In den letzten Jahren sind unzählige Werke erschienen, die Formen nicht-menschlicher Intelligenz beleuchtet haben. Man denke nur an „Wie Wälder denken. Auf dem Weg zu einer Anthropologie jenseits des Menschen (2023) von Eduardo Kohn, bis hin zu Alle Intelligenzen der Welt: Tiere, Pflanzen, Maschinen“ (2023) von James Bridle oder an „Collective Intelligence“ (2025) der Künstlerin Agnieszka Kurant, das im vergangenen Jahr Gegenstand einer Ausstellung im Mudam war. Die Plattform Elektron präsentiert „Here Comes The Sun“, eine Ausstellung, die verschiedene Formen der Zusammenarbeit zwischen menschlichen Technologien und der Intelligenz von Ökosystemen untersucht. Die Sonne ist der Himmelskörper, um den sich die drei von Françoise Poos und Vincent Crapon ausgewählten Installationen drehen, ausgehend von der Prämisse, dass technologische Fortschritte nicht unter Ausblendung oder im Widerspruch zu den bestehenden natürlichen Intelligenzen erfolgen dürfen. Technologie wird hier vielmehr als Vermittlungsinstrument im Dienste des Verständnisses der Meeres-, Wald- und Sonnenumgebungen verstanden.
Der Rundgang beginnt mit einer anachronistischen Zusammenstellung von Zitaten. Das erste stammt aus Shakespeares „Hamlet“ („ Es gibt mehr Dinge zwischen Himmel und Erde, Horatio, als eure Philosophie sich träumen lässt “), das zweite, neuere Zitat stammt von James Bridle, einem der ausgestellten Künstler: „ Die Wahrheit ist immer seltsamer, lebendiger und größer als alles, was wir berechnen können “ (Ways of Being, 2022). Eine Einladung, wieder eine Verbindung zu unserer natürlichen Umwelt herzustellen, uns in Zeiten immer schneller werdender Lebensrhythmen eine Pause zu gönnen und uns von Fatalismus und technikverherrlichendem Fetischismus zu lösen. „ Man hört oft, dass bestimmte Dinge unvermeidbar sind, dass die Technologie die Oberhand gewinnen wird oder dass wir sogar zum Mars gehen müssten, weil die Erde nicht mehr bewohnbar ist. Angesichts dieses Fatalismus gibt es Alternativen. Wir verfügen über Handlungsfähigkeit, wir können Entscheidungen treffen und wir müssen Verantwortung übernehmen “, erinnert Françoise Poos. Eine Suche nach Alternativen, die zugleich eine Suche nach Hoffnung ist.
So auch das geniale „Solar Protocol“, das wir den drei Hauptmitgliedern des gleichnamigen Kollektivs zu verdanken haben: Tega Brain, Alex Nathanson und Benedetta Piantella. Ausgehend von wissenschaftlicher Forschung entwickelte das Trio im Jahr 2021 die Idee eines solarbetriebenen Internets. Das Projekt nimmt in Form einer Website Gestalt an, deren Daten auf unabhängigen, mit Solarenergie betriebenen Servern gespeichert werden. Der Betrieb wird von einer Gemeinschaft von Freiwilligen gewährleistet, die zwangsläufig über alle Ecken der Welt verstreut sind. Tatsächlich müssen zahlreiche tragbare Server eingesetzt werden, in einer Art Synergie, bei der die Sonne sowohl die Hauptquelle als auch der Hauptakteur ist. Während herkömmliche Server mit fossiler Energie betrieben werden, „kommunizieren die Server von Protocol Solar miteinander und wechseln sich ab; der Server, der jeweils am meisten Sonnenlicht erhält, ist eingeschaltet und überträgt die Informationen “, erklärt die Kuratorin. Der in der Ausstellung vorgestellte revolutionäre Prototyp überrascht durch seine Leichtigkeit. Ein einfacher Koffer reicht aus, um ihn zu transportieren ; funktional und auf das Wesentliche reduziert, enthält er zwei Solarmodule, einen Transformator und eine Batterie. An der Bilderschiene fasst ein Schema die Funktionsweise zusammen, ergänzt durch ein Video, das die konkrete Installation auf dem Dach eines Gebäudes zeigt.
Solar Protocol betreibt zudem eine zweite Website, die in Zusammenarbeit mit Rhizome entstanden ist, einer Organisation, die seit 1996 als Plattform für neue Medien fungiert. Der New Yorker Verein hat mit Schülern der Stadt Zeichenworkshops durchgeführt, bei denen Bilder mithilfe des ASCII-Kodierungssystems (American Standard Code for Information Interchange) durchgeführt. Eine Technik, die, wie uns Vincent Crapon erklärt, „aus den Anfängen des Internets stammt und Zahlen verwendet, um einfache Bilder zu erstellen, die sich leicht auf einem ebenfalls sehr einfachen Server speichern lassen“. Die Übung zielte darauf ab, den Kult um hochauflösende Bilder durch kreative Einschränkungen und Unvollkommenheiten zu relativieren. Aus den initiierten Schulworkshops werden hier etwa fünfzehn Zeichnungen präsentiert, versehen mit den Vornamen der jeweiligen Kinder.
Die ferne Präsenz der Sonne steht im Mittelpunkt der Installation von James Bridle. „Solar panels (Radiolaria series, 2022)“ ist ebenfalls ein funktionales Werk, das aus drei Solarmodulen besteht, auf denen ebenso viele Radiolarien durchscheinen. Auf diese Weise konfrontiert der britische Schriftsteller und bildende Künstler eine aufkommende menschliche Technologie mit der Komplexität von für das bloße Auge unsichtbaren Meeresmikroorganismen, denen es dank ihrer aus Siliziumdioxid bestehenden Strukturen gelingt, Sonnenenergie einzufangen. Der deutsche Biologe Ernst Haeckel (1834–1919), der als einer der Pioniere der Ökologie gilt, trug dazu bei, sie durch Illustrationen bekannt zu machen, die ihre geometrischen Strukturen hervorhoben. So versucht der Mensch, etwas nachzubilden, dessen Ursprung in der Natur liegt – die zweifellos das ausgefeilteste Forschungs- und Entwicklungsprogramm bietet. Ein Perspektivwechsel, der uns daran erinnert, dass „Intelligenz keine menschliche Erfindung ist“, wie es in der Broschüre heißt, die am Eingang der Ausstellung ausgehändigt wird.
Schließlich ist die Sonne am Anfang und am Ende von „Staring at the Sun“ (2025) zu sehen, einem Video von Alice Bucknell, das auf zwei gegenüberliegenden, acht Meter langen Bildschirmen gezeigt wird. Die kalifornische Künstlerin hatten wir diesen Sommer in Esch-sur-Alzette anlässlich von „Hybrid Futures: Rhizomes, Meshworks and Alter Ecologies, wo sie „The Alluvials“ (2024) präsentierte, ein Videospiel, das die Konventionen des Genres für ökologische Zwecke umdeutet. In Anknüpfung an diese Arbeit versteht Alice Bucknell „Staring at the Sun“ (2025) als Science-Fiction-Dokumentarfilm, der sich die Erzählkunst des Kinos, die Bildtexturen des Videospiels und die wissenschaftlichen Inhalte des Geo-Engineering zunutze macht (mehrere Forscher werden darin befragt). Darin geht es um verschiedene Möglichkeiten, das Klima zu beeinflussen, wie zum Beispiel das Aufhellen und Verdichten von Wolken, wodurch die Reflexion der Sonnenstrahlen in der Atmosphäre verstärkt wird, oder um künstliche Bäume, die in der Lage sind, Kohlenstoff zu binden. Zu den Technologien, die in diesem Werk vorkommen, gehört ein Supercomputer in Wyoming. „ Sein Zweck“, erklärt Vincent Crapon, „besteht darin, Geoengineering-Szenarien zu simulieren, um auf der Erde die Durchführbarkeit dieser Szenarien zu prüfen. Man stellt jedoch fest, dass diese Simulationen niemals so präzise sind wie die Realität. Denn die Feinheiten des Lebendigen lassen sich nicht gezielt erfassen.“
Neben der Faszination, die die Sonne in der Ausstellung ausübt, findet sich dort also in konzentrierterer Form die Vorliebe für Hybridisierung, für die notwendigen Formen der Zusammenarbeit zwischen dem Menschen und den aus Umgebungen und Ökosystemen stammenden Formen der Intelligenz, aber auch eine unstillbare Neugier auf interdisziplinäre Praktiken, die Wissenschaft, Technologie und Kunst miteinander verbinden. p
