Das Werk des luxemburgischen Künstlers Marc Henri Reckinger wird in einer dreiteiligen Ausstellung im Nationalmuseum für Geschichte und Kunst (MNAHA) sowie in den beiden Kunstzentren von Dudelange präsentiert, der Stadt, in der er bis zu seinem Tod lebte, im vergangenen Jahr, kurz nachdem ihm der Lëtzebuerger Konschtpräis verliehen worden war. Reckinger, der in Brüssel, Wien und Paris ausgebildet wurde, gilt als Pionier der luxemburgischen Kunstszene. Ende der 1960er Jahre war der Kunstlehrer Mitbegründer der beiden wichtigsten oppositionellen Kunstbewegungen: der „Konsdrëffer Scheier“ und 1968 der „Arbeitsgruppe Kunst“, die später in „Initiative 69“ umbenannt wurde. Die Einzelausstellung beleuchtet nicht nur Reckingers künstlerisches Talent, sondern auch sein Engagement für politische, soziale und ökologische Anliegen. Es handelt sich um ein einzigartiges Universum, geschaffen von einem Mann, der sich als Bürger und Künstler mit der Realität auseinandergesetzt hat.
Etwa zehn Tage nach Trumps Wiederwahl stehen Reckingers Gemälde, die formal figurativ sind und von einem eher naiven Realismus zeugen, der manchmal an Pop-Art grenzt, zwangsläufig im Einklang mit dem aktuellen Geschehen. Mit „Money First“ (2023) liefert der Künstler eine Karikatur der Machthaber: Man erkennt Trump, ziemlich hässlich, Macron mit seiner Adlernase, den gelangweilten Putin oder Lagarde mit entschlossenem Blick. Der Totenkopf in der Mitte, die Börse an der Stirn und das Virus um den Hals, Bomben … die Botschaft ist recht einfach und direkt. Der Maler hätte sich heute zweifellos empört, jedenfalls belegen seine letzten Gemälde seine beständige Ablehnung der kapitalistischen Welt, die er als tödlich ansieht.
In unserer unmittelbaren Realität ist Trump zu einem Beschleuniger von Intrigen geworden. Die Politik wurde in eine diskreditierte Reality-Show verwandelt. Der Wechsel der Episoden verdeutlicht jedes Mal aufs Neue die offensichtliche Ohnmacht der Politik, die eigentlich lösungsorientiert, durchdacht und sogar visionär sein sollte. Deshalb heben die karikaturistischen Porträts von Marc Henri Reckinger diese politische Klasse hervor, die aus diesem Universum der unerwarteten Wendungen und der Vulgarität des binären Denkens hervorgegangen ist, das mittlerweile unser kognitives Denken prägt. Sowohl die realistischen Gemälde als auch die neokubistischen Arbeiten leiten die Dekonstruktion des von Reckinger festgestellten Zustands ein – dieses Werk veranschaulicht zudem die Welt des Spektakels, von der Guy Debord sprach, eine Inszenierung, die nicht nur mit dem Konsum, sondern auch mit der Politik selbst verbunden ist.
Reckinger war Kunstlehrer, ein „Zeecheprof“. Nicht irgendeiner, sondern einer, der seinen Schülern nicht nur das perspektivische Zeichnen beibrachte, sondern sie auch für politische Sichtweisen, demokratische Werte und Gleichberechtigung sensibilisierte. Ein Engagement, das für diesen Mann nicht ohne Folgen blieb.
Das Werk von Marc Henri Reckinger verbindet seine persönlichen Überlegungen zum Vergehen der Zeit und zur Identität mit philosophischen Betrachtungen und ästhetischen Untersuchungen, neokubistische Experimente sowie zeitgenössische Auseinandersetzungen mit der Welt in ihrer Komplexität und der kleinen Kunstszene in Luxemburg. All dies kommt in seinen Gemälden und Skulpturen zum Ausdruck. So inszeniert er sich selbst inmitten einer Demonstration, einen Pinsel im Rücken – vielleicht zum Zeitpunkt des Anschlags auf „Charlie Hebdo“. Auf einer monumentalen Leinwand, die er „Salle d’Attente“ (2014) nennt, verewigt er zudem historische Persönlichkeiten wie Thomas Müntzer, Karl Marx, Friedrich Engels, Che Guevara, Louise Michel, Rosa Luxemburg, Leo Trotzki, Antonio Gramsci oder auch Walter Benjamin. Mit diesem Gemälde reflektiert der Maler den Zustand des Wandels, in dem er die Welt sieht, anhand seiner geistigen Vorbilder.
Alle Gemälde, die zunächst in Öl und später vor allem in Acryl entstanden sind, zeugen von Reckingers Geschick für Porträts und Karikaturen. Selbst bei seinen lokalsten Werken, die eine Welt und Figuren am Rande des Grotesken darstellen, ahnt man, dass er die Lächerlichkeit derer hervorhebt, die über den kleinen Mikrokosmos der Kunst in Luxemburg herrschen. Diese großen, recht farbenfrohen Gemälde sind ziemlich witzig. Marc Henri Reckinger hatte es sich selbst zur Aufgabe gemacht, die Kunst aus der Stadt Luxemburg, den Galerien und Museen an einen weniger aufgeblasenen Ort zu verlagern, und ließ sich zusammen mit anderen Künstlern (darunter Berthe Lutgen, Preisträgerin des Lëtzebuerger Konschtpräis 2022) in einer Scheune in Consdorf nieder, einem Ort, der weniger symbolisch für die Zentralisierung und den sozialen Status steht, den die zeitgenössische Kunst in unserer Gesellschaft oft verkörpert.
Auch politisch engagierte sich Reckinger – links von der Linken. „Für mich sind Politik und Kunst nicht so sehr voneinander getrennt“, sagte er und fügte hinzu: „Wir brauchen mehr Utopie!“ Dieser Künstler und Professor orientierte sich intellektuell am Marxismus, am Trotzkismus und an einer gerechteren Form der „Entbeschleunigungsgesellschaft“.
In seinen späteren Jahren beschäftigte er sich auch intensiv mit sich selbst, indem er Selbstporträts malte: ein alter, bärtiger, etwas trauriger Mann, der zu warten scheint. Wer war er geworden in dem glitzernden Luxemburg des Space Mining? In seinen letzten Gemälden lässt sich deutlich eine tiefe Altersmelancholie erkennen, aber auch eine Sorge um diejenigen, die zurückbleiben – die jungen Generationen – in einem beunruhigenden Umfeld.
Die dreiteilige Ausstellung zeigt das Werk eines mutigen Künstlers, wie es im nationalen Kontext auch heute noch eher selten ist. Wer tritt heute in den Vordergrund? Man kann sich die Frage stellen, ob eine Kunst notwendig ist, die die unmittelbare politische Realität und das aktuelle Zeitgeschehen widerspiegelt oder widert. Man kann sich beim Gang durch die Ausstellungsräume auch fragen, ob dieser Maler, Marc Henri Reckinger, mit seinen Darstellungen unserer Zeit – eindringlich, auffällig, fast wie Plakate – am Richtigen lag. Ist das in der Kunst notwendig – aber wo sonst, wenn nicht in der Kunst? Man kann sich Fragen zur Schönheit oder zum Nutzen stellen. Die Antwort hängt davon ab, was wir als Notwendigkeit in der Kunst und in ihrer Verkörperung, den Künstlern, betrachten. Es ist absolut notwendig, einheimische Künstler hier in den großen Institutionen auf Augenhöhe mit internationalen Künstlern auszustellen. Ebenso notwendig ist es, ihnen Preise zu verleihen.
Marc Henri Reckinger ist ein Künstler, der unverzichtbar ist, um die Entwicklung unseres Landes und unserer Gesellschaft im Kontext eines kapitalistischen Systems zu verstehen, das heute an Schwung zu verlieren scheint, aber auch, um zu begreifen, wo wir hier mit der zeitgenössischen Kunst stehen. Ruud Priem und Marlène Kreins sind die Kuratoren der Ausstellung, die biografischen und historischen Recherchen stammen von Régis Moes. Die Ausstellung ist noch bis zum 16. März 2025 in ihrer Gesamtheit zu sehen und wird, ebenso wie der Katalog, vom Studio Polenta grafisch und szenografisch perfekt gestaltet.
