Wohnmobil, Fernreisen

Da wir aufgrund der Gesundheitslage zu Hause eingesperrt waren, hat uns die Pandemie mit dem privaten, häuslichen Raum konfrontiert – mit der eigentümlichen Fremdheit dieses Raums, mit dem wir täglich in Berührung kamen, ohne ihn wirklich wahrzunehmen, als wäre er unsichtbar. Diesem Raum, dieser Innerlichkeit, wurde somit eine beispiellose Sichtbarkeit verliehen, und Reisen erschienen wie ein ferner Horizont: Orte, die wir durch eine Glasscheibe betrachten würden, doch plötzlich daran gehindert waren.

Die Ausstellung „Mobile-home“, die im Centre d’Art Faux Mouvement in Metz über den 26. September hinaus verlängert wurde, widmet sich bewusst dieser angehaltenen Zeit – und zwar durch Bewegung. Das Schaufenster lenkt bereits am Eingang die Aufmerksamkeit auf diese Unbeweglichkeit, dieses Einfrieren: In der Vitrine sitzt ein Mann und liest eine Zeitung. Die Zeitung spiegelt all das Treiben der Welt wider, von der uns die Pandemie (vorübergehend) abgeschnitten hat. Sie ist aber auch das Sinnbild dieser Bewegung, da die Fakten darin zu Ereignissen werden.

So wie diese Radrennfahrer, die bei diesem auf einer Großbildleinwand übertragenen Eurosport-Rennen in Reih und Glied fahren und deren Bewegung den Zuschauer geradezu in seine paradoxe Unbeweglichkeit zurückversetzt. Ein Ausschnitt aus einer vergangenen Welt zugleich, Spur und Zeugnis einer Zeit, in der der Begriff „soziale Distanzierung“ noch nicht in den gesundheitlichen Konsens eingegangen war und noch bedeutete, Abstand zu zeigen. Die Weite und den Horizont nimmt man auch in dieser von Carole Fékété mit „Les Baraques-Plage“ gezeigten Ansicht des Ufers wahr. Eine Kamerafahrt in einer einzigen Plansequenz lässt nacheinander die über mehrere hundert Meter aufgereihten Baracken erscheinen. Dieser Strand zwischen Calais und Sangatte ist im Winter menschenleer, doch man nimmt die Wellen, den Wind und einige Stimmen in der Ferne wahr. Das Rauschen der Welt. Die Kamera gleitet über den Strand – ein poetischer Moment.

Der poetische Moment, der flüchtig sein könnte, taucht einige Installationen später wieder auf. „Portrait in Motion“ von Nadia Myre nimmt die Künstlerin im wörtlichen wie im übertragenen Sinne mit auf eine Reise – und den Betrachter ebenfalls. Die Künstlerin befindet sich auf einem See in einem Kanu, das sie selbst gebaut hat. Das Kanu ist übrigens eines ihrer Kunstwerke. Es ist Teil einer Sammlung in Indianapolis in den Vereinigten Staaten. Dieses Video zeigt sie, wie sie bei Tagesanbruch auf einem nebligen See paddelt. Die Künstlerin wollte mit bestimmten Klischees spielen, darunter dem des Indianers in der Natur, da sie selbst indigener Herkunft ist. Das Werk erzeugt eine Reihe faszinierender Bilder. Unbedingt sehenswert.

„Mobile-home“ nimmt den Betrachter mit auf eine Reise, die manchmal Umwege nimmt. Es befindet sich nicht immer dort, wo man es erwartet. So kann es die weißen Wände der Ausstellung mit seiner Vorstellungskraft erfüllen, wie bei „Windows to take away“ von Octavi Serra. Ein Fenster in den blauen Himmel auf Hüfthöhe, wie eine Scheibe, die man öffnen könnte und die uns einlädt, dieses Anderswo – das auf exquisite Weise fremd und zugleich vertraut ist – auf eine andere Art zu betrachten. Diesen Flecken blauen Himmels wiederentdecken, diese Sonne wiedersehen, deren Strahlen unsere Haut während dieser Zeit des Lockdowns nicht gewärmt haben. Genau das ist auch der Geist dieser Ausstellung, die „sowohl die Idee der Unbeweglichkeit als auch die des Reisens, der Bewegung und der Verankerung vereint. Der häusliche Raum verbindet sich hier mit der Reise und der Entdeckung“, erklären Yanina Isuani, die als Künstlerin und Kuratorin fungiert, sowie die Ausstellungskuratorin Maryse Jeanguyot.

Ausgehend von der Definition des Mobilheims – eines groß dimensionierten Wohnwagens, der die Straßenmaße überschreitet, für den vorübergehenden Freizeitgebrauch bestimmt ist und seine Mobilität bewahrt – greift die Ausstellung diesen reisenden Charakter auf. Ob Alltagsräume oder ferne Reisen – „Mobile Home“ beschäftigt sich mit der Vorstellungskraft und der Flüchtigkeit des poetischen Augenblicks, einer Nische, einer in der Komplexität der Gegenwart angehaltenen Zeit.