Die Pädagogen haben das Sagen, die Künstler sorgen für die Stimmung

Um die Ausstellung „L’Art d’apprendre. Une école des créateurs“ zu besuchen, die seit dem 5. Februar geöffnet ist, muss man sich in die Galerie Nr. 3 des Centre Pompidou-Metz begeben. Das ist die oberste Etage des prestigeträchtigen Gebäudes, von der aus man einen atemberaubenden Blick auf die umliegende Landschaft genießt. Eine erhabene Lage, die dem pädagogischen Thema entgegenkommt, das jedoch in einem der Kunst gewidmeten Raum selten behandelt wird, obwohl die Wissensvermittlung zu den Hauptaufgaben jeder kulturellen Einrichtung zählt. Und bedeutet „erziehen“ nicht tatsächlich „sich erheben“, also zu einer höheren Ebene der Existenz zu gelangen? Das ist das genaue Gegenteil von „Aufzucht“, bei der Fügsamkeit, Disziplin und Gehorsam gefragt sind, wie es früher von Schülern verlangt oder an solchen Orten der Einsperrung (Gefängnis, psychiatrische Klinik) auferlegt wurde, wo ein traditioneller pädagogischer Ansatz vorherrschte, der auf unbestreitbarer Autorität und einer klaren Trennung zwischen Lehrer und „Unwissendem“ beruhte. Glücklicherweise sind wir (fast) nicht mehr an diesem Punkt angelangt. Dies ist insbesondere dem Beitrag wegweisender Pädagogen wie Célestin Freinet, Alexander Sutherland Neill (Die freien Kinder von Summerhill, 1960), Paolo Freire („Pädagogik der Unterdrückten“, 1970), Ivan Illich („Eine Gesellschaft ohne Schule“, 1970) oder auch Fernand Deligny, die alle bei der Veranstaltung in Metz gewürdigt wurden. Das war jedoch kein Selbstläufer, da die Pädagogik im antiken Griechenland lange Zeit eine Tätigkeit war, die Sklaven zugewiesen wurde (der Pädagoge war damals der Sklave, der das Kind zur Schule führte). Aber auch von den Adelsklassen lange Zeit an andere (die Amme, den Privatlehrer) delegiert.

Wie der Titel schon andeutet, sollen hier die beiden Pole einer dialektischen Beziehung beleuchtet werden: Einerseits geht es darum, zu hinterfragen, wie Kunst an Schulen vermittelt wird, die sich dem kreativen Schaffen widmen (Die Kunst des Lernens); andererseits die Versuchung der Künstler, sich in der Pädagogik zu engagieren, wenn nicht gar die Lernmethoden zu modernisieren („Une école des créateurs“). Beim Betreten des Ausstellungsraums fällt der Blick auf einen kleinen Tisch voller bunter Utensilien, die Familienbesuchern zur freien Nutzung zur Verfügung stehen. In dieser für Kleinkinder eingerichteten Ecke mit Möbeln, die speziell an ihre Größe angepasst sind – ganz im Sinne von Maria Montessori –, können die Kleinen sich an einigen spielerischen Bausätzen versuchen. Für die Älteren steht jedes Wochenende ein neu gestaltetes Klassenzimmer namens „Ecoletopie“, das vom Designstudio von Stéphanie Marin entworfen wurde, den Vereinen kostenlos zur Verfügung. Der gesamte Unterrichtsraum wurde neu konzipiert, von Stühlen mit elastischer Sitzfläche (sChaise) über unendlich variierbare Strukturen über regelfreie Spiele bis hin zum audiovisuellen Produktionsstudio, in dem sich die Lernenden frei auf beiden Seiten des Bildschirms bewegen können. Zu dieser Umgestaltung des Raums gehören auch die Möbelkollektion des Konstruktivisten Alexander Rodtschenko für Arbeiter (Arbeiterclub, 1925) sowie der große Kreis aus bunten Sandsäcken, entworfen von Dan Peterman, „Civilian Defense“ (2007), ein geselliger Raum, den der Besucher betreten kann, nachdem er seine Schuhe ausgezogen hat. Für diesen Künstler, der sich 1986 dem Resource Center in Chicago anschloss, wo er seitdem über ein Atelier verfügt, fällt der Akt des Schaffens mit dem des Recyclings zusammen. „Civilian Defense“, bestehend aus Sand und Stoff, gleicht ebenso sehr einem Parlament, in dem Bürger debattieren können, wie einer Barrikade, an der gemeinsam ziviler Widerstand geleistet wird. Es ist zudem bekannt, dass Peterman sich häufig an Solidaritätsaktionen innerhalb der Stadt beteiligt hat: gemeinschaftliche Gartenarbeit und gemeinschaftliches Kochen, kuratorische Plattform, Herausgabe kritischer Zeitschriften, Fahrradwerkstatt… Eine ähnliche Verknüpfung findet sich auch beim Fluxus-Künstler Robert Filliou, Autor des Gemeinschaftswerks „Enseigner et apprendre. Arts vivants“ (1969), in dem Lernen und Lehren mit der Performancekunst verschmelzen.

Ein Jahrzehnt des Aktivismus, der Entkolonialisierung, der Forderungen nach Gleichberechtigung (zwischen Männern und Frauen, zwischen Weißen und Schwarzen) sowie der Studentenrevolten führte schließlich Ende der 1960er Jahre zum Zusammenbruch des traditionellen Bildungssystems. Mehrere Räume würdigen das Werk der Lettristen, die die Poesie nach dem Zweiten Weltkrieg reformierten, um zu ihrer minimalen Einheit zurückzukehren: dem Buchstaben, bei dem der Klang Vorrang vor der Bedeutung hat. Aus dieser Avantgarde-Strömung stammen zwei wunderschöne Werke, die sich auf bildliche Vorbilder (Soutine, Van Gogh) stützen und von ihrem Anführer Isidore Isou signiert sind. Dies ist eine gute Gelegenheit, sich mit der Hypergraphie vertraut zu machen, einem neuartigen Zeichensystem, das keinem bekannten Alphabet zuzuordnen ist. Ein Film von Maurice Lemaître, einem Schüler Isous, preist seinerseits „Le soulèvement de la jeunesse“ (1968) an, nicht weit entfernt von den Plakaten des Situationisten Asger Jorn, in denen sich eine politische Revolte manifestiert, die untrennbar mit der Abschaffung der Rechtschreibung verbunden ist („Ais os etudiants qu’il puise etudier et aprandre en liberté“, ist dort zu lesen). Während Jean-Luc Godard, „der dümmste der pro-chinesischen Maoisten“ , provoziert, indem er zusammen mit dem Maler Gérard Fromanger einen „Cinétract“ dreht, in dem rote Farbe wie ein Blutfleck schließlich ausläuft und die drei Farben der Nationalflagge unter sich begräbt…

Am anderen Ende der Ausstellung wurde ein Raum, der ursprünglich komplett weiß war, von den Studierenden der École Supérieure d’Art de Lorraine (ESAL) unter der Leitung von Bazon Brock mit einer durchgehenden Linie bedeckt; Brock ist ein Schüler des Österreichers Friedensreich Hundertwasser, der dieses Prinzip entwickelt hatte. Neben den für junge Besucher bereitgestellten Führern unterbrechen die illustrierten didaktischen Tafeln von Nayel Zeaiter den Rundgang, leiten das Publikum und informieren es. Nicht zu vergessen ist das begleitende Kinoprogramm zur Ausstellung, in dessen Rahmen einige Klassiker erneut zu sehen sind, wie beispielsweise „Monsieur Deligny, vagabond efficace“ (2020) von Richard Copans (siehe „d’Land“ vom 10. Juli 2020), „Le Petit Fugitif“ (1953) von Engel und Orkin oder auch „L’Enfant aveugle“ (1964), ein Juwel des großen niederländischen Dokumentarfilmers Johan van der Keuken, erneut zu sehen sind.