Bildende Kunst 5. Juli 2024 5 Min. Lesezeit

Rahmen und Leinwände

„Träger/Oberflächen“, der dritte Teil der Ausstellung zur französischen Kunst in der Sammlung des MNAHA, nach der lyrischen Abstraktion und der narrativen Figuration

Erschienen in Ausgabe Juli 2024

Lucien Kayser

1. Man kennt den Scherz von Claude Viallat, der – wie es sich gehört – einen großen Kern Wahrheit enthält und Dezeuze Keilrahmen ohne Leinwand, sich selbst Leinwände ohne Keilrahmen, also das Gegenteil, und Saytour das Bild des Keilrahmens auf der Leinwand zuschreibt. Genau das entdeckt der Besucher – überrascht, wenn er nicht vorgewarnt ist – in der Ausstellung des MNAHA, in den Sälen, in denen fast vierzig Werke von Supports/Surfaces, einer Avantgarde der 1960er und 1970er Jahre, die sich zwischen Paris und Südfrankreich aufteilte, ausgestellt sind. Es waren genau zehn, die für kurze Zeit zum harten Kern der Gruppe gehörten, bis zu ihrem Zerfall im Jahr 1972. Vierzehn von ihnen sind an den Wänden des Marché-aux-poissons zu sehen; dazu kommen Weggefährten, die an der einen oder anderen Ausstellung teilgenommen haben.

Es gibt also nur wenige Gemälde, wie der Besucher sie gewohnt ist – Leinwand, die auf einen Keilrahmen gespannt ist. Die Leinwände schweben an der Wand, und wo keine Keilrahmen in Reih und Glied stehen oder gestapelt sind, fällt weiches, zu einer Leiter geformtes Holz von der Decke herab, eine Holzskulptur lehnt an der Wand, eine weitere, ebenfalls aus Rohholz, Gips und Ziegeln gefertigt, nimmt den Boden ein ; Seilnetze hängen im Raum, an der Wand, von einem Metallring herab, andere reichen bis zum Boden, beschwert durch Pinsel, als hätte der Künstler sie dort endgültig aufgehängt, sich ihrer entledigt. Eine Erinnerung also an eine vergangene, längst vergangene Zeit.

Sie werden es verstanden haben: Es ging um die Demontage – heute würde man von einer Dekonstruktion der Malerei sprechen. Indem er von ihren Bestandteilen ausging, sie auf andere Weise nutzte, weitere, oft ganz alltägliche Materialien hinzufügte, wie Buraglios Abdeckbänder, durch das Falten des Trägers, durch den Einsatz weiterer Techniken, durch das Spiel mit anderen Effekten, mit Gegensätzen und Wiederholungen. Und gleichzeitig wurden die Ausstellungsgewohnheiten in Frage gestellt; man entfernte sich natürlich von den Wänden – das Werk heißt „Sol/Mur“ aus dem Jahr 1974 bei Louis Cane – und ganz allgemein vom White Cube.

Dies führt zu einem Paradoxon, das man als fruchtbar und erfreulich bezeichnen könnte. Nun werden sie von den Museen wieder aufgegriffen, in Präsentationen, die zwar traditionell sind, aber dennoch darauf ausgelegt sind, den Werken Gewicht und Wert zu verleihen und den Kunstliebhabern Freude zu bereiten (sofern sie bereit sind, mitzuspielen). Umso mehr, als die Ausstellung im MNAHA sehr luftige Räume bietet, eine Hängung, die nicht in ausgetretene Pfade zurückfällt, und eine (trotzdem) sehr sinnvolle Anordnung. Es gibt diese großen Werke, die den Blick auf sich ziehen, und es gibt jene kleineren, wie „Gris-rose“ von Jean-Michel Meurice oder „Brûlage“ von Saytour, die ihn fesseln. Daraus lässt sich schließen, dass die Ausstellung – immer wieder dasselbe Paradoxon – auf diese Weise Werke adelt und ihnen einen Charakter verleiht, den sie von Anfang an abgelehnt oder gar zurückgewiesen hatten.

2. Man sollte stets auf die Titel von Ausstellungen achten. Diese bezieht sich konkret auf „Supports/Surfaces“ in der öffentlichen Sammlung des Luxembourg, dem dritten Strang der französischen Kunst nach der lyrischen Abstraktion und der narrativen Figuration. Dies ist als Einladung zu verstehen, sich anzusehen, wie die achtunddreißig Werke (die Gesamtzahl im Katalog) zusammengestellt wurden. Weniger als ein Dutzend stammen, den Angaben des Inventars zufolge, aus der Zeit vor 2020: drei von Buraglio, sechs von Saytour und zwei von Viallat. Die übrigen sind das Ergebnis jüngerer Ankäufe, ergänzt durch neun Schenkungen des Künstlers und der Galerie Ceysson & Bénétière. In den letzten vier, fünf Jahren hatte sie sich intensiv mit den Künstlern von „Supports/Surfaces“ beschäftigt, die zuvor in Luxemburg kaum vertreten waren.

Handelt es sich hierbei um eine neue Ausrichtung der Institution hin zu einer Art PPP, einer öffentlich-privaten Partnerschaft? Oder geht es sogar noch weiter, wie im Fall der Bacons, die für zwei Jahre von Art Share 002 S.A. ausgeliehen wurden – offensichtlich ein Investitionsgeschäft unter dem Deckmantel der Demokratisierung?

3. Es versteht sich von selbst, dass der Hintergrundtext des Katalogs zu „Supports/Surfaces“ von Bernard Ceysson verfasst wurde – sehr gehaltvolle Seiten über das, was der Autor als einen Moment, eine Zeit bezeichnet, sehr dicht, sogar für ein Publikum, das sich auf unbekanntem Terrain bewegt (und man bedauert hier ein mangelhaftes Korrekturlesen). Der Leser wird zumindest – ähnlich wie die Tafeln in der Ausstellung selbst – mitnehmen, dass die Gruppe neben der bildenden Kunst ein starkes Engagement zeigte; alles hängt zusammen, sowohl in der Theorie als auch in der Politik, zu jener Zeit: Marxismus und Maoismus (und Meinungsverschiedenheiten waren unvermeidlich).

„Für Support Surface (sic) / weil ich nie etwas wegwerfe / habe ich in meinem Archiv / für alte Unterlagen / 4 Kisten voller Flugblätter usw. gefunden.“ Ein Fund, den der aus Nizza stammende Ben (Vautier) in einem Brief vom Juli 2016 vermerkt. Es wäre nicht schaden können, zumindest eine kleine Vorstellung oder ein Bild von diesen Aktivitäten der „Supports/Surfaces“ zu vermitteln. Ben, der Künstler der „Écritures“ aus den Höhen von Saint-Pancrace, begleitete solche Bewegungen am Ende des letzten Jahrhunderts; er verließ uns am 5. Juni dieses Jahres, da er den Willen verloren hatte, seine Frau Annie zu überleben.