Man könnte viel Zeit vor den „Peintures Mâles Heureuses“ von Assan Smati verbringen, um all ihre Feinheiten zu erfassen. Man sollte auf keinen Fall voreilig zu dem Schluss kommen: „Aha, da kehrt ja jemand zur Abstraktion zurück“, als ob seine Kunst den Klassifizierungen der Kunstgeschichte entspräche.
In einer Zeit, in der engagiert gegen alle Ungleichheiten und Diskriminierungen gekämpft wird, hat der Titel „Peintures Mâles Heureuses“ etwas Provokatives an sich. Es sei denn, man würde sagen, dass es ebenso provokativ wäre, seine Malerei in eine solche Kategorie einzuordnen… Wenn man den Titel übrigens nicht wörtlich nimmt, versteht man ihn als ein lacanisches Wortspiel: „peintures malheureuses“ (unglückliche Gemälde). Assan Smati ist sich der Schwere der heutigen Welt nur allzu bewusst, um sich einen solchen Anspruch zu erlauben. Ein früherer Ausdruck von Jérôme Peignot (Schriftsteller und Dichter, Freund der Surrealisten) zu einem Werk aus dem Jahr 1993, „Le laid déborde“ – wenn man es diesmal wörtlich nimmt, „die Milch läuft über“ –, lässt den Unfall erahnen.
Die „richtige Ordnung“ der Dinge wird auf den Kopf gestellt, auch wenn die Ästhetik, also die sinnliche Komposition komplexer Konstruktionen, die Harmonie in den zerschnittenen und neu zusammengesetzten Assemblagen von „Peintures Mâles Heureuses“ nicht ausschließt. Assan Smati wurde 1975 in Saint-Chamond (Département Loire) geboren. Heute lebt und arbeitet er in Trégon (Côtes d’Armor). Man beachte, dass, obwohl er den Ozean als Horizont hat, die Nordbretagne nicht gerade zu den sanftesten Gegenden gehört, ebenso wenig wie das ehemalige Kohlebecken, die Region, in der er geboren wurde. Ein Blick auf seine Biografie zeigt, dass Bernard Ceysson ihn bereits 2007 in seiner ersten Galerie in Saint-Étienne ausstellte.
Die luxemburgische Laufbahn der Künstlerin begann bereits früh, ebenfalls im Jahr 2007, mit ihrer Teilnahme an einer Gruppenausstellung in der Galerie Nei Liicht in Dudelange. Diese trug den Titel „Frappe ! Du schlägst nicht hart genug“. Danièle Igniti, die damals die Leitung innehatte, kuratierte im vergangenen Jahr auch die Ausstellung „Gravité“ in der Brüsseler Galerie Nosbaum Reding. Titel ohne Leichtigkeit… Im vergangenen Jahr war Assan Smati nicht auf der Suche nach mehr (männlicher) Kraft als heute, sondern vielmehr, wie der Philosoph Kader Mokkadem im Katalog schreibt: „ Abstrahieren bestand nie darin, sich von der Figuration oder der Formgebung zu lösen. Abstrahieren bestand nie darin, die mögliche Erzählung abzulehnen. “
Denn Assan Smati entwickelt sich schrittweise weiter. Seine früheren Schaffensphasen waren eher figurativ geprägt. Porträts von Algeriern – die Frankreich in großem Umfang als Arbeitskräfte für die Fabriken herangezogen hatte – tauchten immer wieder auf. Der Aufenthalt in der Villa Medici in Rom war eine Etappe, in der sich Assan Smati mit dem Körper auseinandersetzte. Das antike Repertoire bot ihm dafür die besten Voraussetzungen. Eric de Chassay, der von 2014 bis 2016 Direktor der Académie de France in Rom war, schreibt über das Triptychon „Anxiété, Phobie, Obsession“ (das 2023 von Nosbaum Reding auf der Messe Art Paris ausgestellt wurde): „Die drei blauen und roten Kreise … finden ihre eigene Dichte, ihren angemessenen Platz und ihre gegenseitigen Beziehungen durch einen Prozess der Anpassungen, der im Endergebnis sichtbar wird.“
Dieses Zitat gilt auch für die derzeit ausgestellten Werke. Diese ausführliche Einführung in den Werdegang des Künstlers und seine bildnerische Arbeitsweise erschien uns notwendig. Sie führt uns zu einem faszinierenden Gleichgewicht – das er selbst als „ réglure “ bezeichnet – zwischen den rund fünfzehn ausgestellten Werken. Dabei handelt es sich jedoch lediglich um die Anordnung von Fragmenten gestischer Gemälde mit klar ausgeschnittenen und aneinandergefügten Formen. Wir haben sie in vier Gruppen eingeteilt.
Die erste Serie, „Ohne Titel Nr. 5, 17, 6 und 12“, besteht aus vier großen Leinwänden, von denen eine ein horizontales Format und drei ein fast quadratisches Format aufweisen. Diese Serie ermöglicht eine allgemeine Analyse. Drei der Kompositionen sind nach rechts versetzt, eine ist zentriert. Sie sind auf den Leinwänden oder direkt auf dem Holz angeordnet, das zuvor mit weißer Farbe überzogen wurde. Diese Schicht ist sehr dick und gleichmäßig, wenn das Holz des Rahmens den Hintergrund bildet. Die Schicht ist dünner, wenn sie auf einer Leinwand aufgetragen ist, die ihrerseits eine mehr oder weniger feine Struktur aufweist, wodurch eine rote Grundierung durch kleine Punkte hindurchscheint. Die Lichtreflexe sind glänzend, wenn es sich um Weiß-auf-Weiß handelt, das durch den letzten Auftrag einer plastischen Farbschicht erzielt wird.
Die mit Ölfarbe auf Karton oder manchmal auf Papier unterschiedlicher Körnung bis hin zu sehr feinem Papier gemalten Motive sind das Ergebnis eines freien Schaffensprozesses mit vielfältigen Farben und Strukturen. Sie sind, von Ausnahmen abgesehen, nicht einheitlich. Würden diese Ausschnitte als solche ausgestellt, könnte man sie der Kategorie der abstrakten Malerei zuordnen (Quadrate, Rechtecke, lange schmale Streifen). Doch sie werden so zusammengeklebt, dass klare Rechtecke und Quadrate entstehen, wobei die Verbindung dort entsteht, wo sich die Farben berühren. Es entsteht eine durchgehende Kontur am Rand. Wie Puzzleteile. Die Farben – in einer Palette harmonischer Farbverläufe, Orange-, Rosa- und Blautöne … oder kontrastierender Farben wie Grün und Rosa, Blau und Rosa – verleihen ihnen jenen Charakter, den wir als nicht-abstrakt bezeichnen.
Die zweite Serie im Gewölbesaal der Galerie greift wie ein Echo die architektonische Komposition der Deckengewölbe der Wiltheimstraße auf. Ein ästhetisches Zusammenspiel zieht den Blick auf sich zwischen „Ohne Titel Nr. 11“, „14“, „4“ und „2“, die Konsolen andeuten, und „Ohne Titel Nr. 3“ und „7“, die eine Fackelbeleuchtung darstellen. Man stellt eine Verbindung zu Assan Smatis Aufenthalt in Rom her und stellt sich ein Zitat aus der Antike vor. Doch „ was hat die Malerei der Wahrheit eigentlich damit zu tun ? Man bedient sich dessen im Allgemeinen, um dem Werk einen Platz zuzuweisen… “, schreibt der Philosoph Kader Mokaddem in „Gravité“ (2023).
Assan Smati strebt sicherlich kein Ergebnis, keine festgelegte Komposition an. Aber kehren wir in den großen Saal der Galerie zurück. In „Ohne Titel 13“ schaffen aneinander gereihte Quadrate und Rechtecke – ohne flächige Farbfüllungen – „ eine “ Ebene. Daneben, in „Ohne Titel Nr. 15“, erzeugen die abgeschnittenen Flächen – ohne explizit dreidimensionale Absicht – „Volumen“. Und „Ohne Titel Nr. 9“ – könnte es sich dabei um eine zeitgenössische Hommage an Kasimir Malewitsch (1879–1935) handeln?
Warum also „Peintures Mâles Heureuses“ und nicht „ Sieh mal an, da ist ein Maler, der zur Abstraktion zurückkehrt“? Assan Smati lädt uns ein, uns den Unterschied zwischen Kategorien (in der Kunstgeschichte) und Klassifizierungen (Abstraktion, Nicht-Figuration) bewusst zu machen. Hier ist seine Interpretation aus dem Jahr 2024.
Assan Smati,
