Es ist zwar keine Kunstgalerie, aber überall sind Kunstwerke zu sehen. Man wird von etwa hundert Vögeln empfangen, die auf Transparentpapier gedruckt sind und sich bei unserem Vorbeigehen leicht erheben, wie die Flügel der Vögel. Dieses Werk der türkischen Künstlerin Sena Başöz ist von einem Gedicht von Forough Farrokhzad inspiriert, das die Frauen der iranischen Revolution von 1979 mit Vögeln im Käfig vergleicht. Im Flur tritt eine Tänzerin von Lynette Yiadom-Boakye (die kürzlich im Mudam ausgestellt wurde) in einen Dialog mit einer Tänzerin aus einer anderen Epoche: einer Zeichnung von Degas. Weiter hinten im Arbeitszimmer hängt ein großes Filzwerk von Robert Morris an der Wand, während ihm eine Intarsienarbeit von Brognon Rollin diskret gegenüberliegt. Diese Werke sind „wie eine Erweiterung der Sammlung“ von Sharón Zoldan und ihrem Ehemann. „Ich kann mir nicht vorstellen, zu arbeiten, ohne von Kunst umgeben zu sein, auch wenn mein Beruf nicht unbedingt ein Büro erfordert“, betont sie. Seit knapp einem Jahr hat ihr Unternehmen SZ | Advisory seine Büros im Herzen der Luxemburger Altstadt eröffnet, und die Kunstberaterin (der angelsächsische Begriff „art advisor“ lässt sich nur schwer übersetzen) zeigt dort an den Wänden, worin ihr Beruf besteht: eine Sammlung erfolgreich aufzubauen.
Sharón Zoldan baut ihr Beratungsunternehmen seit etwa zehn Jahren auf, zunächst in ihrer Heimatstadt Los Angeles und mittlerweile in Luxemburg, der Heimat ihres Mannes. Als Absolventin der University of California in Los Angeles (UCLA) in Kunstgeschichte, Italienisch und Spanisch begeisterte sie sich zunächst für die italienische Renaissance, was sie nach Florenz führte – „eine ganzheitliche Erfahrung“. Sie arbeitete eine Zeit lang für das Auktionshaus Christie’s, bevor sie zum Hammer Museum (in der Nähe ihrer Universität) wechselte, wo sie „die spannenden Verbindungen zwischen zeitgenössischer und alter Kunst“ erkannte. Sharón Zoldan betrachtet ihre Ausbildung als solide Grundlage, um „zu verstehen, was in der heutigen Kunst geschieht, ohne dabei die persönliche Sensibilität aus den Augen zu verlieren“. Auch wenn ihre Eltern, israelische Einwanderer, keine Sammler waren, haben sie ihr den Zugang zur Kreativität und zum ästhetischen Sinn eröffnet. „Meine Mutter nahm uns regelmäßig mit ins Museum und ließ uns zeichnen. Mein Vater war Tischler und Designer, ich habe immer gesehen, wie er Dinge mit seinen Händen herstellte. “ Sie begründet ihre Berufswahl auch mit dem Wunsch, in der Kunstwelt tätig zu sein und gleichzeitig „ genug Geld zu verdienen, um frei und unabhängig zu sein “.
„Wenn man in einem Museum arbeitet, sieht man das Ergebnis seiner Arbeit erst nach mehreren Monaten oder sogar Jahren. Ich dachte, ich könnte die Dinge schneller angehen “. Das veranlasste die Beraterin dazu, in mehreren Galerien in Los Angeles zu arbeiten, wo sie die Welt der Kunstmessen und -ausstellungen kennenlernte, Künstlerateliers besuchte und Sammler traf. „So konnte ich mir ein Netzwerk von Kunden aufbauen, die mich unterstützten, aber vor allem, die Lust hatten, etwas zu lernen.“ Sharón Zoldan arbeitet in der Tat gerne mit Menschen zusammen, die noch nicht so viel Erfahrung mit Kunst haben, „ denn sie sind offener für Gespräche und Ratschläge “. Sie betrachtet ihren Ansatz daher als eine Partnerschaft, um eine Vision für die Sammlung zu entwickeln „und diesen Weg der Entdeckung gemeinsam zu gehen.“ So reist sie mit einigen Kunden, um sie auf Messen oder Auktionen zu begleiten, und geht manchmal sogar so weit, ihnen Kurse in Kunstgeschichte oder Techniken zu geben. Freunde, die Freunde ihrer Eltern und deren Freunde waren ihre ersten privaten Kunden. Sie erinnert sich an ihr erstes Geschäft: „Eine Freundin kam zu mir, damit ich ihrem Lebensgefährten helfe, der nichts an den Wänden hatte und keine Ahnung von Kunst. Wir haben uns lange unterhalten, und mein Fachwissen hat ihn überzeugt. Ich konnte ihm ein Werk eines Künstlers aus Los Angeles vorschlagen, das auf dem Sekundärmarkt erhältlich war.“ Aus Diskretionsgründen will sie nicht mehr dazu sagen, glaubt aber, dass dieses erste Geschäft der Auslöser dafür war, sich als „Kunstberaterin“ zu sehen. Nach und nach machte sie sich einen Namen und erweiterte ihr Netzwerk, indem sie beispielsweise für Ausstellungen und Wohltätigkeitsauktionen oder NGOs arbeitete. „Ich bin in meinem Beruf zusammen mit meinen Kunden gewachsen, habe früh angefangen und nach dem gesucht, was junge Menschen schätzen und sammeln könnten.“
In der Regel erhält die Beraterin eine Provision auf die einzelnen Verkäufe. Manchmal handelt sie ein Honorar für ein umfangreicheres Gesamtpaket aus, wie beispielsweise eine Unternehmenssammlung. Manchmal arbeitet sie auch mit jungen Künstlern zusammen, um ihnen ihr Marktwissen weiterzugeben und ihnen beizubringen, sich zu vermarkten und den Kontakt zur Galeriewelt herzustellen – „etwas, das an Kunsthochschulen nicht gelehrt wird, nicht einmal in den USA“. Anschließend versucht sie, ihre Werke in Sammlungen unterzubringen oder Aufträge für sie zu vermitteln, wofür sie dann eine Provision erhält.
Für Sharón ist der Besuch der Künstlerateliers „das Aufregendste und Schönste“. Sie liebt es, die Künstler in ihrem Umfeld zu beobachten und so ihren kreativen Prozess und ihre Gedankengänge zu verfolgen. Doch das allein reicht nicht aus, um als Beraterin tätig zu sein: „ ich recherchiere und lese alles, was ich über die Künstler finde, die mich interessieren: ihren Werdegang, ihre Technik, ihr Umfeld, Ausstellungen, Kataloge, Auktionen … Ich muss diejenige sein, die am meisten über ihn weiß – dafür werde ich bezahlt “. Gespräche mit den Sammlern ermöglichen es, ihre Wünsche, ihren Stil und ihr Budget zu verstehen. Sie werden sorgfältig vorbereitet und mit einer Vielzahl von Bildmaterial, Informationen und Unterlagen untermauert, um die Werke bestmöglich einordnen zu können. „Heutzutage muss man sich daran gewöhnen, dass man immer häufiger Werke kauft, ohne sie wirklich gesehen zu haben, denn der Markt entwickelt sich zu schnell und Reisen sind nicht immer möglich.“ Dieser Druck, der mit dem Markt und dem rasanten Preisanstieg einhergeht, verleiht der Arbeit der Beraterin, die über einen privilegierten Zugang zu den Verkäufern verfügt und ihre Kunden vor der Flut von Angeboten schützt, einen höheren Stellenwert. „Netzwerke sowie die Kenntnis des Marktes und der Künstler verschaffen Zugang zu den besten Werken.“ Die Präsentation der Werke als Investitionswert ist ebenfalls Teil des Ansatzes der Beraterin, auf den die Finanzwelt positiv reagiert. „Wenn dieser Aspekt nicht berücksichtigt wird, bin ich nichts anderes als eine Innenarchitektin, die ein Bild sucht, das gut zum Sofa passt. Man bezahlt mich, weil ich den Markt analysiere!“
Der Großteil der Arbeit von Sharón Zoldan besteht darin, Künstler und den Markt kontinuierlich im Blick zu behalten: Newsletter, Presse, Kataloge, Besuche von Messen, Museen, Sammlungen und Ateliers… „Man muss so früh wie möglich Beziehungen zu den Künstlern aufbauen, um Zugang zu ihren Werken zu erhalten, bevor die Galerien bestimmte Türen verschließen.“ Auch soziale Netzwerke sind für die Entdeckung neuer Talente wichtig geworden: „&Instagram ist eine gute visuelle Quelle, um sich ein Bild davon zu machen, was auf einer Kunstmesse in Mexiko oder in einem Atelier in Berlin vor sich geht“, meint sie. Das Schwierigste ist, all diese Quellen und Werke zu sichten und zu sortieren. „ Meine Aufgabe ist es, eine Auswahl zu treffen, um nur das zu behalten und zu empfehlen, was Bestand haben wird, was Geschichte schreiben wird und was in ein Museum gelangen wird. Auch wenn ein Kunde sich eher zu trendigen Dingen hingezogen fühlt, muss ich ihm andere Dinge zeigen. “ Mit dieser leidenschaftlichen Arbeitsweise macht Sharón Zoldan von sich reden, und durch Mundpropaganda gewinnt sie weitere Kunden. Sie erzählt von der Begegnung mit dem Chef eines ihrer Kunden, einem jungen Finanz-Haudegen. Er war während der großen Frieze-Messe in London und überzeugte ihn, diese zu besuchen. „ Er gewährte mir 45 Minuten. Da ich die interessanten Stücke bereits ausgemacht hatte, gingen wir zügig durch die Ausstellung. Am Ende kaufte er sein erstes Kunstwerk, ein wunderschönes Stück, für 350.000 Dollar.“ Ihre Ankunft in Luxemburg bietet der Kunstberaterin die Gelegenheit, ihr Kunden- und Künstlerportfolio zu erweitern. Zwar hatte sie bereits Gelegenheit, Verkäufe für Kunden in Luxemburg abzuwickeln, doch bedauert sie, dass diese Welt nicht offener ist. „In den Vereinigten Staaten im Allgemeinen und in Los Angeles im Besonderen sind die Türen offener, und die Sammler sind stolz darauf, zu zeigen, was sie besitzen. Das ist inspirierend für andere und sorgt für einen positiven Wettstreit. Ich habe den Eindruck, dass es hier noch Raum dafür gibt, dass Sammler das künstlerische Schaffen unterstützen. “ Vor diesem Hintergrund möchte SZ | Advisory kleine Ausstellungen, Begegnungen mit Künstlern, Gespräche zwischen (zukünftigen) Sammlern sowie den Austausch mit internationalen Galerien oder Auktionshäusern organisieren und so ein Netzwerk aufbauen. „Luxemburg hat zwar nicht die Anziehungskraft einer großen Metropole, aber es gibt viel Durchgangsverkehr und reichlich finanzielle Mittel.“
