen, den von Zonder vorgeschlagenen Parcours zu folgen, der im Laufe der Zahlenkombinationen zu einem Porträt eines Verlierers, eines Nichts und eines Gewinners führt – allesamt natürlich Pierre-François.

Die Ausstellung bietet die Gelegenheit, einen Comic nicht nur mit den Augen auf Papier oder am Bildschirm zu erleben, sondern ganz real, mit dem eigenen Körper, im Raum – vielleicht zum ersten Mal überhaupt. Es ist ein genussvoller Totentanz. Es wäre schade, sich das entgehen zu lassen!