Am Rande von Differdange, am Waldrand, hat sich für drei Wochen bis zum 7. August ein künstlerisches Basislager eingerichtet. Ziel: Gemeinsam über die Nachhaltigkeit unserer Lebensweisen und des künstlerischen Schaffens nachzudenken. Zur Halbzeit haben wir die Initiatoren, die Fotografin Neckel Scholtus und den Tänzer und Choreografen Gianfranco Celestino, getroffen und mit einigen Künstlern gesprochen, um mehr über dieses Projekt im Rahmen von Esch 2022 zu erfahren.
In einer Zeit, in der unser Planet bereits auf Pump lebt, treffen wir auf dem Gelände von Nomadic Island im Stadion von Thillenberg ein – auf einem von der Gemeinde zur Verfügung gestellten und so umweltfreundlich wie möglich für die vorübergehenden Bedürfnisse der Residenz umgestalteten Gelände. Jeder hat sein Zelt aufgeschlagen. Jeder und jede beteiligt sich an den gemeinsamen Aufgaben. Nur wenige Schritte entfernt, im Stadion, bereiten die Künstlerin Chloé Macary-Carney und die Jugendlichen Alicia und Romain einen „idealen Überraschungsimbiss“ vor, einem abwechslungsreichen Programm aus Texten und Lesungen, das mit Künstler*innen und Besucher*innen geteilt wird, denn der Tisch ist ein „Ort der Gleichberechtigung, der verbindet“. Für ihre Residenz hat sich die Designerin vorgenommen, „den persönlichen Raum innerhalb des kollektiven Raums“ zu thematisieren.
Während sie auf den Imbiss warten, sprechen Neckel und Gianfranco über die Entstehung von „Nomadic Island“, über ihr Kennenlernen bei einem „Friday Island“ und schließlich über die Projektausschreibung von Esch2022. Neckel erwähnt auch ihre Teilnahme mit ihrem „Roulot’ographe“ am Nomadic Village in Marseille-Provence 2013, an der Seite der Compagnie Tadlachance, die sie gerne wiedersehen wollte. Das Ziel ist es, „gemeinsam über die Umwelt nachzudenken – mit verschiedenen Mitteln wie Theater, Vorträgen und Austausch“. Was die Philosophie des Projekts angeht, so hat sie ihre Wurzeln in „Small is Necessary. Shared Living on a Shared Planet“ der australischen Forscherin und Aktivistin Anitra Nelson. Ein Werk über die Geschichte des gemeinschaftlichen Wohnens, erklärt Gianfranco, der sich fragt: „Wie können wir unseren individuellen Konsum einschränken, um mehr zu teilen und die Umweltbelastung zu verringern?“
Im Alltag versuchen die beiden Künstler, so nachhaltig wie möglich zu leben. Da Neckel auf einem Bauernhof geboren wurde und ihre Kindheit eng mit dem Land verbunden ist, versucht sie, zu diesen Wurzeln zurückzukehren und nichts zu verschwenden. Gianfranco seinerseits – der „ein recht minimalistisches Leben“ führt – ist Mitglied einer Arbeitsgruppe zum Thema Nachhaltigkeit in der Kunstproduktion innerhalb des luxemburgischen Verbandes der Fachleute für darstellende Künste (ASPRO).
Für die Auswahl der Künstler haben sie einen Projektaufruf gestartet und 150 Bewerbungen erhalten. Schließlich arbeiten zehn Künstler aus England, Spanien, Frankreich, Italien und Luxemburg vor Ort, wobei am Ende des Aufenthalts eine Präsentation und vor allem der konkrete Austausch der entstandenen Werke im Mittelpunkt stehen. Zu ihnen gehört Valentin Poudret, ein nomadischer Künstler, der zeichnet und Holz skulptiert und hier ausgehend von einem Tipi, in dem Zeichnungen und Texte ausgestellt sind, eine „Terra poetica“ entwirft.
Wie er arbeiten auch andere Künstler mit Material, das sie vor Ort gefunden oder wiederverwertet haben – wie jene Paletten, aus denen Matteo Demaria seine philosophische Bibliothek baut, die sich um den Begriff der Arbeit dreht, oder jene Plastikflaschen, die Joshua Le Gallienne im Wald gesammelt hat, um Instrumente mit ungewöhnlichen Klängen zu schaffen. Im Laufe des Rundgangs entdeckt man auch das Gewächshaus von Tadlachance, das aus Samen (Zitrone, Mango, Avocado…) gesammelt oder aufgesammelt wurden (einige stammen aus Korea), mit der Idee, „Ideen und Pflanzen in Büchern oder auf Gemälden keimen zu lassen und eine enge Beziehung zu Pflanzen aufzubauen, die man normalerweise nicht sieht“, erklärt das Künstlerinnen-Duo. Weiteres (wieder)gesammeltes Material sind Blätter aus dem Wald und Schalen, die Cristina Picco, eine in Luxemburg lebende italienische Künstlerin, in der Gemeinschaftsküche von Nomadic Island gesammelt hat und die sie für natürliche Farbstoffe und Abdrücke auf T-Shirts verwendet. Mit „Shared impressions“ setzt sie sich mit der Bekleidungsproduktion sowie den Konzepten von Fair Trade und Labels auseinander, während die Textilindustrie zu den umweltschädlichsten Branchen zählt.
Es war geplant, zahlreiche Bewohner*innen in die kreative Arbeit einzubeziehen, doch es ist nicht einfach, die Erwachsenen zu mobilisieren, geben die Projektverantwortlichen zu! Glücklicherweise sind die 12- bis 16-Jährigen bei den Kreativ-Workshops mit den Künstler*innen mit von der Partie. Sie kommen aus den Jugendzentren (einige sogar mit dem Fahrrad aus Lasauvage) und jede Gruppe ist fünf Tage lang vor Ort, was die Arbeit intensiver macht, bestätigt Neckel, Kulturvermittlerin beim CNA. „Nomadic Island“ hat darüber hinaus externe Akteure für Performances oder Vorträge eingeladen, darunter „Resilient Revolt – Theatre of the Oppressed“ aus München, das die Zusammenhänge zwischen sozialer und klimatischer Ungerechtigkeit hinterfragt und bei unserem Besuch gerade mit dem Aufbau seiner Jurte beschäftigt war, sowie die luxemburgische Philosophin Nora Schleich. Sie werden an diesem Wochenende auftreten.
Nach zwölf Tagen Residenz zieht Neckel eine positive Bilanz und spricht von „guter Energie, interessanten Synergien, engagierten Künstlern und einer entstandenen Gemeinschaft“. „Nomadic Island“, das „neue kreative Ideen“ eröffnet, wird vom Videokünstler Mattia Mura dokumentiert, dessen Projekt den Titel „Temporary Island“ trägt. Da steckt viel Potenzial drin!
Fußnote
