Über das Wesen der Kunst

Bei einem Spaziergang durch den Édouard-André-Stadtpark wundert sich ein Passant: Der Holzpavillon am kleinen Teich wird gerade renoviert. Dort werden Wände mit asiatischen Kalligraphien angebracht. Ein Arbeiter, der gerade damit beschäftigt ist, erzählt ihm, dass dort ein chinesisches Restaurant einziehen wird, was den Zorn des Spaziergängers auslöst, der darin einen kommerziellen Eingriff in „seinen“ Park sieht. Nach einigen Nachfragen erfährt der Mann, dass es sich um ein Werk des Künstlers Roland Boden handelt, eine Installation, die im Rahmen der Luga (Luxembourg Urban Garden) entworfen wurde, die diese Woche eröffnet wurde.

Die Anekdote, die Boris Kremer, Kurator des künstlerischen Teils der Veranstaltung, erzählt, bringt einen zum Schmunzeln. Sie verdeutlicht jedoch den Bekanntheitsmangel dieser Ausstellung, die den ganzen Sommer über in den Parks der Hauptstadt (und von Ettelbruck) zu sehen ist. Diese Geschichte zeigt auch, dass Kunst (insbesondere zeitgenössische) im öffentlichen Raum mehr Sorgfalt und Vermittlung erfordert als Ausstellungen in Museen.

Die größte Herausforderung besteht darin, dass ästhetische Bezugspunkte auftauchen, die oft verschlüsselt oder in einem Umfeld, in dem sie zuvor fehlten, schwer zu verstehen sind. Ihr plötzliches Auftauchen macht sie umso sichtbarer, weckt Fragen, manchmal Ablehnung oder sogar Vandalismus. Eine solide politische Unterstützung und eine angemessene Vermittlung sind unerlässlich. Fehlt eines davon, drohen Proteste der Anwohner und Missverständnisse, die die ursprüngliche Absicht gefährden könnten. „Der ‚Betrachter‘ muss sich der Veränderung, des Daseinszwecks der künstlerischen Intervention und der Bedeutung des Werks bewusst werden können, um daraus seine eigene Interpretation zu entwickeln“, empfiehlt das französische Kulturministerium.

Im Rahmen der Luga sind die Antworten auf diese Fragen ganz einfach: Informationstafeln, die natürlich mit den allgegenwärtigen QR-Codes versehen sind, liefern zusätzliche Informationen zu den Landschafts- oder Kunstprojekten. Außerdem sind Führungen geplant. Bedauerlich ist die späte Kommunikation zu dieser Veranstaltung, deren Umrisse lange Zeit unklar blieben. Noch vor wenigen Wochen konnten nur wenige erklären, wofür das Akronym steht. Dabei muss man sagen, dass das Konzept mehrfach seinen Kurs geändert hat.

Die Idee einer großen Gartenbauausstellung, die von Niki Kirsch, dem Vorsitzenden des luxemburgischen Gartenbauverbands, vorangetrieben wurde, geht etwa fünfzehn Jahre zurück. Das Projekt zielte darauf ab, den Landwirtschafts- und Gartenbausektor des Landes sowie die ökologischen Fortschritte der Stadt Luxemburg hervorzuheben. Damals gehörten „Dei Gréng“ noch zur städtischen Mehrheit. Das Projekt kam jedoch nur langsam in Gang. Erst 2019 wurde der gemeinnützige Verein „Luga“ gegründet, und 2021 übernahm Ann Muller die Koordination. Ursprünglich für 2023 geplant, mit der Renaturierung der Pétrusse als Höhepunkt, wurde die Ausstellung aufgrund der Pandemie um zwei Jahre verschoben.

Ausstellungen zu Stadtgärten und Gartenbau haben in Europa eine lange Tradition, wie die „Villes et villages fleuris“ in Frankreich oder die Landesgartenschauen in Deutschland zeigen. Die Luga orientiert sich eher an Veranstaltungen wie „Lausanne Jardins“ oder dem Internationalen Gartenfestival in Chaumont-sur-Loire, dessen 34. Ausgabe vor drei Wochen begonnen hat. Sie gilt als Vorbild ihrer Art und vereint von Landschaftsarchitekten gestaltete dauerhafte und temporäre Gärten, Installationen zeitgenössischer Kunst, ein Forschungszentrum und eine Pflanzensammlung.

„Wir haben zahlreiche Ausschreibungen auf nationaler und internationaler Ebene gestartet, um Architekten, Landschaftsarchitekten und Künstler zu mobilisieren“, erklärt Ann Muller. Die erste Ausschreibung brachte 300 Ideen ein. Während der Lockdowns vollzog sich eine natürliche Auslese. Danach strömen weitere Projekte herein, die Konzeption konkretisiert sich, doch der Umfang des Vorhabens nimmt stetig zu. Das Budget steigt schließlich von zehn auf 22 Millionen Euro, während sich ein thematischer roter Faden herauskristallisiert: „ Das Unsichtbare sichtbar machen “. Die Koordinatorin betont die dreifache Dimension der Ausstellung : Stadtgärten, landschaftliche und künstlerische Installationen sowie landwirtschaftliche Projekte. Auf dem Plan sind 53 Sehenswürdigkeiten entlang des „ Grüngürtels “ der Stadt ausgewiesen: der Édouard-André-Park, die Täler der Pétrusse und der Alzette sowie Kirchberg. Die Route erstreckt sich über elf Kilometer, zu denen noch die landwirtschaftlichen Projekte in Ettelbruck hinzukommen. „Als wir 2022 feststellten, dass uns Platz fehlte, bot die Stadt Ettelbruck an, weitere Flächen zur Verfügung zu stellen, um diesen Teil der Veranstaltung aufzunehmen“, erklärt sie.

In diesem weitläufigen Areal hat der luxemburgische Kurator Boris Kremer einen Rundgang durch zeitgenössische Kunstwerke mit dem Titel „Animals of the Mind“ konzipiert. „Man kann nicht über die Flora sprechen, ohne auch die Fauna zu erwähnen. Und viele der Tiere, aus denen sie besteht, machen sich – zumindest teilweise – unsichtbar“, begründet er. Trotz ihrer Urbanisierung wimmelt es in der Stadt nur so von Tieren, die sich dort niedergelassen haben: Haustiere, die unser Zuhause teilen; Füchse, Tauben, Insekten und andere sogenannte „Schädlinge“ oder solche, die zum Verzehr gezüchtet werden. Hinzu kommen die Tiere, die unsere Märchen, Mythen und Legenden bevölkern.

Boris Kremer erinnert an die lange Tradition der Tiere in der Kunst, die bis in die Vorgeschichte zurückreicht. „Es ist sehr wahrscheinlich, dass die erste Zeichnung eines Menschen (im Sand oder an einer Wand) ein Tier darstellte. Es ist ebenfalls wahrscheinlich, dass sie mit seinem Blut angefertigt wurde. “ Neben ihrer Funktion als Nahrungsquelle und Antriebskraft nahmen Tiere schon früh eine symbolische Rolle ein. Er zitiert den britischen Schriftsteller John Berger und dessen Essay „Warum Tiere betrachten?“ (1977), der kürzlich wieder ins Rampenlicht gerückt wurde. Der Kurator verweist auf die Spannung zwischen Essentialismus und Zoomorphismus, die im Zentrum der Debatten über unser Verhältnis zum Lebendigen steht. Die in diesem Rundgang versammelten Künstler schließen sich dieser Reflexion mit Werken an, die (fast alle) speziell für diese Veranstaltung geschaffen wurden.

„Wir haben sowohl bei der Konzeption als auch beim Transport und der Installation der Werke besonderes Augenmerk auf ökologische Aspekte gelegt“, erklärt Boris Kremer. So wurde die Verwendung von Beton untersagt, recycelten und wiederverwertbaren Materialien der Vorzug gegeben und lokale Arten und Produkte bevorzugt. Nach Ende der Ausstellung werden die Räumlichkeiten vollständig wiederhergestellt. Eine weitere Vorgabe: die Gewährleistung der Sicherheit der Besucher, ein wesentliches Erfordernis bei jedem Kunstprojekt im öffentlichen Raum.

Beginnen wir den Rundgang im Herzen des Stadtparks, wo wir „Lydie Polfers Lieblingswerk“ entdecken: eine monumentale, glatte und vergoldete Henne, gestaltet vom Atelier Van Lieshout. Das Huhn hat die Farbe einer Trophäe angenommen, und seine überdimensionalen Proportionen erinnern an die Steroide und Hormone, mit denen Tiere in der Massentierhaltung gedopt werden. Das Werk trägt den Titel „Le Cri“ (Der Schrei) und knüpft an Munchs berühmtes Werk an, während es gleichzeitig das Leiden der Tiere zum Ausdruck bringt.

Etwas weiter entfernt erinnert ein mit Metallstangen übersätes Grundstück an ein Weizenfeld. Einige Vögel scheinen darin gefangen zu sein. „Harvest“, ein Werk der tschechischen Künstlerin Anna Hulačová, prangert die Ideologie an, die die landwirtschaftlichen Praktiken und unser Verhältnis zum Lebendigen prägt. Die Künstlerin stammt aus einer Bauernfamilie, die den sowjetischen Kollektivismus erlebt hat, und macht auf das allmähliche Verschwinden der Feldvögel aufmerksam, die als Kollateralschäden der Insektizide, die ihre Beute ausrotten, leiden.

Auch für Vögel bietet der „Pigeon Tower“ von Studio Ossidiana einen Unterschlupf. Diese neu interpretierte Version des Taubenschlags, die ursprünglich 2021 auf der Architekturbiennale in Venedig vorgestellt wurde, ist mit metallenen „Federn“ bedeckt und von der mittelalterlichen Architektur inspiriert. Die Struktur hinterfragt geschlossene Räume wie Zoos, Volieren oder Käfige, in denen nach wie vor der Großteil unserer Interaktionen mit Tieren stattfindet. Diese Thematik wird Gegenstand einer Ausstellung im Luxembourg Centre for Architecture sein. „Lisières vivantes: Auf dem Weg zu einer Architektur des Zusammenlebens“ erstellt eine Kartografie der in der Stadt Luxemburg vorkommenden Tiere und Pflanzen, um die Randbereiche aufzuzeigen, an denen Menschen auf Flora und Fauna treffen.

Weiter unten gelangt man zu dem berühmten Bauwerk im chinesischen Stil, dem „Pavillon der Himmlischen Verheißung“, entworfen von Roland Boden. Der deutsche Künstler beschäftigt sich auf fundierte und gut dokumentierte Weise mit den Pneumopteria (wörtlich „himmlische Walfische“), mythischen und schwer fassbaren Wesen. Er rekonstruiert den Pavillon aus dem kaiserlichen Garten Yuanmingyuan, der 1860 von britischen und französischen Truppen zerstört und geplündert wurde und einst einen riesigen Vakuolithen beherbergte – den Knochen dieses himmlischen Tieres. Boden bereichert seine Erzählung um eine unerwartete Verbindung zu Luxemburg: Ein Fragment des Vacuoliths, das heute ausgestellt ist, wurde in einer Privatsammlung gefunden, die von Franziskanerinnen gepflegt wird, von denen bekannt ist, dass sie enge Beziehungen zu China unterhalten.

Im Petruss-Tal installiert der schwedische Künstler Henrik Håkansson „A Painting for Insects“, ein großes gelbes Gemälde, das mit Pflanztöpfen gespickt ist und dazu dient, Bestäuber anzulocken. Rundherum ausgesäte einheimische Blumen- und Grassamen lassen die Natur das Werk vollenden. Dieses „Ökosphären-Gemälde“ hinterfragt die Rolle des Künstlers, die Stellung des Schöpfers und den Begriff des menschlichen Eingriffs.

Werden die Stammgäste des Skateparks den Blick heben, um in einer Felsspalte der Blobby-and-Boo-Felswand die von der Luxemburgerin Mary Audrey Ramirez dort platzierten Kreaturen zu entdecken? Unauffällig und unberechenbar scheinen sie aus den Kasematten zu entfliehen, um uns entgegenzukommen. Als hybride Wesen, digital erschaffene Fantasietiere, stellen sie unsere Vorurteile auf den Kopf und hinterfragen die Empfindungsfähigkeit – jene Fähigkeit, Schmerz oder Emotionen zu empfinden, die lange Zeit als den Menschen vorbehalten galt. Ihnen gegenüber stehen die Holzskulpturen von Laurent Le Deunff, die vertrautere Figuren darstellen: Hirsch, Fuchs, Maus, Turteltaube … Inspiriert vom luxemburgischen literarischen Bestiarium. Auf langen, rechteckigen Sockeln montiert, erinnern diese Köpfe an die Spender der berühmten Bonbonmarke Pez.

In der Nähe befindet sich die Kapelle Saint-Quirin, die 1355 in den Fels gehauen wurde – das Dach und der kleine Glockenturm wurden erst Ende des 19. Jahrhunderts hinzugefügt – und die gerade deshalb so faszinierend ist, weil sie unzugänglich ist. Die französische Videokünstlerin Anne-Charlotte Finel zeigt dort „Sphinx“, ein poetisches Diptychon, in dem sie versucht, diesen Nachtfalter zu erhaschen. Die Szenen wurden in der Morgen- und Abenddämmerung ohne zusätzliche Beleuchtung gefilmt und fangen die Blumen ein, von denen er Nektar sammelt. Das unscharfe und farbgesättigte Bild schwankt zwischen Abstraktion und Geheimnis.

Der Rundgang endet mit einem interaktiven Erlebnis. Inspiriert von einem türkischen Sprichwort – „Alles liegt unter dem Kepenek“ – laden Cengiz Hartlap und Sara Lefebvre die Besucher dazu ein, diesen aus gefilzter Schafwolle gefertigten Hirtenumhang aus den Hochebenen Anatoliens anzuziehen. So gekleidet können die Teilnehmer, geleitet von einer historischen Erzählung über die Weide- und Landwirtschaftspraktiken, die das Pétrusse-Tal bis ins 19. Jahrhundert prägten, durch die Ausstellung schlendern.

Dieser künstlerische Rundgang steht der Betrachtung der Landschaftswege und der angelegten Gärten in keiner Weise im Wege. Es ist übrigens schwierig zu unterscheiden, welche künstlerischen Beiträge zur Ausstellung „Animals of the Mind“ gehören und welche aus anderen Projekten stammen. Die kuratorische Arbeit geht ein wenig in der Fülle der Beiträge verschiedener Institutionen und Vereine unter. Im Laufe der Monate und je nach Wetterlage werden sich alle Installationen weiterentwickeln. Die Luga versteht sich auch als Labor, in dem Interaktionen mit der Natur erprobt werden können.