Lob des Alltäglichen

Was könnte anschaulicher sein als ein Besen und die hin- und hergehenden Bewegungen beim Schwingen, um die Wiederholung einer langweiligen, anstrengenden und immer wieder von Neuem zu verrichtenden Arbeit zu veranschaulichen? Clio Van Aerde hatte ihn 2024 in der Performance „Work it – Poetics of Bodies at Work“ als Partner und Gegner ihres Körpers eingesetzt. Diesmal formt sie ihn in der Ausstellung „working hard on working less“. Es ist die letzte Phase ihrer Recherche zu einem alltäglichen Gegenstand.

„Manier le balai“, ebenfalls eine körperbasierte, aber bildhauerisch geprägte Performance, ist das Ergebnis eines Künstleraufenthalts zu Beginn des Jahres in der Kulturfabrik in Esch unter dem Titel „Dissident Brooms“. Diese andere Form der Auseinandersetzung der Künstlerin ist zudem die zweite Präsentation im Foyer des Escher Theaters, kuratiert von Danielle Igniti, im Rahmen einer Initiative der Stadt Esch, Trampoline. Ein alle drei Jahre stattfindendes Sprungbrett für junge Künstler aus dem Süden des Landes und der Großregion, um ihnen eine Einzelausstellung zu bieten, die sie mit dem Raum der Galerie konfrontiert. Für Clio Van Aerde, 34 Jahre alt, Absolventin der Akademie der Bildenden Künste Wien, die in Luxemburg und im Ausland Bühnenbilder und Kostüme entwirft, ist es die erste „statische“ Erfahrung, die mit ihren künstlerischen Kreationen rund um das Objekt und den Körper in Bewegung eher im Trend der Zeit liegt.

So bedauert man es, dass man in dieser Präsentation ihre Tanzperformance nicht zu sehen bekommt. Das schmälert zwar keineswegs die Qualität ihrer Kreativität als Bildhauerin, doch hätte das breite Publikum vielleicht einen leichteren Zugang zu den in „working hard on working less“ präsentierten Skulpturen, um besser zu verstehen, dass die Choreografin den Besen biegt, während sie sich ihm anpasst, wenn er ihr physischer Partner ist. Wie formt man übrigens einen Stiel und einen Schrubber?

Clio Van Aerde greift auf umgangssprachliche Redewendungen zurück, die sofort verständlich sind. „Lidderhannes“ lehnt an einer Säule im Foyer, als wäre der Stiel ein Arm; in „Coup de barre“ – Müdigkeit ist schuld – liegt die Bürste auf dem Boden ausgebreitet wie erschöpfte Füße. Es bleibt dem Besucher überlassen, zu erraten, welche Art von Kampf Clio Van Aerde in „Rapp a Klapp“ darstellt. Man kann auch den Humor und die Ironie eines anthropologischen Aspekts genießen. In „Drecksarbecht“ sind Handfeger, gefüllt mit Sägemehl und Staub aus der Bildhauerarbeit, in Glasvitrinen ausgestellt, wie Museumsobjekte.

Clio Van Aerde vergisst dabei weder die soziologische Analyse noch die politische Kritik an der Gesellschaft. Ein Teil der Ausstellung ist eine Hommage an die Workingpoors, an jene Männer und Frauen, die sich nachts abmühen, den Boden zu fegen, Staub zu wischen und Papierkörbe zu leeren. Eine endlose Arbeit, bei der man besser zusammenhält (zwei Besen lehnen aneinander). In „Assemblée générale“ sind die Besen um einen Plastikeimer versammelt, wie die Mächtigen um einen Vorstandstisch. Die Verhandlungen sind schwierig: In „Tripartite“ drücken die Stiele in entgegengesetzte Richtungen, sodass der Besen auf der Stelle tritt.

Clio Van Aerde ist eine scharfsinnige Beobachterin gesellschaftlicher Abläufe. Wer, wenn nicht eine Künstlerin, würde den „Working Class Heroes“ ein Denkmal setzen? „W“ aus Quecke, Kokosfasern, Tampico, Reisstroh, Tierhaaren, Metallfasern und Kunstfasern wird in Form einer Skulptur auf Sockel zu einer Hommage erhoben.

Die Künstlerin zeichnet sich dadurch aus, dass sie dem, was der Philosoph Maurice Merleau-Ponty (1908–1961) als „Phänomenologie der Wahrnehmung“ bezeichnet hat, Gestalt und Substanz zu verleihen versteht. „Die Struktur des Verhaltens“ und „Die Phänomenologie der Wahrnehmung“ sind für Clio Van Aerde kein Geheimnis, und sie liefert eindrucksvolle Veranschaulichungen dazu. Als Preisträgerin des Edward-Steichen-Preises 2024 und Stipendiatin in New York ging sie in der New Yorker U-Bahn in Zeitlupe, bevor sie sich dem Rhythmus der Menschenmenge anpasste (Slow-Motion Walk at Union Square, Video).

Eine Entfremdung, deren Rhythmus von einer Uhr mit rückwärts laufenden Zeigern in „working hard on working less“ bestimmt wird, ähnlich wie in dem Stück, das sie für ihren Abschluss als Choreografin (2024 an der ArtEZ University in Arnheim) inszenierte. Wie sieht die Zukunft aus, deren Gedankengang derzeit nur Clio Van Aerde kennt? Zwei Gemälde auf langen weißen Papierstreifen schleichen sich zwischen die Skulpturen: „Balayage“, gemalt im Rhythmus der Besen (Acryl auf Papier), und der Abdruck „Au pas de ses chaussures“.