Um ihr Konzept zu stärken, hat die alle zwei Jahre stattfindende Veranstaltung seit 2025 einen Bereich namens „ Lab “, das nicht nur eine weitere Etappe für Multiplica darstellt, sondern dem Publikum auch das Engagement der Rotondes und ihres Partnernetzwerks im kreativen Schaffensprozess der Künstler verdeutlichen soll, insbesondere durch eine grenzüberschreitende Residenz und die Präsentation von „Works in Progress“. Ein Ansatz, der natürlich an das TalentLab der Théâtres de la Ville de Luxembourg erinnert: Das Publikum wird dadurch nicht allzu sehr aus der Bahn geworfen, es weiß, was es erwartet.
Bei der Ausgabe 2025 enthielt dieser „ Experimentierraum “ bereits einige Anspielungen auf die sehr enge Verbindung zwischen Sehen und Hören im breiten Spektrum der digitalen Künste, insbesondere mit dem vielbeachteten Werk „Another Deep“ von Sébastien Robert und Mark Ijzerman. Die Klangkunst stand in diesem Jahr im Mittelpunkt der Veranstaltung. Den Auftakt bildeten die Ergebnisse der beiden Residenzen, die von den Rotondes gemeinsam mit der Stadt Metz und dem Metzer „Tiers-Lieu“ Bliiida organisiert wurden. Diese wurden am Samstag, dem 21. Februar, am späten Nachmittag in mehreren Zeitfenstern präsentiert: die Projekte „Parasites“ von Amélie Samson und „Aura“ des Vereins Minuit 47.
Hinter diesem geheimnisvollen nächtlichen Spitznamen verbirgt sich in Wirklichkeit ein eher lichtspendendes Projekt, das von einem Duo ins Leben gerufen wurde, das zu beweisen scheint, dass Begegnungen manchmal vom Schicksal bestimmt sind. Tatsächlich arbeitete der Ingenieur Victor Paredes bereits in seiner Eigenschaft als Doktor der Musikinformatik an der Gestaltung klanglicher Interaktionen mithilfe von Schallsensoren, sowohl für künstlerische als auch für pädagogische Projekte. Der französisch-luxemburgische Komponist und Musiker Benjamin Gabriel hingegen lag es schon immer am Herzen, seine Begabungen für mehr Inklusion einzusetzen, insbesondere für Menschen mit Behinderung. Das Ergebnis ihrer zweiwöchigen Zusammenarbeit im vergangenen Dezember trägt den Namen „Aura“ – ein drahtloses, modulares und sensorgestütztes Musikgerät, das für intuitives und gemeinschaftliches Musizieren konzipiert ist. Diese Funktion wurde bei der Vorführung deutlich, bei der jeder und jede dazu eingeladen war, Spaß zu haben und mit den Menschen um sich herum zu interagieren – mithilfe spielerischer Objekte wie Bälle, Hanteln und vernetzter Handschuhe, die je nach Art ihrer Handhabung spezifische Klänge erzeugen. Das Ergebnis bewegt sich genau an der Grenze zwischen fröhlicher Kakophonie und seltsam poetischer Melodie und verdeutlicht recht anschaulich das potenzielle Einsatzpotenzial des zukünftigen Werks in inklusiven kulturellen und medizinisch-sozialen Einrichtungen… Doch der traumhafte Charakter des Ansatzes von Gabriel und Paredes kommt in ihrem Nebenprojekt noch stärker zum Tragen: einem eigens für diesen Anlass entwickelten taktilen Teppich, der ebenfalls eine ganze Bandbreite an Klängen erzeugt, diesmal abhängig davon, wo sich die Hand des Nutzers darauf verliert: hier das Rauschen der Wellen auf einem maritimen Stoff, dort der Wind in einer Wiese, wenn man sanft über weiches grünes Fell streicht, und dort wiederum das Getöse eines ausbrechenden Vulkans, wenn man sich einem reich bestickten scharlachroten Bereich nähert… Eine Einladung zum sinnlichen Gedankenwandern, auch wenn dieses Adjektiv die Künstler überrascht, die vielleicht eher an die wissenschaftlichen Eigenschaften ihrer gemeinsamen Kreationen gewöhnt sind.
Die Verflechtung von Design, Kunst und Klang zeigt sich auch deutlich in „Parasites“, dem laufenden Projekt, das aus der Zusammenarbeit zwischen Amélie Samson und dem luxemburgischen Elektro-Künstler Samuel Reinard hervorgegangen ist, den man besser unter seinem Künstlernamen Ryvage kennt. Als Forscherin, Künstlerin und Designerin verortet Amélie Samson ihre Praxis „in einem Netzwerk, das sich sowohl aus menschlichen als auch aus nicht-menschlichen Einheiten, wie beispielsweise Maschinen, zusammensetzt“ und lässt sich offen vom Gedanken der Gemeinschaft, des „gemeinsamen Schaffens“ und von Open Source inspirieren – was sie von Anfang an für diese Residenz und dieses Lab-Format prädestinierte, bei dem das Publikum dazu eingeladen ist, Fragen zu stellen und seine Eindrücke mitzuteilen… „Parasites“ macht seinem Namen alle Ehre, denn es handelt sich um physische, fast schon lebendige Lebensformen, die man an unseren alltäglichsten elektronischen Geräten entdeckt. Jedes einzelne von ihnen ist die parasitäre Verkörperung eines aufdringlichen, heimtückischen oder schlichtweg unangenehmen digitalen Geräusches aus unserem Alltag – Benachrichtigung eines Smartphones, das dumpfe Geräusch eines Staubsaugers, Pieptöne aller Art – dank eines Sonogramms, das direkt auf den Silikonkörper dieser hässlichen, xenomorphen Viecher übertragen wird, die dank eines von der Künstlerin entwickelten Luftpumpensystems „atmen“. Eine Logistik, die laut Amélie übrigens die größte Herausforderung für die zukünftige Entwicklung des Werks darstellt.
Wer von einer beunruhigenden Atmosphäre spricht, die durch die Anwesenheit dieser sehr zeitgenössischen Organismen suggeriert wird, der meint damit auch eine passende klangliche Untermalung, und Ryvage hat diese Aufgabe dank einer Vermittlung durch die Rotondes erfolgreich gemeistert, die hier ihre Rolle als Begleiter im Entstehungsprozess eines neuen, von Multiplica geprägten Kunstprojekts perfekt ausfüllen. In diesem Zusammenhang betont Yves Conrardy, Generalkoordinator der Biennale: „ Das Lab ermöglicht es uns, Risiken einzugehen und unsere Komfortzone zu verlassen, genau wie die Künstler, die wir begleiten. Wir springen gemeinsam Bungee-Jumping und hoffen aufrichtig, dass es dank dieser Zusammenarbeit so lange wie möglich Bestand haben wird. “ Das Urteil fällt nächstes Jahr bei Multiplica 2027 ?
In der Zwischenzeit ist der Schwerpunkt auf Klangkunst sicherlich keine große Überraschung: er scheint allgegenwärtig zu werden, wie die Erfolge des luxemburgischen Pavillons auf der Biennale di Venezia 2024 zeigen, mit dem Werk „A Comparative Dialogue Act“ von Andrea Mancini und „Every Island“ – ein „GIF, das immer wieder Neues bietet“; von der letzten KorSonoR-Biennale in Genf oder auch von der Biennale „Le Mans Sonore“, die in diesem Jahr unter der Schirmherrschaft von Bill Fontana steht. Es ist jedoch unbestreitbar, dass die Einbeziehung von Klang als zentrales Element in ein Festival für digitale Kunst die Sinne und Emotionen des anwesenden Publikums noch stärker anregt. Eine zweifellos beabsichtigte Wirkung für den Samstagabend, an dem im Klub des Rotondes die Weltpremiere von drei eindrucksvollen Werken gezeigt wurde. Schon von der ersten Sekunde an versammelte sich vor der Bühne ein sehr „culty farty“-Publikum, das perfekt zum Veranstaltungsort passte, um den ersten, sehr kontemplativen Teil des vorgestellten Triptychons zu entdecken: „Live AV 2“ des Kollektivs Sirr al-’Asrâr, zu dem unter anderem Zohra Mrad gehört, eine multidisziplinäre Künstlerin und Designerin mit tunesischen und luxemburgischen Wurzeln. Dann ging es mit Vollgas weiter mit einem fulminanten Werk des Kollektivs Spime.im, das sowohl für die Augen als auch für die Ohren ein Genuss war. Das Kollektiv ist bereits bei renommierten internationalen Festivals wie Mutek, Ars Electronica oder Club to Club aufgetreten… „Grey Line“, ihr neues Werk, sollte durch seine visuelle Wirkung und akustische Kraft beeindrucken: Mission erfüllt. Die behandelten aktuellen Themen – vom Klimawandel und den Auswirkungen der Menschheit auf den Planeten bis hin zur unaufhörlichen Medienflut – versetzten ein immer größer werdendes Publikum schonungslos in ein „Zeitalter des Absurden“, und das ist auch gut so, zumal das Werk als Headliner fungierte und am nächsten Tag im Mittelpunkt eines von Françoise Poos und Vincent Crapon moderierten Artist Talks stand. Im letzten Akt trat die deutsche audiovisuelle Künstlerin Amelie Duchow auf – deren Bühnenpräsenz durchaus der Eingabe „Zeig mir die Allegorie einer deutschen audiovisuellen Künstlerin auf der Bühne“ in ChatGPT eingegeben worden wäre – ihre neueste, bezaubernde Kreation „Logos Mater“ vor, deren Inspiration „aus verschiedenen phonetischen und akustischen Elementen stammt, die mit dem Wesen der Sprachen der Welt verbunden sind“.
Während sich der Club und die Buvette gegen Ende der Filmvorführungen weiter füllen, übernimmt die Brüsseler DJane Clara D die Plattenteller, die am Fuße der Lautsprecherwand aufgestellt sind, die zum neuen Wahrzeichen des Ortes geworden ist. Man trifft hier nicht nur ehemalige Stammgäste der Bars des Exit07, und das tut gut: Erfolgreiche Autoren, junge lokale Kreative und einige Expats, die gekommen sind, um die Kultur kennenzulernen, beginnen, sich im Takt zu bewegen – aber nicht zu sehr. Genau wie die Zusammenarbeit zwischen den Rotondes und dem Gudde Wëllen für den festlichen Teil, die jedoch langsam aber sicher ihren Rhythmus zu finden scheint…
