Der eine ist Koordinator von „Casino Display“, der andere Kurator und Ausstellungsleiter am Casino Luxembourg – Forum für zeitgenössische Kunst. Charles Rouleau und Stilbé Schroeder verbindet der Wunsch, nicht nur über Kunst, Künstler und deren Zukunft nachzudenken, sondern auch über ihre Praktiken bei der Gestaltung und Realisierung von Ausstellungen, Katalogen und Kunstdiskursen. Und dafür verschieben sie die Grenzen dessen, was eine Ausstellung ausmacht und welche Rolle der Kurator spielt. Das Projekt heißt „Boogie“ (mit einem Komma, das eine Fortsetzung andeutet) und findet sieben Monate lang im Casino Luxembourg statt.
Die Entwicklung der zeitgenössischen Kunst geht einher mit einer Weiterentwicklung der Formate und Praktiken ihrer Ausstellung, Präsentation und Verbreitung. Die Modalitäten der Kunstpräsentation sind zu einem integralen Bestandteil der Bedingungen für die Schaffung, Rezeption und Beurteilung der Werke der Künstler geworden. Auch die kuratorische Tätigkeit entwickelt sich weiter und wandelt sich von der Auswahl und Hängung von Werken hin zu einem umfassenden Spektrum an Mitteln, um künstlerische Reflexion zu begleiten. Man kehrt zur etymologischen Bedeutung des Begriffs „Kurator“ zurück: derjenige oder diejenige, der/die sich kümmert. In diesem Fall um die Akteure, Zeiten und Räume, in denen eine künstlerische Intention existiert.
Das Experimentieren geht Hand in Hand mit der zeitgenössischen Kunstpraxis. Konzeptuelle Ansätze, Publikumsbeteiligung, Performances, Ausstellungen außerhalb von Museen sowie Gemeinschaftsarbeiten ohne festgelegten Urheber haben die Kuratoren dazu gezwungen, ihre Praktiken und deren Legitimität zu hinterfragen. „Seit zehn Jahren bin ich für Ausstellungen im Casino Luxembourg verantwortlich, ohne jedoch eine Ausbildung in Kunstgeschichte oder Kuratorwesen zu haben. Ich stelle mir Fragen zu meiner Rolle und meiner Verantwortung“, beginnt Stilbé Schroeder. Sie weiß, dass die Präsentation eines Künstlers in einer institutionellen Ausstellung ihm eine gewisse Legitimität verleiht und sogar seinen Marktwert steigert. Ohne dies für sich zu beanspruchen, lässt sie sich von dieser Macht nicht täuschen.
Diese Überlegungen entspringen auch einer Frustration, nämlich der, Ausstellungen zu organisieren. Die zeitliche Begrenzung und der Rhythmus der Ausstellungen zwingen dazu, von einer zur nächsten überzugehen, ohne Bilanz ziehen oder das Erreichte analysieren zu können. „Am Tag der Vernissage ist unsere Arbeit beendet“, bedauert Stilbé.
Charles Rouleau leitet das Casino Display, einen Ort der Forschung und des Experimentierens par excellence. Die Kunststudierenden und frischgebackenen Absolventen, die er dort empfängt, nutzen diesen Raum im Rahmen von Forschungszyklen, um „&„unvollendete Ideen auf die Probe zu stellen, frisch skizzierte Konzepte zu ergründen oder festgefügte Ontologien zugunsten flexiblerer Ontologien umzustürzen.“
Das Ziel des kuratorischen Experiments, das Stilbé Schroeder und Charles Rouleau ins Leben rufen, besteht darin, sich von den klassischen Zwängen einer Ausstellung zu befreien: ihrer zeitlichen Begrenzung, ihrem Konzept, ihrem Titel, ihrer festgelegten Künstlerliste und der unveränderlichen Hängung der Werke. „Wir wollen auf Begegnungen reagieren können, verschiedene Perspektiven einbringen, Formate ausprobieren und die Kommunikationsmittel neu interpretieren“, erklärt Charles Rouleau. Und diese Strategie verfolgen sie direkt innerhalb der Institution „Casino Luxembourg“: „Es gibt in Luxemburg keine wirkliche Alternativszene, diese Fragen entstehen innerhalb der Institutionen“, fügt Stilbé hinzu.
Der gewählte Titel ist bereits Programm. „Boogie“ hat vielfältige Bedeutungen, die die beiden Kuratoren nach und nach entdeckt haben. Man denkt natürlich an den Tanz „Boogie-Woogie“, der in den 1920er Jahren als Begleitung zum Jazz entstand. Die Geschichte des Wortes erinnert an die Idee der Bewegung, da es sich auf das Drehgestell (Bogie) bezieht, das Fahrwerk eines Zuges, an dem die beiden Achsen befestigt sind. Wenn der Zug fährt und beim Überqueren einer neuen Schiene auf eine Lücke trifft, erhält das Drehgestell zwei Stöße, ein Geräusch, das die Zugfahrt im Stakkato-Rhythmus („ta-da, ta-da“) untermalt.
„Broadway Boogie-Woogie“ ist auch der Titel eines der letzten Werke von Mondrian aus dem Jahr 1943. Die für den Künstler typischen schwarzen Linien sind hier gelb und werden von farbigen Quadraten unterbrochen, die dem Gemälde „einen wilden Rhythmus“ verleihen, wie es der damalige Direktor des MoMA, Alfred Barr, formulierte. „Boogie Back“ ist der Titel eines Liedes aus dem Zeichentrickfilm „Dragon Ball Super“. Mehrere Filme tragen den Titel „Boogie“: der Film von Paul Thomas Anderson aus dem Jahr 1997, „Boogie Nights“, der von einem Pornostar der 1970er Jahre handelt; der Animationsfilm von Gustavo Cova nach dem Comic von Roberto Fontanarrosa, in dem ein Auftragskiller die Hauptrolle spielt; sowie der Film von Eddie Huang aus dem Jahr 2021 über einen jungen chinesisch-amerikanischen Basketball-Wunderknaben, der versucht, NBA-Spieler zu werden, ohne seine eher traditionalistische Familie zu enttäuschen. Noch überraschender sei „eine Schreibweise aus dem späten 19. Jahrhundert für einen Schleimklumpen in der Nase und eine Figur aus einem argentinischen Zeichentrickfilm, die als Parodie auf die extreme Rechte dient“, erfahren wir von den Kuratoren.
Die Auseinandersetzung mit diesem Begriff, der ganz klar mit Bewegung, mit einem abgehackten Rhythmus, mit etwas Instabilem oder gar Dissonantem assoziiert wird, bietet dem Kurator eine Methode, um sein Projekt „ bei dem es nicht möglich ist, alles im Voraus zu planen, und bei dem Spontaneität ihren festen Platz hat. “ Das Erdgeschoss des Casino Luxembourg wird in ein Labor für kuratorische und künstlerische Experimente verwandelt, mit Interventionen, die sich im Laufe der Monate weiterentwickeln – abhängig von Gesprächen und Begegnungen, den Reaktionen des Publikums, der eingeladenen Künstler*innen und der anderen Mitglieder des Casino-Teams. „Auch die Kollegen können sich einbringen, ihre Ideen einbringen und aktiv mitwirken“, räumt Stilbé Schroeder ein. Sie hofft, Resonanzen innerhalb des Teams zu schaffen und die Arbeitsweisen weiterzuentwickeln.
Derzeit eröffnen drei Beiträge die Ausstellung „Boogie“. Der lokale Regisseur Stephen Korytko hat den Teaser zur Ausstellung gestaltet. Der Film bietet den Zuschauern einen kleinen Vorgeschmack auf das, was kommen wird. Er präsentiert eine Abfolge von Videoblasen, von denen jede einen anderen Blickwinkel auf das allgemeine Wesen des Projekts bietet. Die in Berlin lebende US-amerikanische Künstlerin Christine Sun Kim beschäftigt sich mit Klang, dessen politischen und sozialen Dimensionen sowie dessen körperlichen, visuellen und plastischen Darstellungen. Ihr speziell für die Ausstellung in Auftrag gegebenes Wandgemälde „Ghosted in the Shell“ ist eine Art Partitur ohne Noten, die sich über die Wände der beiden Ausstellungsräume erstreckt. Sie hat nur vier Linien statt der üblichen fünf im Notensystem gezeichnet, um widerzuspiegeln, wie diese in der amerikanischen Gebärdensprache (ASL) gebärdet würden. Hier stellen die Notenlinien das ASL-Zeichen für „Mainstream“ dar, bei dem sich die beiden Hände – mit offenen Handflächen und parallel zum Boden – treffen und überlappen, während sie sich vom Körper wegbewegen. Im weiteren Sinne thematisiert das Werk die Gegensätze zwischen Popkultur und Underground-Kultur sowie zwischen Mehrheit und Minderheit, was sich in den einzelnen Noten widerspiegelt, die aus den Notensystemen rund um die Galerie ausgeschlossen sind.
David Bernstein hat seine interaktiven Skulpturen bereits im Casino Luxembourg mit den Modulen „Even if it’s not true, it’s well found“ präsentiert, die vom Vermittlungsdienst genutzt wurden. Dieses Mal stellt er die Skulptur „Hammama’s Boy“ erneut aus. Er lässt sich von der Struktur der Mikwe, einem jüdischen Ritualbad, und anderen Bädern inspirieren, die eine rituelle Reinigung beinhalten. Hier handelt es sich um eine tragbare Badewanne aus Holz, in die Gedichte eingraviert sind, die von der Mutter und der Großmutter des Künstlers verfasst wurden. Sie ist mit Plastikbällen gefüllt, wie man sie von Kinderspielplätzen kennt. Die Besucher sind eingeladen, in das Bällebad einzutauchen und mit einem Gefühl der Erneuerung in die Welt zurückzukehren.
„Boogie“ wird sieben Monate dauern. Die Kuratoren haben zwar „eine Vorstellung“ davon, was als Nächstes kommen wird, nennen aber keine Namen und geben keine Vorgaben – das gehört zum Spiel dazu. „Wir testen, wir probieren aus. Es wird sicher auch Fehlschläge geben. Das gehört zu den Grenzen des Projekts, und aus diesen Fehlschlägen werden wir lernen “, bekräftigt Stilbé und interpretiert dabei das Mantra von Samuel Beckett neu: „ Try again. Fail again. Fail better “. Nächstes Jahr könnte das fünfjährige Jubiläum des Casino Display eine Gelegenheit sein, auf dieses Thema zurückzukommen. Charles Rouleau blickt in die Zukunft: „Wir hoffen, aus dieser Erfahrung Schlussfolgerungen ziehen zu können. Das, was funktioniert hat, als Werkzeuge zu nutzen, um die Art und Weise, wie wir programmieren und mit den Künstlern zusammenarbeiten, neu zu überdenken.“
