Der 1946 gegründete ICOM (Internationaler Museumsrat), der heute 30.000 Mitglieder aus 137 Ländern zählt, fördert die Kompetenzentwicklung und sensibilisiert die Öffentlichkeit für Museen und deren Aufgaben. Zu den verschiedenen Ausschüssen, aus denen sich dieser Rat zusammensetzt, gehört das CECA, das Komitee für Bildung und kulturelle Aktion. Es vereint Fachleute, die sich für die museale Bildung und die Einbindung des Publikums engagieren. Im Jahr 2021 stand die kuratorische Mitgestaltung durch Publikum und Fachleute im Mittelpunkt der Jahreskonferenz. Als Vorbild wurde das Museum M in Leuven, Belgien, vorgestellt, wo diese groß angelegte Veranstaltung stattfand. Diese Einrichtung leistet seit mehreren Jahren originelle Arbeit mit sozial isolierten Zielgruppen. So entstand das Projekt „Les Dix“ – benannt nach der Anzahl der Besucher, die eingeladen wurden, Werke ihrer Wahl aus den Sammlungen des Museums vorzuschlagen. Eine Art persönliche Ausstellung, die auf der Auswahl von Laien basiert und die ästhetische Sensibilität jedes Einzelnen widerspiegelt. Ein Experiment, das das Museum M mit Menschen mit Migrationshintergrund oder mit Studierenden durchführt, die mit der Kuratierung betraut sind.
Es gibt weitere Beispiele, wie das Museum auf der Insel Hokkaido, an dessen Betrieb die indigene Bevölkerung der Ainu beteiligt ist. In Frankreich sei die experimentelle Residenz „Cabano Musée“ (2017–2018), das in der Cité des sciences et de l’industrie in Paris stattfand. Sechs Monate lang arbeiteten vierzehn Personen gemeinsam mit dem wissenschaftlichen Team zusammen, um Kreativität, Wissen und Know-how auszutauschen. Ein Projekt des „partizipativen Entwurfs“, an dem eine Gruppe von Kindern teilnahm, die unter Anleitung von Fachleuten (zwei Museologen, zwei Kuratoren) ihre eigene Hütte bauten, die in den Rundgang der Ausstellung „Cabanes“ integriert wurde. In diesen Beispielen bezeichnet „Ko-Kreation“ die gemeinsame Konzeption und Herstellung eines ästhetischen Objekts (eines Ausstellungsstücks) oder eines kuratorischen Objekts (Auswahl der Werke, Ausstellungskuration). Die Mitgestaltung knüpft an aktuelle Anliegen an, die die Einbindung des Publikums mit weiterreichenden Themen verknüpfen, wie zum Beispiel dem Streben nach einer partizipativen, weniger formellen Demokratie, in der das Qualitative Vorrang vor den Vorgaben von Zahlen und Besucherzahlen haben soll. Ähnliches gilt für die Sozialarbeit, wo die Anerkennung des sogenannten „erfahrungsbasierten“ Wissens gefördert wird, verstanden als das „alltägliche“ Wissen, über das jeder Mensch durch seine Erfahrungen verfügt. Eine epistemologische Revolution, wenn man dem Soziologen Jean-Louis Laville glaubt, dem Autor von „Pour un travail social indiscipliné“ (2023).
Laura Zaccaria, Koordinatorin von ICOM Luxemburg, verortet den Begriff der Mitgestaltung in einem Kontext, in dem „ die Beteiligung des Publikums und der Gemeinschaften zu einem zentralen Bestandteil der neuen Definition des Museums geworden ist, die ICOM 2022 in Prag nach einem langen Prozess verabschiedet hat.&“ Diese Definition regt Museen dazu an, zu einem Ort des Experimentierens und zu einer Schnittstelle zwischen Wissenschaft und Gesellschaft zu werden, indem sie sich auf „vielfältige Erfahrungen in den Bereichen Bildung, Unterhaltung, Reflexion und Wissensaustausch“ stützen. In der Praxis führt dies zu einer Erneuerung der Arbeitsweisen und verändert die Sichtweise auf die Aufgaben des Museums: „ Indem verschiedene Mitarbeiter und vor allem das Publikum in die Konzeption von Projekten und Ausstellungen einbezogen werden, geht diese Arbeitsweise über das traditionelle Modell hinaus, bei dem Ausstellungen vollständig von Fachleuten konzipiert wurden “, erklärt Laura Zaccaria. Dies hat ihrer Meinung nach den Vorteil, dass die Verbindung zwischen der Institution und ihren Gemeinschaften gestärkt wird. In Luxemburg haben die Museen Ende der 2010er Jahre einen ähnlichen Ansatz eingeschlagen.
Bereits 2016 sammelte das Team des Nationalmuseums „um Fëschmaart“ für seine Ausstellung zum Kalten Krieg Zeitzeugenberichte von in Luxemburg lebenden politischen Akteuren, um diese in den Ausstellungsrundgang zu integrieren. Das Gleiche geschah im Rahmen der Ausstellung über die koloniale Vergangenheit Luxemburgs im Jahr 2022, bei der neun Zeitzeugenberichte von Kongolesen aufgezeichnet und wiedergegeben wurden. In beiden Fällen führte der partizipative Ansatz zur Erarbeitung und Aufwertung von „alltäglichem“ Wissen und trug gleichzeitig zur Weitergabe eines kollektiven Gedächtnisses bei, das in einem lokalen Kontext verankert ist. Im vergangenen Jahr bot die der Nelkenrevolution gewidmete Ausstellung die Gelegenheit, diesen Ansatz zu vertiefen. Für diese Veranstaltung, die für die portugiesische Gemeinschaft in Luxemburg eine besondere Bedeutung hat, wurden vierzehn Videozeugnisse erstellt und nach Abschluss der Ausstellung mehr als 550 verfasste Beiträge gesammelt, die in einem den Besuchern zur freien Meinungsäußerung zur Verfügung gestellten Bereich abgegeben wurden. Diese Dokumente wurden in den Bestand des Museums aufgenommen. Für Régis Moes, den stellvertretenden Direktor des Museums, stellen sie eine wertvolle Quelle dar und zugleich eine Alternative zum Video, bei dem es bei sensiblen Themen, die manchmal an schmerzhafte Lebenswege erinnern, zu Hemmungen oder Selbstzensur kommen kann. „Das Schreiben erfordert, dass man sich hinsetzt, sein Smartphone beiseitelegt und sich ein wenig Zeit nimmt, um einen Gedanken, einen Eindruck oder eine Erinnerung mitzuteilen“, betont Régis Moes, der die Relevanz der festgehaltenen Beobachtungen hervorhebt. Für die Veranstaltung wurden auch Gegenstände von Teilnehmern ausgeliehen: eine Kamera, ein Wehrpass, historische Publikationen … Das Ergebnis eines kuratorischen Prozesses, der im Vorfeld unter Einbeziehung der Bevölkerung über Kontaktpersonen und einen Aufruf zur Mitwirkung in den sozialen Netzwerken durchgeführt wurde. Anschließend wurde im Museum ein Abend veranstaltet, um das Projekt vorzustellen und interessierte Personen zu treffen. Für einige der Teilnehmer setzte sich dieses Engagement im Rahmen von Podiumsdiskussionen innerhalb des Programms fort.
In den Museen der Stadt Luxemburg ist die gemeinsame Gestaltung sowohl zu einem Engagement als auch zu einer Arbeitsmethode geworden. „ Partizipation und Mitgestaltung sind ein zentraler und wichtiger Ansatz, denn sie öffnen das Museum und den Zugang zum kulturellen Erbe und machen sie für alle zugänglich “, erklären begeistert Anne Hoffmann, Kuratorin im City Museum, sowie Kyra Thielen und Céline Offermans, die Leiterinnen der Kultur- und Bildungsabteilung. „Es sind nicht mehr nur die Museumsexperten, die darüber entscheiden, was gezeigt und wie es interpretiert wird. Die Besucher*innen und die Gemeinschaften werden einbezogen. So entstehen multiperspektivische und vielstimmige Erzählungen, die aktuelle gesellschaftliche Themen aufgreifen und ein breiteres Publikum ansprechen. “ Die Auswirkungen auf das Publikum werden anerkannt und geschätzt. Die Ausstellungen und Projekte werden „relevanter, lebendiger und sind enger mit den Erfahrungen und Emotionen der Stadtbewohnerinnen und Stadtbewohner verbunden. Sie schaffen Identifikation und regen den Dialog an.“
Wie lässt sich die gemeinsame Gestaltung mit dem Publikum von den üblichen Vermittlungsaktivitäten unterscheiden, in einer Zeit, in der „Partizipation“ zu einem Sammelbegriff geworden ist, der seiner Bedeutung beraubt wurde ? Bei der klassischen Vermittlung wird das Publikum erst nach der Konzeption und Produktion der Inhalte einbezogen, die ausschließlich vom Museum konzipiert und umgesetzt werden. Bei der Mitgestaltung hingegen werden die Gemeinschaften bereits im Konzeptionsprozess der Inhalte einbezogen. Die drei Verantwortlichen erklären: „Das Publikum wird zu einem Mitwirkenden oder einer Mitwirkenden, zu einem echten Partner in einer Form der Machtteilung. Für die Museumsfachleute bedeutet dies, andere Kompetenzen zu mobilisieren: Man muss zuhören, Vertrauen aufbauen, Verantwortung teilen und offen mit den Ergebnissen umgehen. Das Motto lautet: ‚Trust the process‘. Es zählt nicht nur das Endprodukt, sondern auch der Weg dorthin, der neue Perspektiven eröffnet und Beziehungen stärkt.“ Ein Modell, das im City Museum anlässlich der Ausstellung „Best of Posters im City“ (2022–2024) umgesetzt wurde, bei der sechs Gruppen aus verschiedenen Gemeinschaften gebildet wurden, um die auszustellenden Plakate auszuwählen. Erwähnenswert ist auch das Urban History Festival, bei dem Bewohner*innen verschiedener Stadtteile ein interaktives Wochenendprogramm gestalten. Oder das Projekt „Queering the Museum“ in Zusammenarbeit mit dem Laboratoire d’études queer zu den Themen Gender und Feminismus, das darauf abzielt, das Museum und sein Programm inklusiver zu gestalten.
Allerdings müssen die Fachkräfte zu diesem Zweck geschult oder eingestellt werden oder zumindest über die erforderlichen pädagogischen und zwischenmenschlichen Kompetenzen verfügen. Dieser kooperative Ansatz erfordert viel Flexibilität, Zeit und Verständnis. In einer Zeit, in der sich die gesellschaftliche Rolle der Museen erheblich erweitert, bringt ein solcher Ansatz eine Reihe von Herausforderungen mit sich: „Wie können wir die Gemeinschaften erreichen und dauerhaftes Vertrauen aufbauen?“, fragt man sich in den städtischen Museen. Und sie kommen zu dem Schluss: „Museen neigen immer noch dazu, sehr akademisch und exklusiv zu bleiben. Diesen Trend zu durchbrechen, erfordert echte Anstrengungen.“^
