Eine leichte Besorgnis, die zweifellos alle teilten, die sich in Niederösterreich, im Weinviertel, versammelt hatten – so wie sie in einem Interview mit der Wiener Wochenzeitung „Der Falter“ von derjenigen zum Ausdruck kam, die über den Journalismus zur Schauspielerin bei Nitsch wurde, Judith Weissenböck ; sie hat dies offen zugegeben, um es gleich darauf wieder zu verwerfen : „ Er ist da !… Sie habe sich ein bisschen gefürchtet, aber die Präsenz des Künstlers, der so viele Menschen um sich geschart hat, bestehe fort. Immer wieder würden auch Tränen fließen. “
Hermann Nitsch ist am vergangenen Ostermontag im Krankenhaus von Mistelbach verstorben. Sein Auftritt in Bayreuth im vergangenen Sommer hatte ihn sehr mitgenommen, doch wir können sicher sein, dass er ihn als Krönung empfunden hat. Die im Festspielhaus entstandenen Gemälde, die sogenannten „Schüttbilder“, haben bereits ihren Platz in den Museen gefunden; dort gesellen sie sich zu so vielen anderen Werken des Aktionisten. Es blieb, es bleibt die Frage nach der Zukunft des 6-Tage-Spiels, für ihn der Höhepunkt seines Schaffens, nachdem der Schöpfer von uns gegangen ist. Das ist immer heikel und kompliziert, wenn das Werk eine so starke Bindung hat. Das war bei Beuys der Fall, und kürzlich fragte sich eine Journalistin von „Le Monde“ im Zusammenhang mit Pina Bausch, wie man das Werk weiterführen könne, ohne es zu verfälschen. Ihre im Titel gegebene Antwort: „Der Tanz von Pina Bausch wird von Körper zu Körper weitergegeben“, gilt auch für Nitsch, neben den traditionelleren Werken wie Gemälden, Zeichnungen oder sogar Schriften.
Davon zeugen diese beiden Tage auf dem Schlossgelände von Prinzendorf mit über hundert Musikern, einer seit der Uraufführung im Jahr 1998 überarbeiteten Partitur und zu Beginn einem Rauschen, das dem Es-Dur der Tetralogie gleicht und noch länger anhält, wozu – zu gegebener Zeit die Lebhaftigkeit einer tschechischen Fanfare ; mit rund sechzig Schauspielerinnen und Schauspielern für die Kreuzigungsszenen, die Momente hoher Intensität, in denen sie die Eingeweide toter Tiere durchwühlen, sowie die Momente ausgelassener Fröhlichkeit, wenn es um Rugby-Gemänges inmitten von zerquetschtem Obst und Gemüse geht. Man sieht, Nitsch deckt ein sehr breites Spektrum ab, von Mythologien und Religionen bis hin zum Sport, in festgelegten Zeremonien, die heute in einer zweiten, über 700 Seiten starken Ausgabe der Partitur festgehalten sind.
Gesten und Bräuche, die in bestimmten Momenten eines Rituals stattfinden, das sich über den gesamten Tagesverlauf der Sonne erstreckt – vom Sonnenaufgang bis zum Sonnenuntergang –, verlassen den Schlosshof, die zu Ausstellungsräumen umfunktionierten Ställe und den weitläufigen Speicher, der als Atelier dient, in dem sich die Pracht aus Blut und der Farbe Rot entfaltet. Eine Prozession zieht durch die umliegenden Felder und macht Halt bei einem der Weinkeller, die in den Dörfern eine ganze Straße einnehmen. Das bedeutet, dass neben der Organisation des künstlerischen Ablaufs auch die Verpflegung gewährleistet sein muss, dass es Essen und Trinken für all diese Menschen gibt, die sich zu einer Veranstaltung versammelt haben, die mal einer Liturgie, mal einem Dorffest gleicht.
Hermann Nitsch, der im Park seine letzte Ruhe gefunden hat, verdankt den beiden Frauen, die nacheinander in seinem Leben standen, sehr viel. Zusammen mit seiner ersten Frau Beate kaufte er das baufällige Schloss, das zuvor einem Orden gehört hatte; sie kam bei einem Unfall ums Leben. 1988 heiratete Nitsch Rita Leitenbor, die sich seitdem – um den Ausdruck von George Sand zu verwenden – als die „gute Dame von Prinzendorf“ erwiesen hat; und auf ihr lastete – zusammen mit dem Adoptivsohn Leo Kopp, den Assistenten von 1998, Frank Gassner und Josef Smutny, sowie dem Chefkoch Andrea Cusumano – die Wiederaufnahme, die in den kommenden Jahren fortgesetzt werden soll, um das 6-Tage-Spiel wieder in vollem Umfang aufleben zu lassen.
Es gibt keine Veranstaltung, keine Aufführung, die den Namen „Gesamtkunstwerk“ mehr verdient. Der Rahmen ist gegeben, eine wahre Kulisse inmitten einer Landschaft, die einfach nur begeistern kann, und zudem kommen alle Disziplinen zum Einsatz, alle Sinne der Darsteller und Teilnehmer – man muss Baudelaire hier nicht noch einmal zitieren, und vielleicht waren Musik und Malerei dort noch nie so präsent wie hier. Auf dem Boden, vor einer Fassade, erwachen die Leinwände zum Leben; Hände gießen Farbe darauf, kneten die Paste, Füße hinterlassen ihre Spuren. Am Ende der Zeremonien und Paraden, mit den Ohren voller Klänge, eine Vision, ein Geist – beide paradoxerweise überwältigt und doch durstig nach dem Geheimnis des Seins, dem einzigen Thema von Nitschs Kunst.
