Von der Barrierefreiheit zur Inklusion

Wenn man mit einem Rollstuhl in der Rue Notre-Dame vor dem Eingang des Casino Luxembourg ankommt, wird man auf die andere Seite des Gebäudes zum Boulevard Roosevelt weitergeleitet, wo sich ein Aufzug befindet. Auf der Website des Kunstzentrums wird darauf hingewiesen: „Die erste Ausstellungsetage ist ausschließlich über die Treppe erreichbar.“ Angesichts der historischen Bauweise des Gebäudes lässt sich kaum etwas Besseres tun. Allenfalls steht „das Empfangsteam für jegliche Unterstützung zur Verfügung“. Im Nationalmuseum für Naturgeschichte wurde, wie dessen Direktor selbst einräumt, „der Zugang zum Eingang von Anfang an, in den 1990er Jahren, schlecht konzipiert“. Im weiteren Verlauf des Museumsrundgangs gibt es zwar einen Aufzug, aber nur einen: Menschen mit eingeschränkter Mobilität müssen einen anderen Rundgang nehmen als die „Nichtbehinderten“. In anderen Museen in Luxemburg, die erst kürzlich erbaut oder in restaurierten und umgebauten Gebäuden untergebracht wurden, ist die Situation besser: Es gibt Zugangsrampen, Aufzüge, automatische Türen … Das ist das Minimum, das das Gesetz über die Barrierefreiheit von öffentlich zugänglichen Gebäuden vorschreibt. Doch das kulturelle Leben beginnt nicht erst an der Museumstür. Es umfasst eine Reihe von Bereichen und Erlebnissen, die für alle zugänglich sein müssen: den Zugang zu Informationen auf der Website, die Anreise zum Museum (öffentliche Verkehrsmittel, Parkplätze) sowie den Empfang, die Wegeführung, die Beschilderung und die Sanitäranlagen im Museum selbst. „Wenn einer dieser Bereiche für den Besucher nicht nutzbar oder unüberwindbar ist, ist die Barrierefreiheitskette unterbrochen. Selbst wenn das kulturelle Angebot barrierefrei ist, besteht die Gefahr, dass Besucher mit Behinderung gar nicht erst zum Museum kommen“, betont der Verein Info-Handicap.

Im Bereich der Barrierefreiheit hat die Villa Vauban erhebliche Anstrengungen unternommen. Im Jahr 2017 trug die Ausstellung „Le cours de la vie“, die anhand von 80 Gemälden, Zeichnungen und Skulpturen aus den Sammlungen alle Lebensabschnitte des Menschen beleuchtete, erstmals den Untertitel „Ein Museum für alle“. Die Vermittlungsangebote wurden speziell konzipiert, um eine originelle und oft spielerische Herangehensweise an die Ausstellung zu ermöglichen. „Die Barrierefreiheit für Menschen mit Behinderung stand zwar im Vordergrund, doch alle Stationen waren für alle Besuchergruppen interessant“, erinnert sich Kyra Thielen von der pädagogischen Abteilung der beiden Museen der Stadt Luxemburg. In der Ausstellung gab es Skulpturen zum Anfassen, Verkleidungsutensilien, Lupen sowie taktile Nachbildungen von zwei bedeutenden Gemälden aus der Sammlung. „Das Dreikönigsfest“ von Jan Steen und „Die Freuden einer Mutter“ von Paul Delaroche wurden aus Holz und als Relief nachgebildet, sodass sowohl sehbehinderte Besucher als auch alle anderen sie mit den Händen erkunden konnten. Im Themenraum, der den Tieren gewidmet war, waren die Werke in Kinderhöhe aufgehängt. Der Ausstellungsführer verwendete parallel Standard- und vereinfachte Sprache, und zwar in den drei Landessprachen. Die vereinfachte Sprache, auch FALC (leicht zu lesen und zu verstehen) genannt, ist eine Sprache, die das Verständnis für Menschen erleichtert, die Schwierigkeiten beim Lesen haben, eine geistige Behinderung aufweisen oder die Landessprachen nur unzureichend beherrschen. Dabei werden gängige Wörter (man schreibt „beenden“ statt „abschließen“) und kurze Sätze verwendet. Auf Metaphern, stilistische Formulierungen und Abkürzungen wird verzichtet. Für dieselbe Sache wird immer dasselbe Wort gewählt.

Im folgenden Jahr knüpfte die Villa Vauban mit der Ausstellung „Confrontations“ daran an, die den Untertitel und das Ziel „Ein Museum für alle“ aufgriff. Die neuartige Präsentation der Werke sowie eine Vielzahl spezieller Hilfsmittel und Medien machten diese Ausstellung einem möglichst breiten Publikum zugänglich. „Die Ausstellung wollte Besuchern jeden Alters, jeder Bildungsstufe, mit oder ohne Behinderung die Schlüssel an die Hand geben, um zu entdecken, was Kunstwerke verschiedener Epochen auszeichnet“, fährt Kyra Thielen fort. Zu den für die Ausstellung 2017 entwickelten Vermittlungsmaterialien kamen Erklärfilme, ein Besucherheft für Kinder und eine herunterladbare App hinzu. Diese liefert zusätzliche Informationen zu den Werken und bietet Unterstützung für sehbehinderte Besucher.

Heute verfügt die Villa Vauban über etwa fünfzehn taktile Modelle (die in geschützten Werkstätten hergestellt wurden), passt alle ihre Texte an die einfache Sprache an und bietet ergänzende Programme für Menschen mit besonderen Bedürfnissen an. Die digitalen Tools, Websites und Apps sind so konzipiert, dass sie von Bildschirmleseprogrammen gelesen werden können. „All diese Tools werden in Zusammenarbeit mit Partnern konzipiert und entwickelt“, betont Kyra Thielen. Sie hält es für unerlässlich, vor Ort mit den betroffenen Menschen zusammenzuarbeiten. Die Integrationsstelle der Stadt Luxemburg, Info-Handicap, das Blannenheem oder das Kollektiv Dadofonic (eine geschützte Werkstatt für Menschen mit geistiger Behinderung, die als professionelle Künstler tätig sind) bringen regelmäßig ihr Fachwissen und ihre Anregungen ein. Sie testen die Tools und entwickeln die Vorgehensweisen weiter. „Wir arbeiten oft nach dem Prinzip von Versuch und Irrtum, um unsere Projekte anzupassen“, erklärt die Leiterin. Ihrer Meinung nach ist es am schwierigsten, die Maßnahmen langfristig aufrechtzuerhalten und regelmäßig neu zu bewerten. Als Beispiel nennt sie Websites, die auch nach Änderungen oder Aktualisierungen barrierefrei und für alle lesbar bleiben müssen.

Um noch einen Schritt weiter zu gehen, möchte Kyra Thielen Zielgruppen ansprechen, die kulturell benachteiligt sind. Eine erste Aktion wurde gemeinsam mit dem „Creamisu“ der Caritas durchgeführt – einem Ort, der dem künstlerischen Ausdruck gewidmet ist und sich an Obdachlose richtet – im Rahmen der Ausstellung „Best of Posters“ im City Museum. „Wir müssen diese Barriere überwinden, die dazu führt, dass manche Menschen glauben, das Museum sei nichts für sie.“ Ein erster „kleiner Schritt“, der weitere nach sich ziehen könnte, der jedoch Zeit und Personal erfordert. Das Vereinswesen kann ein Sprungbrett für die Umsetzung weiterer Projekte sein. „Vereine und Institutionen sind ebenfalls unverzichtbare Vermittler, um diese Zielgruppen zu erreichen und sie ins Museum zu bringen. Sie wissen, wie man mit ihnen kommuniziert und welche besonderen Herausforderungen sie haben.“

Der Zugang zu Kultureinrichtungen ist jedoch nur die Spitze des Eisbergs. Sie barrierefrei zu gestalten reicht nicht aus, um Menschen mit Behinderungen oder – im weiteren Sinne – Personengruppen, die aufgrund medizinischer oder sozialer Probleme besonders schutzbedürftig sind, ein inklusives und angenehmes Kulturleben zu ermöglichen. Fachleute der Branche und vor allem die Betroffenen kritisieren „segregative Praktiken“ scharf, beispielsweise wenn der Zugang zu den Einrichtungen nur im Rahmen einer speziellen Führung (in Gebärdensprache, mit Audiodeskription…) gewährt wird. Ein kulturelles Angebot zu schaffen, das ausschließlich für Menschen mit Behinderungen bestimmt ist und diese damit von „nicht behinderten“ Menschen abgrenzt, ist zwar Integration, aber keine Inklusion. Ganz zu schweigen davon, dass die Ausweitung des Angebots nach Art der Behinderung zeitaufwendig und kostspielig ist. Deshalb sollte bei der Gestaltung von Museumserlebnissen ein Angebot geschaffen werden, das die Bedürfnisse aller Menschen – mit oder ohne Behinderung – berücksichtigt.

In ihrer Dissertation zu diesem Thema¹ erklärt die Soziologin Muriel Molinier: „ Im Kulturbereich versteht man unter Inklusion die Einbeziehung aller Besucher, unabhängig von ihrer Herkunft oder ihren Fähigkeiten, in ein gemeinsames und undifferenziertes Museumserlebnis “. Sie unterscheidet zwischen „integrativen“ Konzepten, bei denen die Vermittlung nach Zielgruppen aufgesplittert und Stück für Stück angepasst wird, und den noch im Entstehen begriffenen inklusiven Ansätzen, bei denen die Vermittlung in ihrer Gesamtheit im Sinne eines „universellen Designs“ neu gedacht wird. Sie schlägt einen übergreifenden Ansatz vor, der alle Zielgruppen berücksichtigt: Menschen mit besonderen Bedürfnissen, Menschen, die sozial von der Kultur ausgeschlossen sind, Jugendliche, ältere Menschen, Flüchtlinge, Kranke … „Wenn wir alle dasselbe Objekt nutzen, können wir uns leichter begegnen, da wir uns alle am selben Ort befinden“, schreibt sie und nennt als Beispiel das Musikmuseum in der Philharmonie de Paris. Im Rahmen des museografischen Rundgangs präsentiert dieses Museum „Instrumente zum Anfassen“ mit einem multisensorischen Ansatz: einen Film in Gebärdensprache, eine Audiodeskription, Texte in einfacher Sprache und in Brailleschrift sowie Materialien, die man anfassen und riechen kann. Ein musealer Ansatz, der für alle Besucher zugänglich ist.

Die Forscherin schlägt vor, die Zielgruppen zu erweitern, damit „alle benachteiligten Bevölkerungsgruppen in die breite Öffentlichkeit einbezogen werden und ein universelles Publikum bilden. Es geht nicht darum, sich auf ein einziges Publikum zurückzuziehen, denn das ‚universelle Publikum‘ ist erweitert und bereichert durch all die Situationen, die inzwischen identifiziert werden konnten. “ Die Verwendung arabischer statt römischer Ziffern auf historischen Tafeln (sei es für Jahrhunderte oder Könige), die Platzierung von Touchscreens entlang des Museumsrundgangs, das Hinzufügen von Audiodeskriptionen in den Apps … schadet niemandem und verbessert das Erlebnis für alle. Um funktionale und inklusive Angebote zu schaffen, muss man eng mit den Zielgruppen zusammenarbeiten. So vermeidet man, dass Bedürfnisse übersehen werden oder man mit guten Absichten am Ziel vorbeischießt. Das Beispiel der Verwendung von Braille auf den Beschriftungstafeln ist bezeichnend: Laut einer Studie des Musée des Beaux-Arts in Lille lesen von allen sehbehinderten oder blinden Besuchern nur zehn Prozent Braille. „Viele sehbehinderte Besucher benötigen lediglich Texte in Großdruck“, so das Fazit der Studie.

Um noch einen Schritt weiter zu gehen, nennt Muriel Molinier innovative Ansätze für eine „universelle, bereichsübergreifende Vermittlung“, bei denen Sinneserfahrungen, Vereinfachung, Erzählung, persönliche Assoziationen und ein langfristiger Zeithorizont im Vordergrund stehen. Sie betont zudem die Bedeutung der Einbindung des Personals auf allen Ebenen sowie die Notwendigkeit, Überlegungen hinsichtlich Architektur und Design anzustellen, beispielsweise um getrennte Räume oder Zugänge zu vermeiden. „ Das schutzbedürftige Publikum könnte erwarten, Informationen zu erhalten, die seine Situation berücksichtigen, ohne sich rechtfertigen oder um Ergänzungen bitten zu müssen, ohne nach einem Piktogramm suchen zu müssen, das es stigmatisiert, oder nach einer speziell für es reservierten Aktivität : Es wäre frei und autonom “, schließt sie.