Angesichts der Feststellung, dass die Einheit verloren gegangen ist und der Zersplitterung anheimgefallen ist, besteht die Notwendigkeit, sich zusammenzuschließen und sich um gemeinsame Ziele zu vereinen. Schaffen bedeutet vor allem, die Voraussetzungen für einen nachhaltigen Widerstand in einer neoliberalen Welt zu schaffen, die Mensch und Natur lediglich als Ressourcen betrachtet, die bis zur völligen Erschöpfung ausgebeutet werden müssen. Diese klare und ein wenig melancholische Feststellung berührt uns umso mehr, wenn sie von jungen Künstler*innen formuliert wird und Anlass für eine Gemeinschaftsausstellung mit dem bezeichnenden Titel „Lost Symbiosis“ gibt. Die Frage nach dem Gemeinwohl erweist sich in der zeitgenössischen Kunst in der Tat als aktuell. Davon zeugen die vom Frac Lorraine in der Ausstellung „Comment se raconter“ zusammengetragenen kollektiven Erzählungen oder jene, die vom Espace Octave Cowbell (Metz) für das Verlagsprojekt „Microcosmos“ gesammelt wurden. Ähnliches gilt für Luxemburg, wo zahlreiche Initiativen entstanden sind, um jungen Künstlern mehr Raum und Sichtbarkeit zu verschaffen, wie beispielsweise das „Casino Display“, die von der Galerie Valerius ins Leben gerufene „Young Luxembourgish Artists“ (YLA), aber auch „La Concierge“, einem im August 2023 gegründeten gemeinnützigen Verein. „Lost Symbiosis“ ist dessen allererstes Projekt. Auf dem Programm dieser Gründungsausgabe stehen: eine Performance von Georges Maikel, ein experimentelles DJ-Set von Waters zum Abschluss, Workshops zur Begleitung künstlerischer Projekte, Podiumsdiskussionen zu gesellschaftlichen Veränderungen (Intersektionalität, künstliche Intelligenz) sowie ein interdisziplinärer Rundgang, der die Werke luxemburgischer Künstler vorstellt.
Am Anfang standen zwei Auswanderer, Liliana Francisco und Steven Cruz, die sich in Lissabon kennenlernten. Das Duo, das neben der luxemburgischen Staatsangehörigkeit auch portugiesische Wurzeln und eine gemeinsame Leidenschaft für die Kunst teilt, freundete sich an und möchte die Aufmerksamkeit auf die Produktionsbedingungen lenken – ein Aspekt, von dem die Öffentlichkeit in der Regel ferngehalten wird, zugunsten der reinen Betrachtung der Kunstwerke. Zur Organisation von Veranstaltungen und Ausstellungsprojekten kommen somit wirtschaftliche und ethische Anliegen hinzu, die sich auf Lohnungleichheiten zwischen Männern und Frauen oder die geringe Vergütung von Künstlern beziehen – eine Problematik, die insbesondere beim Workshop am 16. Dezember diskutiert wurde, der gemeinsam mit Playground Ideas Studio organisiert wurde. „Unsere Initiative entstand aus unseren individuellen Erfahrungen heraus. Wir haben ein dringendes Bedürfnis nach Anerkennung und einer fairen Vergütung, um unsere Arbeit in diesem Bereich fortsetzen zu können“, erklärt Liliana Francisco. Für sie ist es wichtig, der Welt zu zeigen, dass der Beruf des Künstlers ein Beruf wie jeder andere ist und dass sie wie jedes andere Mitglied unserer Gesellschaft in Würde von ihrer Arbeit leben wollen. „Es ist entscheidend zu zeigen, dass es möglich ist, von seiner Kunst zu leben, und junge Künstler zu ermutigen, diesen Weg einzuschlagen. Wir sind überzeugt, dass Luxemburg über die notwendigen Ressourcen verfügt, um diesen Beruf weiter zu professionalisieren. Es ist notwendig, die Wahrnehmung des Künstlers in unserer Gesellschaft zu verändern“, schließt die junge Frau, für die Kunst untrennbar mit ihrem ideologischen Engagement verbunden ist. Keine hierarchische Beziehung bestimmt die Arbeitsweise des Vereins oder die Arbeit der am Projekt beteiligten Künstler. Gegenseitige Hilfe und kollektive Intelligenz stehen bei jedem Fortschritt im Vordergrund. Dies war der Fall, als es galt, einen Ausstellungsort zu finden – trotz zahlreicher Absagen oder ausbleibender Antworten seitens der kulturellen Einrichtungen, an die sich Liliana und Steven gewandt hatten. Bis zu dem Tag, an dem Lynn Bintener, Koordinatorin bei der Stadt Differdange, sich bereit erklärte, ihr Vorhaben aufzunehmen und zu unterstützen. Im Juli begannen die Projektausschreibung und die Auswahl der Künstler: „Wir waren überrascht von der großen Anzahl der eingegangenen Bewerbungen. Zunächst war es wichtig, eine Auswahl auf der Grundlage der Qualität der vorgeschlagenen Werke sowie der Einhaltung […] des Themas ‚Lost Symbiosis‘ zu treffen. Anschließend haben wir darauf geachtet, eine vielfältige Auswahl an Werken und künstlerischen Ansätzen zu gewährleisten. Wir wollten Wiederholungen vermeiden. Es war uns wichtig, nicht nur etablierte, sondern auch aufstrebende Künstler zu präsentieren“, erklärt Liliana. Insgesamt sind neun bildende Künstler in der Ausstellung vertreten, die ebenso viele Techniken einsetzen: Stickerei, Fotografie, Collagen, Stop-Motion, Malerei, Installationen…
Als Symbol einer zerbrochenen Symbiose steht der menschliche Körper im Mittelpunkt der meisten Arbeiten. Die großformatigen Fotoporträts von Samantha Wilvert, die den Betrachter empfangen, versetzen ihre jungen Modelle sofort in den Bereich des Heiligen. Man ist überrascht von der Präsenz, der Sanftheit und der Erhabenheit dieser drei jungen Erwachsenen gemischter Herkunft, deren Gesichter auf schwarze Stoffbahnen gedruckt sind. Diese Inszenierung erinnert an die Ursprünge der christlichen Ikonografie und ihre wundersamen Bilder, die ohne menschlichen Kontakt entstanden sind, ganz wie der Schleier der Veronika, auf dem das Antlitz Christi erscheint. Diese fotografischen Abdrücke lassen zudem andere Aufnahmen durchscheinen, die in einem häuslichen, profanen, heruntergekommenen Kontext entstanden sind, in dem die Körper der Modelle nun unter dem Durcheinander und der Anhäufung von Massenkonsumgütern begraben sind. Eine Beziehung zum Objekt, die Luan Lamberty seinerseits poetisiert, wobei das Smartphone zum Spiegelbild unserer Einsamkeit und unserer freiwilligen Entfremdung wird. Die Zurschaustellung sperriger Gegenstände erinnert an das Genre des Stilllebens. Lange Zeit in der Kunstgeschichte als nebensächlich betrachtet, erweist es sich in dieser Ausstellung als eine der am häufigsten vertretenen Ausdrucksformen. Die Installationen von Delphine Synadino und Steven Cruz stellen sie im Maßstab 1:1 nach. Sie dienen als Vorwand, um Mahlzeiten anhand ihrer rituellen Gegenstände in Szene zu setzen – Tische, Tabletts, Besteck, Teller, all diese appetitanregenden Utensilien, die uns bewusst machen, dass die Darstellung des Körpers paradoxerweise das große Manko jedes Stilllebens ist. Während die Installation von Delphine Synadino die Konturen des Stilllebens ins Wanken bringt und zwischen Atelier, Hexenszene oder gar Kuriositätenkabinett oszilliert, so setzt Steven Cruz dem ganzen Prunk des Mahls die marginale Präsenz eines Mülleimers entgegen – ein prosaischer Kontrapunkt, in dem alle nicht verzehrten Reste landen werden. Eine Dialektik aus Abfall und Nahrungsaufnahme, die wie eine wertvolle und ironische Mahnung rund um die Feiertage zum Jahresende klingt… Auf die fehlende körperliche Sichtbarkeit antwortet der zerstückelte, zerschnittene, verzerrte Körper, wie in den Collagen von Liliana Francisco und Lascar. Die „Distorsions“ der Erstgenannten dekonstruieren nicht ohne Humor den weiblichen Körper, zerlegen ihn in seine Einzelteile, verformen ihn genüsslich und zeigen ihn in all dem, was an ihm seltsam und beunruhigend sein kann. Beunruhigend sind auch die großen, zusammengesetzten Figuren von Lascar, die von Krieg und Religion heimgesucht werden – beides Quellen der Spaltung in der heutigen Zeit. Lascar versteht es aber auch, schelmisch zu sein. Vor allem, wenn auf einer seiner Collagen „Geschirrspülen vorbei“ steht, während ein Mann mit dem Kopf im Spülbecken erbricht… Eine schöne Verhöhnung der in den vorherigen Stillleben dargestellten Geschirr- und Speisenauslagen!
