Kunst als Widerstand

Für seine erste Einzelausstellung in der Galerie Zidoun Bossuyt kehrt Eddy Kamuanga, den man im vergangenen Jahr im Rahmen einer Gruppenausstellung („Dialogues“) entdeckt hatte, mit nur fünf Gemälden zur Ausstellung „Esthétique du Chaos“ zurück.

Der Titel der Ausstellung seiner großen quadratischen oder rechteckigen Formate, die fast zwei Meter breit und hoch sind, gehört zu seinem jüngsten Schaffen, das sich auf lediglich acht Gemälde pro Jahr beschränkt. Sie haben einen einfarbigen blauen oder grau-beigen Hintergrund, sind mit Acryl- und Ölfarben auf Leinwand gemalt und zeigen Figuren, bei denen jedes Detail mit einer atemberaubenden Präzision ausgearbeitet ist, was zum Teil diese begrenzte Produktion erklärt. Das mag überraschen, da die Thematik sozusagen einheitlich ist: Frauen und junge Männer posieren zu zweit, zu dritt oder allein, regungslos.

Mit der Präzision seiner Gemälde – sei es in den Falten eines Oberteils, den Mustern der Boubous – erweckt Eddy Kamuanga (geb. 1997, lebt und arbeitet in Kinshasa und Brüssel) die Körper, die sie tragen, zum Leben, indem er ihnen durch das Spiel von Licht und Schatten Volumen verleiht. Die Stoffe werden mit einer unglaublichen Detailfülle dargestellt, in einer kraftvollen Farbpalette, in der leuchtendes Rot dominiert. Zuvor hat Eddy Kamuanga nicht nur Fotos seiner Modelle gemacht, sondern sie auch in einem eigens errichteten Dekor posieren lassen, das zum Rahmen wird, in dem sich die Szene des Gemäldes abspielt. Dies gilt beispielsweise für die Terrakotta-Mauern in „L’ombre du passé 2“ und „Childhood is a Dark Night“ (2), die eine mit grauem Hintergrund, die andere in Ocker. Jedes einzelne Element – die Ziegelmauer, der für die Kolonialzeit typische Sessel, die afrikanische Statuette mit Maulkorb – erzählt von einem grausamen Epos.

Das Hauptmotiv dieser beiden Gemälde ist ein Kind, das seiner Familie entrissen und unter der Herrschaft der belgischen Kolonialmacht in den sogenannten „Kapellenhöfen“ aufgezogen wurde. Es ist offensichtlich, dass diese Kinder, die ihren Eltern entrissen und von ihren Traditionen getrennt wurden, zu braven kleinen Christen werden sollten, die nach westlichem Vorbild erzogen wurden. Ihr Schicksal war es, im Dienst ihrer Herren zu arbeiten. Dies symbolisiert das im flämischen Stil gehäkelte Tischset.

Eine Ziege, die in der afrikanischen Tradition die Ahnen beschützt, steht auf der Spitze, und das Kind hat seinen Unterarm auf ihr abgelegt. Vielleicht werden durch diese Berührung die Wurzeln im Kind wieder zum Vorschein kommen, sodass es seine Mutter wiederfindet, die ebenfalls in „Childhood is a Dark Night“(2) dargestellt ist? Sie halten sich an den Händen, während eine andere Hand der Frau auf der Rückenlehne des Sessels ruht. Deutet dies darauf hin, dass es Herr über sein Schicksal werden wird, wie in „L’ombre du passé 2“? Er lächelt, und seine Augen sind mit einer solchen Präzision gemalt, dass sie so durchdringend wirken, als würden sie uns aus einer vergrabenen Vergangenheit anblicken, während er auf dem Sessel sitzt wie auf einem Thron.

Die Haare der Ziege mit ihren mächtigen, ja geradezu magischen Kräften – im Kongo wurden sie wie die heiligen Kühe in Indien verehrt und gefüttert – sind so dargestellt, als würde das Tier jeden Moment zum Leben erwachen. Das ist eine Andeutung. Denn ansonsten sind die Gesichter der menschlichen Figuren, die im Dreiviertelprofil oder im Profil zu sehen sind, erstarrt, wenn sie dem Betrachter nicht den Rücken zukehren. Sie haben den Kopf gesenkt, die Arme sind verschränkt oder stützen sich gegenseitig, als wollten sie so mehr Kraft schöpfen.

Diese Bewegungslosigkeit hat etwas Roboterhaftes, und die Gesichter und Arme bestehen aus elektronischen Bauteilen. Der Kongo wird heute wie gestern wegen seines mineralreichen Untergrunds ausgebeutet. Die berühmten Seltenen Erden, ohne die es das elektronische Zeitalter nicht gäbe. Auch die mit Kupferwalzen bedruckten Wachsstoffe und die Sockel der LED-Lampen, die in allen Bars und Restaurants im Westen im Trend liegen, stammen aus diesem reichen Bodenschatz.

Ohne deren Gewinnung und Verarbeitung – die jedoch weder von den Einheimischen noch zum Wohle des Erzeugerlandes erfolgt – würde die globale Maschinerie ins Stocken geraten. Die Ästhetik des Chaos ist Eddy Kamuangas Antwort, sein malerisches Können sein Widerstand. Dank seines Erfolgs – er stellt in Galerien und Museen auf der ganzen Welt aus – ehrt sein Talent auf seine Weise seine Landsleute. Derzeit ist er daher zu Gast in Luxemburg.