Wer zu viel auf einmal will

Die luxemburgische Nationalgalerie wird wohl nie das Licht der Welt erblicken, und beim Besuch der Ausstellung „50 Joer Lëtzebuerger Konscht“ kommt man zu dem Schluss, dass man dem Schlimmsten entgangen ist : Dutzende von Künstlern an einem Ort zu versammeln, um die jüngste Kunstgeschichte Luxemburgs zu beleuchten – mit all den damit verbundenen Unterschieden in Stil, Medien, Formaten, Themen, Ambitionen, Anerkennung und sogar Niveaus. Ein gewagtes Unterfangen, das sich in einem Buch recht gut umsetzen lässt – der umfangreiche Begleitband zur Ausstellung ist der Beweis dafür –, aber an den Wänden weitaus weniger, vor allem in einem Raum, der eher für die Festessen lokaler Vereine als für die Ausstellung von Kunstwerken gedacht ist.

Der größte Fehler der Organisatoren, des Lëtzebuerger Artisten Center (LAC), besteht vor allem darin, dass sie sich zu viel vorgenommen haben. Um eine Analogie aus dem Fußball zu ziehen: Jean Fetz, der Vorsitzende dieses seit vierzig Jahren bestehenden Vereins, hat seine Rolle als Trainer nicht wahrgenommen, indem er sich nicht zwischen den verschiedenen Ligen (von der ersten Liga bis zur Promotion d’Honneur) entschieden hat. Dadurch wirkt seine Mannschaft uneinheitlich und überladen – 203 Werke von 72 Künstlern – und die Spielstrategie ist undurchsichtig. Um die Sache nicht einfacher zu machen, ist das Spielfeld voller Tücken: eine unzureichende Beleuchtung, kaum zu übersehende Bodeninstallationen, Bilderleisten, die schon bessere Tage gesehen haben, ein unübersichtlicher Rundgang (mit Werken, die in der Umkleidekabine oder in den Fluren hängen, Zwischenetagen, die auf verschiedene Flügel verteilt sind, überladene Blickachsen…). Der gewissenhafte Besucher wird daher die Rolle eines Schiedsrichters übernehmen, um eine Auswahl zu treffen und sich das zu merken, was er kann. Belassen wir es dabei mit dieser Metapher. Jean Fetz sieht sich als eine Art Missionar der luxemburgischen Kunst, der es sich zur Aufgabe gemacht hat, möglichst viele Vertreter dieser Kunst zu zeigen. Vor zwei Jahren beherbergten dieselben Räumlichkeiten (mit denselben Vorbehalten hinsichtlich der Hängung und Präsentation der Werke) die Ausstellung „100 Joer Lëtzebuerger Konsch“, die ebenfalls vom LAC konzipiert wurde und von Joseph Kutter bis Marco Godinho sowie von Nico Klopp bis Su-Mei-Tse reichte. Dem Veranstalter wurde vorgeworfen, die Kunst der letzten Jahre nicht ausreichend zu berücksichtigen. Also hat er seinen Pilgerstab wieder aufgenommen, um seine Arbeit fortzusetzen. Da neuere Werke leichter zu finden sind, lebende Künstler empfindlich reagieren und die Kunstgeschichte ihren selektiven Trichterprozess noch nicht abgeschlossen hat, gibt es nun noch mehr Künstler und noch mehr Werke.

Nun, nein, nicht alles in diesem umfangreichen Gesamtwerk ist verwerflich. Der Reiz der Ausstellung liegt darin, dass sie Werke zusammenführt, die größtenteils aus Privatsammlungen stammen oder nur selten gezeigt werden. Mehrere Gemeinden, einige Museen, einige Banken, das Kulturministerium und vor allem zahlreiche Privatpersonen – insgesamt haben 48 Leihgeber den Anfragen der Ausstellungskuratoren Jean Feltz und Romain Schumann positiv entsprochen. Letzterer war lange Zeit für die Sammlung der BCEE verantwortlich. Ihnen gebührt auch das Verdienst, einige ältere Werke von noch immer aktiven Künstlern ausgewählt zu haben, was einen interessanten Einblick in deren Schaffen gewährt. So zeigen das Gemälde „Der Rest ist Wurscht“ (1988) oder „Ohne Titel“ (1990) von Jean-Marie Biwer einen Maler, der expressionistischer, abstrakter – man möchte fast sagen: deutscher – ist als heute. „Lockerungsübungen für gute Freunde“, ein Ölgemälde aus dem Jahr 1989, lässt einen Antoine Prum entdecken, wie er vor seinen filmischen Arbeiten war. Umgekehrt bringt eine Zeichnung von Robert Brandy aus dem Jahr 1999 die figurative Seite des Künstlers zum Vorschein, während die Skulpturen von Marie-Josée Kerschen aus dem Jahr 2005 ihre Beständigkeit zeigen.

Man kann sich nur über den Ehrenplatz freuen, der Bert Theis eingeräumt wurde. Man muss ein paar Stufen hinaufsteigen, um die Bühne zu erreichen, die den Saal überragt. Auf dicken schwarzen Vorhängen sind zwei große Bilder zu sehen, auf denen die Städte Paris und Turin von Vegetation überwuchert sind. Nur die höchsten Gebäude ragen aus diesen Baumwäldern hervor. Diese Serie „Aggloville“ aus dem Jahr 2007 wirkt heute noch stärker als damals wie eine Utopie – ein Begriff, der sich wie ein roter Faden durch das Werk des Künstlers zieht. Die Ausstellung präsentiert somit mehrere Plakate, die er im Laufe der Jahre geschaffen hat und die aus seinem Archiv stammen. Es sind erfreuliche Aufrufe zu dieser oder jener Demonstration oder zu diesem oder jenem Engagement (gegen Cattenom, für das Wahlrecht für Ausländer, für eine kulturelle Veranstaltung…). Die Ausstellung hat zudem den Verdienst, (sehr) aktuelle Werke zu präsentieren, wie die Fotoserie „Caffeine Memory“ von David Brognon und Stéphanie Rollin (2022) sowie das Gemälde „Anéantir“ von Filip Markiewicz (2022). Die Herausforderung, wenig bekannte Werke der Künstler zu zeigen, ist somit gemeistert.

Der über 300 Seiten starke Begleitband zur Ausstellung enthält willkommene biografische Einträge, die einfach alphabetisch geordnet sind, sowie einige Interviews. Thematische Texte – über die luxemburgische Kunstgeschichte (Paul Bertemes), die luxemburgische Teilnahme an den Biennalen von Venedig (Enrico Lunghi), über die Sammlung des Kulturministeriums (Claudine Hemmer und Lisa Baldelli) oder über Künstlerduos (Lucien Kayser) bieten dem breiten Publikum, der Zielgruppe dieser Ausstellung, zusätzliche Einblicke.