Träume vom Himmel

Die kosmischen Werke von Irina Gabiani, die in Luxemburg dank der Pionierarbeit der Galerie Nosbaum Reding weithin bekannt sind, befinden sich derzeit in Metz, wo sich die mittlerweile berühmte Galerie von Pierre und Jisun vor weniger als zwei Jahren niedergelassen hat. Ein idealer Standort am Fuße der Kathedrale, wo sich die auf antiquarische Bücher spezialisierte Buchhandlung Moresi, ein hochmoderner Uhrmacher und das Malatelier von Emmanuelle Potier befinden. Die vom jungen Paar konzipierte Ausstellung „Minimal-Complexity“ vereint etwa zehn neuere Werke auf verschiedenen Trägern (Leinwände, Installationen, Videokunst), die größtenteils mit derselben Mischtechnik entstanden sind, bei der Acrylzeichnungen mit Collagen aus ausgeschnittenem Papier kombiniert werden.

Geboren 1971 in Tiflis, wo sie von 1990 bis 1994 an der Kunstakademie studierte, hat Irina Gabiani zwangsläufig von Nikos Pirosmani (1862–1918) gehört, einem wandernden Maler und Pionier der georgischen Moderne – gewissermaßen ein Pendant zu Douanier Rousseau. Mit ihrem Landsmann und weit zurückliegenden Vorgänger verbindet Irina Gabiani in der Tat eine Malweise, bei der Licht und Farben aus einem schwarzen (und seltener weißen) Hintergrund hervortreten. Aus dieser völligen Dunkelheit heraus schafft Gabiani mit einem Acrylstift ein dichtes und sorgfältig ausgearbeitetes, organisches Geflecht, das von der Pflanzen- und Mineralwelt, aber auch von himmlischen Sphären inspiriert ist. Darin lässt sich die Vorliebe der Künstlerin für kreisförmige Formen erkennen, die eine organische Sichtweise auf die Kunst nach dem Vorbild des menschlichen Körpers widerspiegeln, der selbst aus Zellen, Atomen und Molekülen besteht. Solche Ornamente beschränken sich auf die Ränder und Randbereiche der Leinwände, die ihnen als Rahmen dienen (da Gabianis Leinwände keinen traditionellen Rahmen besitzen), und dringen in manchen Fällen bis ins Herz des Bildraums vor. Die Künstlerin achtet darauf, innerhalb ihrer Kompositionen einen leeren Raum zwischen diesen beiden Extremen zu schaffen. Manchmal kehrt sie das Verhältnis um, und der leere Raum nimmt die Mitte der Leinwand ein. In einem Video der Galerie PJ erklärt sie dies wie folgt: „ Die Dunkle Materie besteht zu 70 Prozent aus Elementen, von denen man nicht weiß, worum es sich handelt. Ich habe beschlossen, diese Idee [einer den Wissenschaftlern unbekannten Materie] aufzugreifen und sie in meinen Werken darzustellen, indem ich einen völlig leeren Raum lasse. “. So betritt man ein dialektisches System, in dem Leere und Fülle sich positiv ergänzen, so wie Gabiani die beiden Pole des Minimalismus und der Komplexität eher in Einklang bringt, als sie ihnen entgegenzusetzen – was der Bindestrich im Titel der Ausstellung friedlich miteinander verbindet.

Zu diesen dekorativen Zeichnungen, die eine seltsame und vielgestaltige Welt skizzieren, fügt der Künstler Collagen hinzu, die er aus verschiedenen Zeitschriften entnommen hat, vor allem farbenfrohe Frauenfiguren. Sie stehen in Verbindung mit dem mondänen Leben, wie die zahlreichen, über seine Gemälde verstreuten Schmuckstücke (Halsketten, Ringe, Armbänder, Zifferblätter) bezeugen, oder sie sind auf das häusliche Leben reduziert und verkörpern Paare, in denen Haushaltsgeräte, aber auch Küchenutensilien eine starke Präsenz haben – wie insbesondere die Teller, deren kreisförmige Form über einem Kopf zu einem Heiligenschein wird (eine Geste, die sie im Video „My Plate Hat“ aufgreift, das auf eines ihrer Gemälde projiziert wird). Es fällt schwer, in dieser Zurschaustellung sperriger Gegenstände nicht ein bissiges Bild der Konsumgesellschaft zu sehen, wie sie einst von Boris Vian in seiner „Complainte du progrès“ (Ent-)verherrlicht wurde. Das Schicksal des Menschen ist untrennbar mit dem seiner Gegenstände verbunden. Auch Lebensmittel gibt es im Überfluss. Dies ist ein weiteres Merkmal, das Gabiani mit Pirosmani teilt, der Lebensmittel zur Schau stellte, als er als Schildermaler für die Tavernen von Tiflis tätig war. Im Falle von Gabiani wird eine Kritik am Konsum formuliert, jedoch in einer leichten, wenn auch stets von Ironie geprägten Darstellung im Stil der Pop-Art. Die Poesie eines Magritte kommt in einem kleinen Diptychon mit dem Titel „Blue Dreams“ (2023) zum Vorschein, in dem ein Stück Himmel einer weiblichen Silhouette Substanz verleiht, die zudem mehrfach vor dem Hintergrund einer Atomexplosion dargestellt wird… Die scheinbare Frivolität dieses weiblichen Balletts entfaltet sich vor dem Hintergrund einer Beklemmung, die unserer Welt eigen ist, die von militärischer und ökologischer Vernichtung bedroht ist.

Aus der Ferne, wenn man sich von dieser detailreichen Arbeit entfernt, wirkt das Gesamtbild vollendet, schwindelerregend und lädt uns dazu ein, den Blickwinkel zu wechseln. Wir tauchen in ein eigenständiges Universum ein, in dem jedes noch so kleine kreisförmige Motiv an einen umherwandernden Planeten erinnert und die Grenzen zwischen den dekorativen Elementen und den einheitlich schwarzen, leeren Flächen der Kompositionen auflöst. „Das Hauptkonzept meiner Arbeit ist das Universum und alles, was zum Universum gehört“, erklärt die Künstlerin. „Man kann es sich als eine Art komplexe, ineinandergreifende Kette vorstellen, zu der wir alle (…) gehören.“ Irina Gabiani verbindet die Fortschritte der wissenschaftlichen Erkenntnisse mit einer organisch-kosmischen Sichtweise auf die Existenz, in der sich das Universum sowohl in der Unendlichkeit als auch im unendlich Kleinen widerspiegelt.