Und das Glück wendet sich

Die Eroberung der jungen Generationen geht im Centre Pompidou-Metz mit „Bonne Chance“ weiter, einem weitläufigen Rundgang, der von Michael Elmgreen und Ingar Dragset – einem norwegischen Duo, das vor allem für seine skurrilen Installationen in Europa und den Vereinigten Staaten bekannt ist – wie ein Spiel konzipiert wurde. „Bonne Chance“ ist eine Installation im Maßstab 1:1, die sich über den gesamten Raum erstreckt: von der Eingangshalle über die Dächer der Galerien und das Hauptschiff bis hin zum Forum. Jeder ist eingeladen, sich seinen Weg durch dieses Labyrinth des Lebens zu bahnen oder es von oben aus dem Aufzug zu betrachten, der das Rückgrat dieses immersiven Rundgangs bildet. Die Inszenierung spielt dabei voll und ganz mit, etwa wenn sich zerklüftete Wände zeigen (durch eine unbekannte Katastrophe) oder wenn ein riesiges Auge, wie Big Brother, vom Erkerfenster der Galerie 1 aus auf den öffentlichen Raum gerichtet ist (Lächeln Sie, Sie werden gefilmt !). Man denkt dabei in großen Dimensionen : Kaum hat man den Eingang passiert, steht das Publikum Auge in Auge mit einem zehn Meter hohen Gebäude und einem alten Mercedes aus den 80er Jahren. Eine menschenleere Zeitkapsel, die sowohl durch ihre Monumentalität als auch durch ihre hyperrealistische Darstellung fasziniert – eine Strömung, die in den letzten Monaten seit dem Erfolg der Ausstellung, die von Lüttich bis Bilbao (Hyperrealismus. Dies ist kein Körper) durch die ganze Welt tourte, wieder ins Rampenlicht gerückt ist.

„Viel Glück“ kann, wie wir alle wissen, sowohl positiv als auch negativ gemeint sein – das hängt vom Tonfall, der Absicht und dem Kontext ab… Hier nimmt der Appell an das Glück offensichtlich eine ironische, ja sogar unheimliche Wendung, je weiter man voranschreitet und dabei eine kalte, mehr oder weniger dystopisch anmutende Welt entdeckt, in der die Tristesse von Computern, eines Labors, einer Leichenhalle oder eines Videoüberwachungsraums, in dem man entdeckt, dass man ohne eigenes Wissen auf Bildschirmen gefilmt wird. Die aktuellsten Formen des Neoliberalismus könnten nicht besser nachgeahmt werden. Um diesen Effekt zu verstärken, wird sogar bewusst ins Phänomen eingetaucht oder auf die herkömmlichen Mittel verzichtet, die es dem Publikum üblicherweise ermöglichen, sich mit dem kuratorischen Ansatz vertraut zu machen – weg mit den Beschriftungen, den Werktiteln oder der didaktischen Unterteilung des Rundgangs in Kapitel. Nur das am Eingang erhältliche Begleitheft enthält diese Erläuterungen und ermöglicht es, das Vorhaben, seine Konturen und seine Ziele zu erfassen.

Dieses freudlose Spiel, dessen ent- oder post-humanisierte Formen uns leider nur allzu vertraut sind, zementiert die Ideologie, die es angeblich in Frage stellt, eher, als dass es sie aufhebt. Es offenbart vor allem die Unfähigkeit der beiden Künstler, die Welt wieder zu verzaubern und sie aus den vorherrschenden Logiken zu befreien, die sie beherrschen oder durchdringen. Ein deutlicher Unterschied zu einem Künstler wie beispielsweise Maurizio Cattelan, den Chiara Parisi, die derzeitige Direktorin des Centre Pompidou-Metz und Kuratorin der Ausstellung „Bonne Chance“, nach der von ihr 2016 im Hôtel de la Monnaie in Paris organisierten Ausstellung („Not Afraid of Love“) maßgeblich dazu beigetragen hat, in Frankreich bekannt zu machen. Während Cattelans Werke auf geschickte Weise Humor, Fantasie und Gesellschaftskritik miteinander verbinden, bewegt man sich bei Elmgreen und Dragset in einer monotonen, synkretistisches Umfeld, das von Referenzen aller Art geprägt ist – an der Schnittstelle zwischen Dystopie, Videospielen, der aktuellen Pandemie, dem Alltag und vielleicht noch mehr dem Kino, da sich zahlreiche Installationen an Tatorten orientieren. Es kommt jedoch selten vor, dass man hier lacht oder Spaß hat. Diese Feststellung ist umso bedauerlicher, als man weiß, wozu Elmgreen und Dragset fähig sind. Man erinnert sich noch gut an die Prada-Boutique, die die beiden 2005 an einer Straße mitten in der texanischen Wüste errichtet hatten, ohne dass sie von irgendjemandem besucht werden sollte (Prada Marfa). Oder, in derselben herrlich frechen Art, die Reiterstatue, auf der ein Kind reitet, die vorübergehend in London auf einem der vier Sockel am Trafalgar Square aufgestellt wurde und die Symbolik der Macht zugunsten einer Hommage an die Kindheit und des Vertrauens in künftige Generationen auf den Kopf stellt, wie uns ihr Titel (Powerless Structures, Abb. 101). Man hätte sich für die Ausstellung im Centre Pompidou-Metz, der ersten Veranstaltung in Frankreich, die dem skandinavischen Duo gewidmet ist, eine ebenso großzügige und subtile Aussage wie diese gewünscht.