„Das Multiplica-Festival entmystifiziert die digitalisierte Gesellschaft von heute durch digitale Werke, Begegnungen und partizipative Workshops“, heißt es in der Beschreibung. Versteht man den Begriff „entmystifizieren“ als „aus dem Irrtum befreien“, also letztlich als „die Realität so zeigen, wie sie ist“, dann geht es tatsächlich darum, uns die Augen zu öffnen für das, was bald unsere Norm, unser Alltag werden wird: eine digitale Kunst, die heute noch futuristisch wirkt, aber eine Zukunft vorwegnimmt, die mit großen Schritten auf uns zukommt.
Alles beginnt mit einem Streifzug über den Vorplatz der Rotondes, um „Towers“, eine audiovisuelle Skulptur des luxemburgischen Künstlers Steve Gerges, zu bewundern: neun Bildschirmtürme unterschiedlicher Größe, die in einem Boden aus Blumenerde verwurzelt sind, als wollten sie noch höher wachsen. Dort erzählt Gerges auf anschauliche Weise anhand von Inhalten, die sich in Echtzeit vermehren, die Geschichte des Südens des Landes. Das Ganze ist natürlich abstrakt, fesselt uns aber dennoch so sehr, dass es uns geradezu hypnotisiert. Weiter geht es zur „Blackbox“, in der Töne und Bilder von „Minerals“, einem Werk von Andrea Mancini, projiziert werden. Er präsentiert uns eine Videoloop, in der Mineralien unter dem Mikroskop analysiert und so in außerirdisch anmutende Materie verwandelt werden. Auch wenn sich der multidisziplinäre Künstler in kurzer Zeit ein gemütliches Nästchen in der luxemburgischen Kunstszene eingerichtet hat, spürt man bei „Minerals“ – fast schon zu sehr – die „explorative“ Dimension, die sein Werk noch immer prägt. Das Endergebnis ist sehr ästhetisch, ausgefeilt und von einem äußerst präzisen Soundtrack umhüllt, versetzt uns jedoch zurück in einen Ansatz, der bereits weitgehend überholt ist. Dennoch hat Mancini auf dieser Seite des künstlerischen Spektrums eine vielversprechende Zukunft vor sich; es bleibt abzuwarten, ob er sich auch hier weiterentwickeln wird, so wie er es mit seiner Musik getan hat.
Anschließend ging es zum Ticketschalter, wo bereits der ausverkaufte Abend angekündigt wurde, und der erste Halt war bei der Performance „Kinemancia“ von Jorge Crowe. Der argentinische audiovisuelle Künstler und „Technologieentwickler“ präsentiert seine Maschine, die Klänge und Bilder in einer vorgetäuschten Zeitgenossenschaft erzeugt, die durch den mechanischen Charakter seines Instruments und die daraus entstehende Neo-Musik vermittelt wird. Um dieses faszinierende Objekt zu entwerfen – das sich viele Zuschauer am Ende genauer ansehen werden –, baut der Porteño fünf Kassettenrekorder, einen Tintenstrahldrucker-Schlitten, einen Schlitten einer elektrischen Schreibmaschine, alte Telefonspulen und Teile einer Waschmaschine zusammen… Das so entstandene audiovisuelle Instrument, das fast schon aus ingenieurwissenschaftlicher Forschung hervorgegangen ist, nutzt Crowe, um eine noch nicht identifizierte musikalische Sprache erklingen zu lassen. Darüber hinaus lädt er dazu ein, visuelle Fantasiegebilde zu betrachten, die den Ton ergänzen sollen, doch dieser Teil ist etwas fade. Schließlich konzentriert man sich auf die Maschine, die dort in der Ferne steht, vor dem Künstler, der sie für musikalisch-experimentelle Zwecke einsetzt. Mit zusammengekniffenen Augen versucht man, die sich bewegenden Rädchen, Teile und Dinger zu erkennen – genau darin liegt das eigentliche Interesse an Crowes neuer Musik, viel mehr noch als in seinen visuellen Fantasiegebilden, die ehrlich gesagt nicht viel beitragen, ja sogar vom eigentlichen Kern ablenken.
Der nächste Auftritt beeindruckt mit der genialen Akiko Nakayama. Die Japanerin liefert mit „Alive Painting“ eine der schönsten interdisziplinären Darbietungen, die wir je gesehen haben. Mit großer Beherrschung des Materials malt die Künstlerin mit ihm und erweckt es zum Leben, lässt es sich bewegen, formt es und lenkt es – mal zum Klang ihrer sanften, beruhigenden Stimme, mal nur durch einen Atemzug, eine Geste oder das Hinzufügen der einen oder anderen Substanz. Ihre Arbeit ist durch ihre organische Dimension schlichtweg überwältigend. Das Material lebt in ihren Händen. Als Mutter dieser Fließenden wirkt sie wie eine Göttin dieser kleinen Welt, die sich wandelt und verwandelt. Indem sie sowohl Erzählung als auch Abstraktion einsetzt, stehen in dieser Performance auch echte gesellschaftliche Fragen im Mittelpunkt, die durch das Zusammenspiel verschiedener Materialien thematisiert werden – Metaphern und Symbole unserer Vielfalt, die in der heutigen Zeit allzu oft aufeinanderprallen, unserer Kulturen, die sich vermischen, unserer Leben, die von einem winzigen Wassertropfen bestimmt werden, der das Bild, unsere Welten und Universen – kurz gesagt – verwandelt. „Alive Painting“ ist schlichtweg majestätisch in seiner Virtuosität und geht über seinen experimentellen Charakter hinaus: Es ist eine poetische Erklärung über die Leben, die die Erde bevölkern, über ihre Zerbrechlichkeit und ihren kostbaren Wert.
Mit benebeltem Kopf und beruhigtem Geist schlagen wir den Weg ein, der zum Eingang der Ausstellung „Tête-à-Tête“ führt. Ein futuristisches Manifest zu Ehren der menschlichen Emotionen im digitalen Zeitalter. Eine Art Messe mit technologischen Objekten, von denen eines komplexer ist als das andere, was sie über unsere Zukunft aussagen. Dort zeigen Justine Emard, Lancel/Maat, Simone C. Niquille, Zahra Poonawala, Patrick Tresset und Filipe Vilas-Boas zeigen sechs Werke, in denen künstliche Intelligenz versucht, uns zu karikieren, zu skizzieren und zu analysieren – und auch wenn all das amüsiert und verblüfft, so ist die damit verbundene dystopische Dimension doch äußerst beängstigend.
Und schließlich endet „Multiplica“ für uns mit einem Doppel-Live-Auftritt des einheimischen Komponisten Slumbergaze und des Briten Rival Consoles. Zwei Konzerte mit Klangwelten, die perfekt zum Anlass passen und es uns ermöglichen, nach den vielen persönlichen Fragen, die all das, was wir gesehen haben, mit sich bringt, loszulassen. Eric Junker, alias Slumbergaze, verdreht mit seinem dunklen Industrial-Elektro unser Gehirn in verwirrenden rhythmischen und harmonischen Sprüngen. Der Londoner Rival Consoles hingegen lässt seine Haare zu seiner erzählerischen Musik tanzen, die für das Live-Konzert besonders energiegeladen ist, ohne dass sich jemand traut, seinen ganzen Körper zu bewegen. Die Köpfe nicken, die Lippen lächeln – das Ziel ist dennoch erreicht. Mit dieser Feier geht dieser lange, entdeckungsreiche Abend zu Ende, an dem unser Geist bis an seine Grenzen gefordert wurde, denn das Ungreifbare und das Neue bestimmter Projekte läuten eine ästhetische und intellektuelle Erneuerung für die Kunst von morgen ein…
