Das Mudam hat seit seiner Eröffnung im Jahr 2006 bereits seinen vierten Direktor. Den fünften, wenn man die Geschichte bis zur offiziellen Gründung des Musée d’art moderne Grand-Duc Jean durch ein Gesetz von 1996 zurückverfolgt. Bernard Ceysson war der erste, der damit beauftragt wurde, die Vorbereitungen für das zu leiten, was damals noch allgemein als „Pei-Museum“ bezeichnet wurde. Er legte den Grundstein für ein Bauprojekt, das den geplanten Zeitrahmen bei weitem überschreiten sollte, und legte den Grundstein für eine Sammlung. Da ihm von Anfang an klar war, dass es weder finanziell möglich noch kulturell wünschenswert war, Werke moderner Künstler zu erwerben, deren alle bedeutenden Arbeiten sich bereits in Museen befanden, konzentrierte er seine Auswahl auf Maler und Bildhauer, die in den 1980er Jahren in Europa tätig waren. Eine recht konsensorientierte Wahl, die damals mangels Ausstellungsräumen ohnehin nicht sichtbar war. Als im Jahr 2000 Marie-Claude Beaud die Nachfolge von Bernard Ceysson antrat, befand sich das Museum noch immer im Bau. Die traurige Episode um die vergoldeten Magny-Steine versetzte die neue Direktorin und das im Entstehen begriffene Team in große Unsicherheit hinsichtlich des Eröffnungstermins. Sechs Jahre sollten vergehen, bis das Museum im Juli 2006 mit großem Pomp seine Pforten öffnete – unter Anwesenheit einer ganzen Reihe gekrönter Häupter, die gekommen waren, um die Silberhochzeit des großherzoglichen Paares zu feiern.
Sechs Jahre, in denen Marie-Claude Beaud nicht untätig war und diese Zeit bestmöglich nutzte. Sie hat die Sammlung erheblich bereichert, indem sie sich jüngeren Künstlern zuwandte, deren Werke neue Haltungen gegenüber der Gesellschaft und der Kunst widerspiegeln. Zu den Erwerbungen gehörte insbesondere das beeindruckende Werk „World Airport“ von Thomas Hirschhorn, das für die Biennale von Venedig 1999 geschaffen wurde. Die Französin hat die Sammlung zudem für Design und Mode geöffnet, mit Stücken, die heute Meilensteine darstellen, wie die Ausstellung „Mirror mirror: cultural reflections in fashion“ zeigt, die nächste Woche endet. In den Jahren vor der Eröffnung initiierte die Direktorin eine Reihe von Veranstaltungen, Ausstellungen und Beteiligungen, die die junge Szene der zeitgenössischen Kunst prägten, die begierig nach Entdeckungen und Neuheiten war. Mit den außerhauslichen Initiativen „Camp de base“, „Audio-labs“, „Videogames“, „Cartes blanches“ und „Be the artists’ guest“ weckte sie das Interesse am Museum und befreite es von den negativen Assoziationen, die zuvor mit ihm verbunden waren. Viele schlossen sich dem an. Der Verwaltungsrat und die Politik gehörten jedoch nicht dazu.
Durch die Teilnahme an Biennalen im Ausland – gekrönt durch den Goldenen Löwen für Su-Mei Tse in Venedig im Jahr 2003 – sowie durch die Ausleihe der Sammlung hat Marie-Claude Beaud internationale Beziehungen geknüpft, die zur Ausstrahlung des Museums beitragen. Im Laufe der Jahre hat sie ein Team aus jungen Männern und Frauen zusammengestellt, so wie man ein Casting durchführt. Sie waren eher gutaussehend, trendy, international und wurden nach ihren Anforderungen geschult, entsprechend ihrer Sichtweise auf die Arbeit und die Rolle der Künstler. So vertraute sie den Künstlern alle Aspekte an, die das Leben und die Identität des Museums prägen sollten: die Website, die Eröffnungskampagne, das Logo, das Mobiliar, die Beschilderung … Für diese charakterstarke Frau zählte jedes Detail mit einer Strenge, von der manche noch heute berichten. Eine Haltung, die in einem von Kompromissen geprägten Luxemburg nicht immer verstanden wurde, wo man sie als kompromisslose Pariserin und Besserwisserin ansah. Im Laufe der Jahre musste sie gegen einen Verwaltungsrat kämpfen, der sie als Störfaktor betrachtete, der den reibungslosen Ablauf behinderte. So wurde bereits 2005, noch vor der Eröffnung des Museums, ihr Antrag auf eine Verlängerung ihres Vertrags um fünf Jahre abgelehnt, und man gewährte ihr lediglich drei Jahre. Im Jahr 2008 erhielt sie kein neues Mandat mehr, da ihr avantgardistischer Ansatz dem nach wie vor vorherrschenden Konservatismus letztlich nicht standhalten konnte.
Ein Kompromiss Da das Casino Luxembourg als Vorstufe des Mudam galt und die Aufgabe hatte, das Publikum für zeitgenössische Kunst zu sensibilisieren, um den Weg für das künftige Museum zu ebnen, lag es auf der Hand, dass Enrico Lunghi, der Leiter des Kunstzentrums, die Nachfolge von Marie-Claude Beaud antreten würde. Er trat sein Amt im Januar 2009 an. Auch wenn man sich vor allem an seinen Rücktritt im Jahr 2016 erinnert, der auf die bedauerliche „Affäre“ folgte, in der er wegen einer Auseinandersetzung mit einer Mitarbeiterin des Senders RTL in Konflikt geriet, sollte man doch auf die Jahre seiner Amtszeit zurückblicken. Die Ernennung von Enrico Lunghi wurde zunächst als Fortsetzung des internationalen Elans wahrgenommen, den seine Vorgängerin geprägt hatte. Als Luxemburger und Staatsbeamter sollte er zudem die radikalen Ansätze von Marie-Claude Beaud etwas abmildern. „ Die künstlerische Ausrichtung hat Kritik hervorgerufen, die berücksichtigt werden musste, beispielsweise hinsichtlich der Typografie, die zu schwer zu entziffern war, und der schwer zugänglichen Website “, sagte er im März 2010 gegenüber der Zeitung „Le Land“, als er das Logo und die Website des Museums änderte. Er hegt weiterhin große Ambitionen für das Museum, stößt jedoch in den Jahren nach der Finanzkrise auf Hindernisse und tut, was er kann, mit dem, was ihm zur Verfügung steht: „ Unsere Geschichte, unser Gebäude und unsere Budgets “. Er sieht sich gezwungen, Einsparungen an allen Fronten (Gehaltsstopp, Ausgabenkürzungen) sowie die Streichung des Anschaffungsbudgets hinzunehmen. „Es musste eine Lösung gefunden werden, um den Haushalt auszugleichen, und das war von allen möglichen Lösungen die am wenigsten schlechte“, rechtfertigt er.
In Erinnerung bleiben jedoch Höhepunkte wie die Ausstellung „Eppur si muove“, die Kunst und Technologie verband, die Retrospektive über die luxemburgischen Beiträge zu den Biennale von Venedig oder auch Sania Ivekovic mit ihrer „Lady Rosa“, die aus dem MoMA zurückgekehrt war. Auch der Überblick über das Werk von Wim Delvoye, die beeindruckende Installation von Sylvie Blocher oder die Auseinandersetzung von Damien Deroubaix mit Picasso haben einen bleibenden Eindruck hinterlassen. Enrico Lunghi war noch immer Direktor, als das Mudam sein unglaubliches zehnjähriges Jubiläum feierte – ausnahmsweise mehr als 24 Stunden am Stück geöffnet, was den öffentlichen Erfolg der Institution unter Beweis stellte. Trotz seiner Erfolge, insbesondere hinsichtlich der Besucherzahlen (das für skeptische Politiker am leichtesten nachvollziehbare Kriterium), blieb das Mudam bei der politischen Klasse unbeliebt, vor allem bei den Liberalen, die das Museum doch eigentlich selbst gefordert hatten. Mit einem Verwaltungsrat, der sich aus Privatpersonen, Sammlern oder Managern zusammensetzte und in dem kein Vertreter des Staates vertreten war, gab es niemanden, der das Museum verteidigte, an die Türen der Ministerien klopfte und dessen Budget entsprechend den Gegebenheiten vor Ort (insbesondere den Betriebskosten des Gebäudes) anpasste. Als linker Idealist vertrat Enrico Lunghi die Vision eines Museums als Ort der Entdeckung, des Staunens und der Bereicherung des Publikums. Die Antwort darauf lautete: Saalvermietungen, Ausstellungen, die die Massen anziehen, und Galadinner.
.com Am Montag, dem 19. Dezember 2016, verließ Enrico Lunghi das Mudam, knapp zwei Monate nachdem er seinen Rücktritt angekündigt hatte. Die Übergangsphase zur Suche nach einem Nachfolger wurde von einem aus dem Verwaltungsrat gebildeten Ausschuss geleitet, während die Personalbeschaffung von Headhuntern gesteuert wurde. Die mit Spannung erwartete Ankunft der neuen Direktorin, Suzanne Cotter, fand daher in einem recht angespannten Umfeld statt, in dem die Mitarbeiter nicht wussten, was sie erwarten würde, und in dem die Identität des Museums noch recht unklar war. Die Australierin, die im Januar 2018 nach einer prestigeträchtigen internationalen Karriere ihr Amt antrat, bekräftigte von Anfang an ihr Ziel, das Mudam zu einem „Leuchtturmmuseum“ zu machen. Sie musste sehr schnell ihre ersten Rückschläge hinnehmen, als die Kapelle von Wim Delvoye abgebaut wurde – eine Entscheidung, die schlecht kommuniziert, missverstanden und negativ aufgenommen wurde und die die ersten Monate ihrer Leitung überschattete. Die Umgestaltung der Organisationsstruktur und die sehr hierarchische Personalführung waren ein weiterer Stolperstein für Suzanne Cotter, die mehrere Kündigungsschreiben erhielt. Es gelang ihr jedoch, eine sehr internationale Dynamik zu schaffen, indem sie ihr Netzwerk nutzte, um Ausstellungen zu gewinnen, die aktuelle Themen aufgreifen. Suzanne Cotter hatte zudem ein gutes Gespür für den Kunstmarkt und stellte Künstler wie Anri Sala, Etel Adnan oder Nairy Baghramian aus, wobei sie eine unkomplizierte Beziehung zum stark angelsächsisch geprägten Privatsektor pflegte. Sie scheute sich zudem nicht, die Räumlichkeiten für private Veranstaltungen zu öffnen, „sofern dies den Betrieb des Museums nicht beeinträchtigt“. Symbolisch wechselt die Website von einer .lu- zu einer .com-Domain.
Indem sie die Sammlung durch mehrere thematisch klar umrissene Ausstellungen (25 Jahre Mudam-Sammlung) in den Vordergrund stellte und die Werke nicht in thematischen Ausstellungen präsentierte, erfüllte sie die seit langem von der Politik geforderten Kriterien und reagierte damit auf den immer wiederkehrenden Vorwurf, das Museum sei „ leer “. Bemerkenswert ist auch, dass es der Direktorin gelungen ist, das Museum für eine Welt zu öffnen, die nicht „ausschließlich europäisch, weiß, männlich, katholisch“ ist, und so das Mudam zu einem Ort der Vielfalt zu machen: Nationalitäten, Geschlechter, Generationen, Kulturen, Ethnien, soziale Schichten… Natürlich musste sich Suzanne Cotter auch mit der Pandemie, dem Lockdown, der Schließung des Museums, der Verschiebung von Ausstellungen, der Reiseunmöglichkeit einiger Künstler sowie dem Krankenstand von Mitarbeitern auseinandersetzen. Eine Zeit tiefgreifender Selbstreflexion, auch auf persönlicher Ebene, denn dies war der Grund, warum sie ihr Amt vorzeitig niederlegte, um in ihr Heimatland zurückzukehren – obwohl sie die erste Direktorin war, die einen unbefristeten Vertrag unterzeichnet hatte.
Fragen Damit kommen wir zur Ernennung von Bettina Steinbrügge, die ihr Amt am 1. April dieses Jahres angetreten hat – ebenfalls auf unbestimmte Zeit. Die 50-jährige Deutsche hat den Großteil ihrer Karriere in ihrem Heimatland verbracht, abgesehen von einer Tätigkeit als leitende Kuratorin und Leiterin der zeitgenössischen Sammlung im Belvedere in Wien sowie einem Abstecher nach Frankreich als assoziierte Kuratorin der Kunsthalle Mulhouse. Seit 2014 stand sie an der Spitze des Kunstvereins Hamburg, wo sie als erste Frau diese 200 Jahre alte Institution leitete. An diesem Montag empfängt sie uns in ihrem Büro im Untergeschoss des Museums. Ein Rollkragenpullover unter einer Blazerjacke, ein offenes Lächeln und die Entschuldigung, nicht auf Französisch antworten zu können – eine Sprache, die sie zwar versteht, sich aber nicht wirklich traut zu sprechen. Sie befindet sich in einer Kennenlernphase – Luxemburg, das Team, die anderen Kulturinstitutionen – und hat noch nicht auf alles eine Antwort. „Das Mudam ist ein noch junges Museum, das jedoch auf internationaler Ebene zunehmend an Sichtbarkeit und Ansehen gewinnt“, meint sie mit dem Ziel, „das Beste nach Luxemburg zu bringen und die Besten aus Luxemburg zu unterstützen“.
Von einem Programm kann noch keine Rede sein: Bettina Steinbrügge möchte sich erst einmal mit dem Land vertraut machen und die Diskussionen und Themen verstehen, die in Luxemburg derzeit auf der Tagesordnung stehen. „Meine Programmplanung wird erst Ende 2023 beginnen. Ich weiß bereits, dass ich mir eine Eröffnungsausstellung wünsche, die das gesamte Museum einbezieht und die architektonischen Herausforderungen berücksichtigt. Ich denke, es wird eine Mischung aus der Sammlung und neuen Werken zu einem Thema sein, das sich im Laufe der nächsten Monate herauskristallisieren wird. “ Die neue Direktorin legt zudem Wert auf interdisziplinäre Arbeit und fühlt sich dem Theater und der Musik verbunden: „Verschiedene künstlerische Welten zusammenzubringen, ist bereichernd und begeisternd – sowohl für die Künstler als auch für das Publikum.“ Gerade das Publikum ist eines der Themen, über die sie unermüdlich sprechen kann: „Ich habe bei den Aufführungen dieses Wochenendes bereits ein sehr vielfältiges und internationales Publikum gesehen, ganz wie die Bevölkerung Luxemburgs. Aber es bleibt ein eher bürgerliches Publikum. Es gilt, auch andere Gruppen ins Museum zu holen.“ Sie ist der Ansicht, dass das Mudam ein „öffentlicher Raum sein muss, der alle anspricht“. Der Begriff „Outreach“ – schwer zu übersetzen: das Bestreben, Menschen dort, wo sie leben oder sich aufhalten, Dienstleistungen oder Informationen anzubieten – taucht in ihren Ausführungen immer wieder auf. „Es geht nicht nur um Vermittlung und Besucherbetreuung, sondern auch um Räume, in denen diese Sensibilisierung stattfinden kann.“
Im Bewusstsein der aktuellen Herausforderungen möchte Bettina Steinbrügge das Museum auch in der heutigen Zeit verankern: „Ein Ort, an dem Fragen zur Zukunft aufgegriffen, gesellschaftliche Themen beleuchtet und vorurteilsfrei gestellt werden: Wie können wir umweltfreundlicher gestalten? Können wir weiterhin international transportieren oder müssen wir lokaler oder digitaler arbeiten?“ All diese Fragen werden in den kommenden Monaten auf der Tagesordnung stehen.
